静物摄影背景不纯,静物摄影背景不纯色

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影背景不纯的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影背景不纯的解答，让我们一起看看吧。

1. 美体照片算不算一种艺术形式？你怎么看？
2. 为什么感觉现在有很多人在描画，而不是在画画，这正常吗？

美体照片算不算一种艺术形式？你怎么看？

谢谢邀请回答，作为一个国画爱好者来看，美体照片也是一种艺术形式。

在搞清楚美体照片算不算艺术形式时，我们可以先了解一下什么是艺术？

艺术，它物化并体现着人的审美观念、审美情趣、还有审美理想。

美体照片，它是一种视觉冲击力很强的视觉艺术。

因为，它是以人体题材，并力图通过模特的身体来实现传情达意的效果和目的。

美体照片所表现的空间相对狭小，它近距离的拍摄来进行特写拍摄或者中景拍摄。

再有，美体照片它还实现了纪实性与艺术性的完美高度的统一。

谢谢邀请

什么照片都可以成为一种艺术表现的形式，美体照片也一样。美体照片有两个大的方向，一个是太色一个是太美。美其实包含色，但是美是超越和萃取后的色。已经抛弃了色的表层的意念，萃取了人的精神层面的对美的感受。所以美体照片也是如此，如果萃取唯美的角度去表达美体，表现出美体的魅惑、妖娆、体温、抽象这样元素的照片就是艺术照片。我们可以看到许多古希腊的雕塑，和文艺复兴的油画就有许多美体的造型和图片。看到这些造型和图片，首先带给我们的美的震撼和感动，使我们在看这些造型的时候往往会忘记其原本的色，而更多的是美。那么回过来我们拍照应该如何拍美体呢？其实这是一个萃取的过程，也就是要把美的形态，美的意念，美的纯粹给提取出来强化曲线，强化光影，把真实的形态，抽象化，模糊和弱化其本真色。这样的美体照片就会成为完美和高尚的艺术作品。其实美体照是如此，普通照片也是如此。

谢谢关注我的今日头条

我觉得，要评判美体照片算不算艺术，必须从内容来界定。

目前是信息化时代，也是粉丝经济时代，一些自身条件优越，比如，有好身材和好容貌，长得漂亮或帅气的人，喜欢拍一些照片放到网媒上，以此获得关注，增加人气量。

这种做法无可厚非，爱美之心人皆有之，况且，他把自己的美丽展示给了观者，让观者得到了愉悦，能愉悦人的图文和视频，都可以看作是一种艺术形式。

但是，一些人目的不纯，为了吸引眼球，往往会自拍一些冲击力大，打擦边球的照片放在网络上，以此吸引人们的关注和点赞，从而为自己积聚人气，甚至赚取利益。这些无视公俗良序的美体照片，除过空有形式感外，没有艺术的引导和教化作用，当然算不上艺术形式了，是一种有目的自我炒作手段。

何为艺术形式？艺术形式包括文学、书法、绘画、雕塑、电影、音乐、摄影等，都是依托文字，或者图像，或者***来传播符合公俗良序的理念，它必须是高雅的，严肃的，积极向上的，具有正能量的，能给欣赏者带来精神力量的文化产品。

一些“美体照片”虽然打着摄影艺术的旗号，但内容庸俗，完全看不到艺术审美元素，只是抓取了一些人的感官***而已。

美体照片算不算一种艺术形式？我以为，应该算是一种艺术形式。为什么这样说呢？

我们知道，现在摄影早已被做为一种艺术得到了广泛的认可并形成了科学系统的理论体系。摄影艺术有多种表现形式，包括人像摄影、风光摄影、纪实摄影、静物摄影等。其中人像摄影是摄影艺术中最常见最多见也为人们最乐见的一种表现形式，而美体摄影是人像摄影中的一种体裁题材，怎么能不算是一种艺术形式呢？

不过话说回来，摄影作为一门艺术是从大的总体的概念上讲的，这个没有问题。人像摄影是摄影艺术的一种表现形式，这个也没有问题。但这并不是说所有的摄影作品都可以被称作艺术的。正如绘画是艺术，但并非只要是幅画就可以当做艺术作品。摄影也一样，比如人像作品中有很多质量水平品位上乘的作品，这些作品完全可以称为艺术作品。但也有很多的普通人像摄影，像寻常人们用手机拍的很普通的人像照片，显然就不能叫做艺术了。

美体照片做为人像摄影的一种表现形式，是不是艺术形式，取决于照片的题材、主题、内涵和拍摄水平质量，如果是拍摄水平较高而且内容健康积极具有欣赏价值能给人们带来心灵启迪或美的享受的美体照片，当然就是艺术作品也是一种艺术形式了。但如果内容低俗格调不高或是打着美体照片艺术的晃子实则为招徕眼球哗众取宠粗制滥造牟取私利，这样的美体照片肯定不能算做艺术，更不能被称为是一种艺术形式了。

为什么感觉现在有很多人在描画，而不是在画画，这正常吗？

很多人是智慧临摹不会写生，在临摹的同时你应该去了解你所临摹的那张画所用的手法，他是怎样画出那个效果的，不是说临摹很多就会的，要去理解，不然临摹的再多也是白费功夫的，我以前的学生就是死临摹，结果都不会，后然要他去理解了作画者的方法与手法就会写生了，你也可以试试！

我发现很多人画画都是在“描”，而不是在“画”，如果说初学者，作为练习或熟练的过程，应该是可以的，但，问题是，画了许多年，甚至都称为什么“家”的人，甚至都称为“老什么家”的人，也在描，这是为什么，属于什么手法？当然，作为门外汉，我们只是觉得很奇怪。临摹，要描，创作，也要描，拍张照片，PS一下，放大了，再描。古代画家临摹也要描吗？他们没有现代的“透台”，用的是什么工具？

随着当今照相机越来越普及大众化，专业相机或手机拍摄质量越来越高，随手可拍越来越方便，带来现代社会太依赖相机来记录所发生的一切事物。随之而来导致绘画进入快餐式的、拿来主义，急功近利，有些是照抄及模仿相片来画或改动一下面集成在一起，有些***关系都变了样。又有多少个画家真的花上一天半天的时间，好好感受一下大自然坐下来去写生呢？有些是带着相机或用手机到现场匆匆去拍回来，再参照相片来画。

在这个年代用画照片或作参考，这是无可厚非，但这种方式去搞创作，这种借助高科技的技术来画，因人而异，很难说好不好，只能用时间来验证。

在当初西方的文艺复兴时代，照相机还没有发明出来，只能用油画材料去通过[_a***_]绘制去写描绘，达到很逼真的效果；到了现代，有了照相机，有些画家就去与相机去比超写实功夫，比照片还照片，真的不敢相信是用手工画出来的，从一个极端走上另一个极端。

摄影与绘画真是一对你中有我，互相借鉴，互相学习，你中有我，割舍不断。几十万艺考大军考试就可以看出来，考场由于条件场地所限，都是给拍好的静物或人物照片去画，结合每个艺考学生的综合绘画能力去表现同一照片的内容。所以导致一些艺考学校考生都是去临摹照片的途经去不断机械式、工匠式反复去练习，对写生画照片一点感觉都没有，这是应试教育。为了走高考捷径，到头来能出多少个艺术家呢？是艺术的普及教育？

到此，以上就是小编对于静物摄影背景不纯的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影背景不纯的2点解答对大家有用。