大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于人物摄影策划的问题,于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影策划的解答,让我们一起看看吧。
摄影师进行人像拍摄前通常需要做哪些准备工作?
首先,你得充分和被拍对象进行沟通,包括你的拍摄主题和意图,都要简单说明一下,其次,你要针对拍摄意图,建议拍摄对象穿什么服饰(也可以根据拍摄对象的服饰,设定拍摄场所和主题,例如对方要拍古装、旗袍、学生装等等),最后就是你要具备根据现场环境变化而变化的能力。例如你***拍摄的目的地,不是想象中那么好(花卉主题人像外拍,很多时候去到才发现,花没有了)。或者说明明是想拍夕照人像,天空却下去雨,或者明明是雨天外拍,天空又突然放晴等等,都需要摄影师具备很高的应变能力,如果应变能力差,在碰到场景变化的时候,要不束手无策,要不就是直接放弃拍摄。
图一、开拍我是连拍的是谁,穿什么服饰都不知道,而且也是在迎春花市上拍,不过在见到女孩子之前,我发现花市傍边有一个小音乐喷泉,所以就临时起意,用长焦压缩喷泉前景,效果也不错。
图二约拍的时候还是阴天,本来是想拍古典风格,结果后来天空突然放晴,我马上转换场景,拍夕照人像。
图三至图六,拍于海滩,本来也没有提前想到这样拍,结果看到我同事在沙滩上玩水玩得那么开心,就马上换上广角,拍了几张逆光人像照片
图七八九,图片当中的女孩子并不会打网球,本来是想拍运动装,结果看到有人在附近打网球,就借了一个球拍玩玩(另外一边是人工扔网球过去,让她接球),因为***A7M3的连拍对焦速度一流,所以无意中也拍了一集网球女郎的照片。
多拍多练是所有摄影(无论是人像还是风光)的前期准备,没有长期累积的经验和基础,是很难拍出好的照片的。
摄影构思
摄影师需要在拍摄一组人像作品之前构思需要拍摄的主题、要做一份拍摄策划案!给所有需要的画面参考、模特要求、妆面造型、拍摄场景都需要做好。
拍摄执行
沟通好所有片场的工作人员。传达你想要表达的拍摄后期及主题。给其他人跟你配合的一个空间。
知道自己想要什么最重要。
当你有了明确的目的之后,一切就都变得简单了。
很多新手摄影师不知道自己的目的,甚至拍照都没有任何目的的去拍,回家做后期也是做一步看一步,最后当然不可能有好效果。
然而当你在拍摄之前就已经确定好一切以后,所有的方面就有了重心,一切都是为了最终目的而服务,器材配置、道具、***、场景、光线、服装、造型、美姿、神态、后期调色等等等等,一切在拍摄之前就都已经定好了。实际拍摄上面,其实就是在按部就班的实现最初目标。指望拍摄时灵光一闪拍出大片,这不是不可能,但实际上来说这是个虚无缥缈的东西。
对于新手而言,模仿是快速提升的一个好办法,也就是说,题主你需要找一套自己目前能够实现的照片来模仿,仔细的分析这组照片中的各个细节,然后自己做好***,最后组建团队出去拍摄。在这个过程中你的提高是全方位的,也能最大程度的给自己累积经验。
首先呢得有个人对吧,不废话来干货。
1.主题,首先呢想好什么风格什么主题心中有个模板有个底。小清新 日系 黑暗系 中式 等等
2.器材,地点。准备好了第一个就得准备器材了,带什么镜头比较合适比较方便,大广角 大光圈 反光板 三脚架 遥控器等等觉得有必要就带没必要就不要带免得增加不必要的麻烦。风格定好就有相对应的地方,室内还是大自然中呢不同的地点会给人不同的感觉。如海可以给人平静的感觉,草原可以给人舒适的感觉。这些都要有所考虑。
3.时间与光源 选择了地点环境还可以看看光源。不同的时间光也会不同,室外的话清晨和傍晚比较适合。日落时色温都会偏黄,给人温暖的感觉适合阳光类的主题
4.道具 可能***被拍是很害羞,对着镜头不知道摆姿势,这时候就可以拿个道具给她,通过道具抓拍,道具可以协助***还可以突出主题。
5.沟通 有时候主题发照片不明白,这就需要好的沟通了,可以通过沟通表达了解想要作品是什么效果。通过沟通可以调节***的情绪让拍摄达到最好的效果。
6.后期处理 主色调在前期就有大致的方向,后期处理只不过是加以修饰润色,如前景虚化,逆光等用什么样色调,色彩是否符合主题等等。
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拍人像前都有哪些可以准备的?
拍人像前期工作挺多的。而这些前期工作对最后出片效果,会起到了很重要的作用。
第一,选择拍摄环境。
我们拍摄前要根据摄影主题定拍摄环境。特别是环境人像,场景的选择更为重要。而季节性的户外场景,比如[_a***_]那更需要提前踩点,去早去晚了都拍不成。
第二,选择服装和道具。
人像摄影,服装很重要,既可以帮助展现人物风釆,搭配得好更是锦上添花,有助于提升人物气质。
我们还要根据主题和场景选择可以突出人物的色彩。比如白色和红色适合大部分的场景,注意服装色彩不要与背景太接近,这样不利于突出人物。 道具的准备也很重要,特别拍古风人像,团扇、绸伞之类的小道具可以增加看点,丰富画面。
在人像摄影中您是固定合作拍摄对象,还是总是不断拍新的***?
很高兴回答这个问题,我从事人像摄影组织活动也有10几年,今天就和大家一起分享我对固定***和新***的选择感受。
刚开始拍摄人像的时候,我是一个从拍摄人像***不会指导***摆姿的人,我当时是先找一些比较专业的***来拍摄。我觉得这是一个对我来说是比较有帮助的,因为从拍摄专业的***过程中,她们比较容易在各种场景及服装里适应。我从***的摆姿、表情,学习到很多。这对我给以后拍摄人像***打下了很好基础,从中也锻炼一下自己和积累了更多的经验。
之后再约***拍摄,我就慢慢喜欢固定的***拍摄,因为从固定的***中,摄影师已经和***在多次的拍摄过程里行程了合作的默契,因为我喜欢抓拍***一瞬间的各种造型动作及表情,和固定的***在拍摄过程中的聊天,她也很快的领悟我的要求造型和表情所表达的情绪。从而在拍摄中,更容易顺利完成拍摄及出片。
但是为了拍摄出更多好的人像作品及新意。我也慢慢寻求和新的***合作拍摄,因为这样首先让我的作品有新的题材,其次也让我带队的摄友有新的***拍摄。我从众多积累下来的拍摄经验,也慢慢开始指导新的***的摆姿,让***按着我的思路去创作,从而达到我想要的效果。也让我组织的各种人像摄影活动顺利的完成。
很高兴回答这个问题。
在人像摄影中您是固定合作拍摄对象,还是总是不断拍新的***?
我觉得各有各的好处,作为一个摄影爱好者,多多少少会接触一些人像摄影,也会遇到很多***。
固定合作拍摄对象,就是有经验的***;好处就是,有经验的***镜头感很强,基本上不用多做引导,她们就会自由发挥,做出很好看的pose。摄影师负责眼疾手快地抓拍,捕捉她们最美的瞬间。
但是固定拍摄对象拍的时间久了,就容易产生视觉疲劳,不利于拍摄。
不断的拍摄新的***可以提高自己的拍摄水平,也能创作出不同的作品。
但是新的***也有可能是经验不足的***,她们面对镜头就表情生硬,不知道怎么摆pose,需要花费很多时间和***沟通引导,引导她们大致摆出什么样的Pose,人像中***的pose,是影响画面的一个因素。拘谨的僵硬的状态和自然放松的状态是完全不同的感觉。所以摄影师尽量引导***在拍摄中放下心态,自然地演绎自己。
这个题挺有意思的。作为一个喜欢拍人像的摄影爱好者,我来谈谈自己的想法。
拍摄人像,我们是要接触各种类型的人物,需要和不同气质人物打交道。
那个在人像摄影中,我希望有固定合作的对象,同时也希望尝试拍摄新的***。
配合默契的***,希望成为固定的拍摄对象。
在拍摄人像的过程中,我大部分接触的都是喜欢拍照的朋友们,有时在外拍的过程中,女摄影爱好者们也会客串作为我拍摄的***。在这些合作的过程中,会遇到几个镜头感很强,又适合拍摄多种风格的***。而且大家的合作过程非常愉快,通过拍摄渐渐地成为了好朋友。
这样的***,我希望成为固定的拍摄对象。因为双方彼此都了解,又给予双方相互的信任。于是大家一起讨论拍摄的主题,拍摄的服装道具和预期的效果等等,这样的拍摄无疑是事半功倍的,而且出片率也较高,双方的想法还可以通过拍摄来实现,可以说是皆大欢喜。
拍摄人像我也希望尝试新的***,激发自己的思路和灵感。
拍摄固定的***,好处是大家配合默契,固定的思路和固定的模式往往会少了一些新意。所以***我们也需要拍摄新人,不同人的气质和想***激发你新的思路和创意,这对于你的摄创作之路是非常有好处的。新鲜感会***你的想象力,挖掘每一个***不同的美让你充满了动力。所以接触新的***,拍摄新的***,是在激发你的创作思路和灵感。
所以我会拍摄固定的***,也喜欢拍摄新的***。每一个***都是独一无二的,拍摄她们最有魅力的一面,定格她们刹那的芳华。是我的目标。
原创文字和图片,谢绝搬运!
到此,以上就是小编对于人物摄影策划的问题就介绍到这了,希望介绍关于人物摄影策划的2点解答对大家有用。
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