人物写实摄影,人物写实摄影起名

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物写实摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物写实摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 写实画家排名前十名？
2. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？
3. 作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？

写实画家排名前十名？

第一位：大森浩平

第二位：伊曼纽尔·达斯卡尼奥

第三位：赵永彬

第四位：阿林兹·斯坦利

第五位：保罗龙

第六位：胡波尔

第七位：马蒂恩·韦尔斯泰格

第八位：基思·摩尔

第九位：贾斯汀·迈尔斯

第十位：德克·季米尔斯基

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的***与成就感。

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，***都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

看了这些超写实人体素描作品，大多数人肯定会觉得这是逼真的照片，但这回你看错了，其实这是艺术家Dirk Dzimirsky的超写实素描！他是通过照片为灵感，然后一笔笔描绘出来的，极度真实地再现了真实的人物面貌，甚至于你能感受到人物错综复杂的内心世界！

那Dirk Dzimirsky为什么不选择油画或者其他方法作画呢，原来他认为铅笔画能把细节处理得更好，细条的粗细搭配，光线的明暗，五官的比例等，都可以反复推敲，直到令自己满意为止！

很多人在想，你可以通过摄影特技拍出的照片，为什么要用画笔去表达呢！其实这是两种不同的艺术，但它们相互并存，照相机的镜头是冰冷的，而超写实绘画的每一笔每一划，都带着绘画者掌心的温度，所以看起来还要细腻逼真，具有参透力，栩栩如生！

Dirk Dzimirsky是一名来自德国的艺术家，他只用铅笔作画，他的画笔超越了照相机，画出了比照相机还要真实的镜头！连汗毛孔、汗珠、眼泪、水珠、一粒粉刺都那么生动逼真，呈现在你面前，让你随着人物的情绪起伏而波动！

• 我能单纯的想像一下，这是全手工的，这是独一无二的，一张画就是这样唯一的一张"纯手工"，用铅笔，耗时N多小时的一张，还画的那么出彩，画的那么逼真，几乎是用像机拍出来的。
• 那么我的脑洞开启了
• 这样的艺术手法在现阶段中有几人能达到？这样的艺术风格在现阶段中有几人能模仿？
• 物以稀为贵。
• 油画的大师很多，摄影的***也不少，您能让他们用铅笔画出，就像拍出来照片的效果？？那么都不能，那他不就是唯一的一个很出名的***嘛。出名的大道上一个人或少许几个人他走的不舒服嘛，他不比千军万马过独木桥来的香嘛。
• 能也看了几十秒了，不能轻易的赏咱个赞嘛∠(｀ω´*)敬礼

超写实素描和油画，以及摄影同属于艺术范畴，但其表现形式不同。三者都可以对表现对象利用自己的表现手法进行二次创作，但相比之下，摄影进行再创作的局限会更大一些，只能在原有的基础上对被表现对象进行电脑或手机上的进一步调整，调整的范围和尺度也是有限的。素描和油画都可以按照自己的意愿，对被表现对象进行本质上的，随心所欲的改变和修改。所以摄影代替不了素描，也代替不了油画。

作为艺术爱好者，你如何区分写实油画作品和写实摄影照片？

很多人不知道，其实早在19世纪中期，照相技术刚出现的时候，就已经和绘画艺术产生了直接联系。应该说，照相技术开始的时候一直是依附于绘画艺术的***技术，目的也就是能为绘画艺术提供一些帮助。可是，科技发展太快了，照相技术迅速成长为摄影艺术，竟然能够跟绘画一样跻身于艺术殿堂了。

几十年前，图像处理技术和设备都达不到现在的水准，那时候要区分是绘画作品还是摄影作品，只要随意看看有没有笔触效果就行了。

但是，现在这一招显然是不灵了。且不说PS处理技术有多强大，就连一个“傻瓜模式”的美图秀秀都可以轻易将照片处理成素描、水彩、油画、漫画，甚至是水墨效果。

可以这么说，如果不是看到原作，你在电脑或者手机屏幕上，想要区分绘画作品还是摄影作品已经是不太可能的事了。

之所以这么说，不仅仅是因为摄影技术在图像处理软件的帮助下，能够制作出各种风格的绘画效果；同时，现在的绘画作品也流行根据照片来创作，并且时常将绘画作品画出了照片效果。不仅仅油画创作如此，连国画创作也有这样的趋势。刚刚举办的全国美展，就被很多人吐槽为照片临摹作品大展，绘画作品“照片化”引发了广泛争议。

基于这样的现状，要想区分一幅作品是摄影作品还是绘画作品，必须要现场看到原作才行了。有时候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一种喷绘印刷品，其实也算是照片的一种吧。有些人就在这样的喷绘作品上铺上一层笔触，就这样充当手工油画进行交易。那些凭着笔触效果区分摄影和油画的人，难免会看走眼。

事实上，无论是构图、光影、虚实等处理技法，摄影艺术的审美标准几乎和绘画艺术如出一辙。而且，摄影艺术发展到今天，早已不甘心依附于绘画艺术之下了，在图像处理技术突飞猛进的时代，摄影不仅能与绘画分庭抗礼，甚至大有抢占主流位置的趋势。

既然照片喜欢弄出各种绘画效果，而绘画又极力想画出照片的感觉，大家都找到了共通之处，雌雄莫辨也挺好。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

如何区分写实油画作品，写实摄影？

写实油画，写实摄影，其表现风格都是一致的，***用客观写实的手法表现物象

写实油画，写实摄影，其构图都是相通的，比如都***用过S形，斜线，对称构图，三角形构图，垂直线构图等等

如果是面临一幅摄影作品，油画作品，相信一般人都能区别

写实摄影作品，质地很光滑，平整

写实油画作品，虽然也是真实，客观地再现模仿对象，但是，由于油画厚重的艺术特性，特别是层层叠加，层层覆盖的技法，所以写实油画的质地很厚重

而且写实油画一旦完成干透之后，都会上一层起[_a***_]膜作用的上光油，使画面看起来更富有光泽

一般写实摄影作品，写实油画，还是很容易区分

到此，以上就是小编对于人物写实摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物写实摄影的3点解答对大家有用。