静物摄影照片风格,静物摄影照片风格有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影照片风格的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影照片风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？
2. 摄影作品都有哪些风格？
3. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

请教要怎样才能拍出好看的黑背景静物照？

黑背景的照片，最主要特点就是突出主体。把嘈杂的背景利用步光的技巧，统一为黑色。当然，你也可以利用一块黑布作为背景。如果在室外拍摄，那就要充分利用步光技巧了，说简单点，就是利用小光圈，较快的快门速度，低感光度的参数去拍摄物体。下面就是我拍摄的黑背景的照片，和大家分享。

1、室内静物: 主体与背景的光比尽量大些，可用较暗的物体做背景，有条件的话可用黑色背景布(要用吸光布，忌背景反光）。M档、点测光。测光点在主体最亮部位，然后构图，合焦，拍摄。如用A档，减曝光补偿。

2、室外静物: 寻找暗环境做背景，相机设置同室内: M档，点测光，单点对焦，测光点在主体的明亮部位，构图，合焦，拍摄。同样，用A档时减曝光补偿。

3、如果对现场拍摄的效果不太满意，可后期进行处理(曲线调整、提高对比度）。

做到以上几点，拍出黑背景静物不难。

如果要拍黑颜色的东西在测光的时候要运用“白加黑减的原则”。

想把东西拍得白就曝光补偿+ （雪景、白底等），如果拍黑的东西曝光补偿要-（夜景，黑底等）。不过在自然光下不是很容易实现你的愿望的，要保证背景和静物足够的光比情况下，还要保证尽量光线柔和。

要想在黑暗的环境下拍出完美的照片，那就要选好静物的颜色搭配，还有光线的调整，静物的轮廓清晰可见的拍摄角度，调整距离直接效果满意为止……是个人的拍摄风格，不代表大师们，莫笑哦！

摄影作品都有哪些风格？

题主的问题是哪些摄影风格？简单说摄影的风格没法说种类多少，这是因为摄影风格几乎是有多少摄影人就有多少个摄影风格，每个人都不完全一样的，当然，一般来说“这片子是某某***的风格，都是感觉片子里有类似经典***的风格”，如说“你的片子有森山大道的风格”，这样说风格也要有很多种，所以，感觉题主的问题是摄影的分类有多少种，不知道对否？摄影中国摄影家协会的分类是记录类、艺术类、商业类和多媒体类四种。

关于怎么学好摄影这个问题，学习摄影初期技术技巧为主、中期艺术为主，再往后就是自己感悟人生及生活拍出与众不同的照片，有句话我很喜欢就是“摄影在摄影之外”。其实学习任何知识一样的都是要努力学习，多加思考。谢邀！

今天我们把摄影最常见的八大风格归为两大类

随着人们对精神世界的丰盈性的要求越来越高，又随着相机和手机等摄影设备的日益普及发展，摄影作为一门高大上艺术也受到越来越多有发现美的眼睛的人们的青睐。那么我们总说摄影，摄影大致分为哪几种风格？我们又该怎么学好摄影呢？

摄影师的作品或表现拍摄手法和技术或专门表达题材或者传递某种思想和情感，摄影的风格大致分为以下几类

1. 写实风格：即纪实摄影和新闻摄影，没有过多花哨的内容，具有真实性和写实的特点。

2. 古典风格：在影楼摄影中常见，复古的气息和典雅的造型或者景物。

3. 唯美风格：很多人也称糖水片，多在影楼摄影中还有人像写真，给人以梦幻还有美好的感觉。

4. 艺术风格：[_a***_]创意类摄影，多在广告还有电影海报，艺术感很强的摄影风格。

1. 提高个人审美能力

摄影的分类：

静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影，随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影***用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

这个问题有点太大了，摄影作品本身有很多分类比如人像摄影和风景纪实类是非常不同的。

说一说自己的简单认识吧。

1.黑白胶片

不论拍摄对象是人或者风景或者是静物，黑白片都占有一定的比例，他的表现比较纯粹，展现出来的主题通常也比较直接。

2.复古中国风，针对人像摄影

之所以第二个想到这个，是因为这几年好像大家都刮起了一股摄影的中国风特别是人物，娘娘的全家福那种感觉，不少明星好像都拍了一组

3.油画风格

欧美很多摄影师会有类似于这样的作品，

贴图是一个意大利女摄影师的作品，仿油画的风格，着重突出了人物的线条。

3.日系小清新

这个是我们现在看到比较多的不管是人像还是静静物，着重表现的是清新淡雅，简单素净。光线多***用自然光，以柔和为主，色彩饱和度低对比度也低，

首先，感谢邀请！教科书式的摄影风格大概可以分为11种，其中包括绘画主义摄影，印象派摄影 ，写实摄影 ，超现实主义摄影 ，抽象摄影 ，主观主义摄影 ，自然主义摄影 ，纯粹派摄影 等等。

但实际上，在当代的摄影中并没有做那么多的细分，现在行业的标准风格都是偏日系，日系风以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理以及刻意的虚焦效果等将照片的“小清晰”表现得淋漓尽致，深受广大摄影师的喜爱。而这种风格起源于日本，主要代表摄影师包括川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等，下面大家可以看一张三位的作品，赏析一下。

作品清新淡雅，却无太大亮点。其实如果喜欢摄影的朋友，桃子建议可以跳出亚洲，多去看一些欧美的作品，扩大自己的视野，毕竟现在周围都是日系风，一味的去模仿也没有太大意义，倒不如多看一些其他风格的，融合多种风格，创造最终属于自己的Style。

希望答案可以帮助问主，有什么不对的欢迎指出。最后欢迎关注“桃子说***”，每天精彩内容持续更新。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

构图在静物摄影的意义最大，超过了光线，这是我的个人看法。

静物摄影的构思必须立足于你脑海里面的想象力，我一直认为摄影没有定势，如果都死板的走某个人或者某几个人的风格，摄影艺术就失去了意义。

摄影艺术的意义就在于百花齐放百家争鸣。

那么静物摄影如何取得不一样的效果，然后出彩呢？

1、精心构图、严密布置各元素的位置。

对于静物摄影来说，关键点就不能在于抓住瞬间了，而应该考虑我们画面中的每个元素之间的关系，然后编排它们的位置，利用基本的构图法则，给观看者以感官上的***，从而让观看者对你拍摄的作品在第一眼就有了好感。

2、明确最主要的目的，即表现内容的核心主体。

构图作为实现目的的形式，与技术一样，构图在摄影中并不是一个单纯的目的。构图应始终基于图像内容并服务于图像信息，以使其容易被观赏者理解。从这个意义上说，构图只是一种通过协调的方式讲述摄影者的思想、感情和故事的工具。

主体内容最好带有时代感觉或者你的感情情结或者你的挫折感受感悟，那么你的静物摄影就有了新意，时代元素的寻找就考验了你的摄影经历和感悟度，在时代的政治、经济、人物、标识中寻找最突出你意愿的元素来表达或者你最擅长的元素。

到此，以上就是小编对于静物摄影照片风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影照片风格的3点解答对大家有用。