重彩人物摄影,重彩人物摄影照片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重彩人物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍重彩人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 汉服写真都有哪些外景可以拍摄呢？
2. 国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？

汉服写真都有哪些外景可以拍摄呢？

推荐一个地方，湖北襄阳的唐城***基地，拍《妖猫传》、《凰权弈天下》（也就是正在播的《天盛长歌》）取景地，算是新兴的***城，里面的街道、建筑、布景都是精心设计的，唐代风格，相比横店明清宫殿应该更适合汉服一些。可以看一下《妖猫转》电影，里面的取景、画面构图都不错可以借鉴。

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

1.背景的选择搭配

背景主要以中国古典画意为主，主要分为国画大写意和小写意，工笔淡彩和工笔重彩；山水，花卉，四条屏等背景。如四条屏的梅、兰、竹、菊背景，荷塘月色的荷花背景，国色天香的牡丹背景，国画写意的梅花背景；以书房卧室为主的实景和自然风景等。色彩上注意和谐统一。

2.道具的选择搭配

相应的道具应选择书房用的 文房四宝，放置字画的青瓷花瓶，卧室用的雕花木床以及纱帘子，香台、盆景、纸灯、太师椅、仿真牡丹树枝等。其次可以搭配仿真的竹子、古筝、古琴、练装书、圆形绢扇、纸折扇等。铜镜、刺绣、字画屏风、古式的花窗站、八仙桌，古旧家具等都可作为汉服的道具，但需注意道具色彩的饱和度不要太高。

3.拍摄场景的选择

可选择古香古色的古建筑，复古建筑、书房，自然景区或影棚均可。

按照之前传统的观念，汉服和老中式的建筑风格是一个默契的搭配。而如今我觉得反其道而行之最能吸引眼球，就是穿好汉服到现代的建筑或场景拍摄可以形成一个视觉上的反差，希望可以帮到你。

非资深摄影师来答题了，汉服摄影我也接触过，拍过几次，一般有自然景观和人造景观两种类型。

自然景观有远离现代化建筑和人类生活聚集地的湖泊山川，小溪瀑布等僻静优美的风景；还有一些树木茂密，花草茂盛的郊野公园。这种类型的场地非常多，而且一般没有场地费用，只要不拍到现代元素就可以了。

人造景观就比较多了。一种就是历史遗留下来的古典建筑和古迹遗址，但这种一般处于保护状态，并非都可以作为拍摄场地；另外一种就是为了拍古代***剧而建的各种***城，还有临时搭建的各种剧场和布景，这种非常合适作为拍摄场地，一般里面有各种款式的服装和道具可以租用，只是会收取一定的场地费。再有一种就是现在兴起的各种文化小镇，主要作为旅游景观吸引游客，建筑设计都比较偏向古典风格，如果自己附近有这样的场地就太好了，一般也会有服装和道具可租用，但是没有场地费。

我知道的就这么多了，不对和不足的地方，欢迎评论区留言指正。

国画人物，山水，为什么不能对着照片照搬照抄？

我感到，真正意义上的国画，应该是画家的“心画”，具有很大的主观性，齐白石讲的“似与不似之间”，就是心画的境界。比如人物名画《韩熙载夜宴图》里，人物的大小并不符合实际，除了地位高的人画的很大外，人的体型结构也不符合解剖比例。但在艺术上能被接受，还是经典，原因就是画家强调了自己的主观性，是他心里的夜宴图而不是实际的夜宴图，是他的心画而不是人们的眼画。画家强调自己的主观性目的，在于由形写神，出神才能入化，进入化境才是好作品。而即使形似而无神，作为人物画也是不成功的。山水国画也是这个道理，也是画家的心画。因为江山如画，但那是仙画，美到无法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真实的描画出来？所以画家只能主观地观察、取舍，形成自己心里的山水。清代石涛讲“搜尽奇峰打草稿”就是这个道理，重点在“打草稿”，就是形成自己的心画。黄公望的《富春山居图》与实际也有区别，***如当时能拍出照片的话，他也不会画的和照片一样，因为他把富春山当作有灵魂和生命的精灵，当作有亲情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是怀着敬畏之心，虔诚地在那里住下来生活观察感悟，终于水到渠成，胸有成竹，完成了这幅巨作。所以，我的观点是，画国画，人物山水花鸟等，可以参考照片，但还是要努力形成自己的心画，这个心画就是加上了自己的学问、修养、境界等形成的“草稿”了，画起来必然底气十足。

中国画的创作是展现一个艺术家艺术造诣和艺术审美的载体，中国画家在日常创作中，参考所拍摄的照片素材进行创作是可以的，也是一个十分省时省力的素材搜集方式。但艺术源于生活，必须高于生活。对所描绘的物象进行深度加工、艺术的升华和创造是创作者必须具备的基本素质和艺术水准。

由于科技水平的长足发展，数码照片已经成为了几乎所有中国画家***撷素材的重要方式。但再好的设备也只能是***功能，主要的还是要靠画家本人对所描绘物象的深度观察、揣摩、取舍和优化组合，以自己独有的艺术视角对描绘对象进行艺术再加工，将最美的以免提炼出来，通过自我对艺术的理解和艺术表现形式，将自然界美的东西展现在自己创作的作品中去，这就体现了艺术源于生活但高于生活的艺术真谛所在。

照片虽然能真实地记录物象的瞬间，但却有着很强的局限性。在你记录瞬间的同时，由于受光线、天气等自然因素的影响，其实物象本身无时不在产生着细微的变化，这些变化有时是稍纵即逝，只有画家本人通过仔细观察和深度投入，才能够发现常人无法注意的细节变化。往往就是这些细微的变化，才能够凸显艺术作品中内在的美感。

当下，有些画家在创作时越来越依赖于照片，却忽略了许多深层次的细节挖掘，造成了千人一面和“画照片”的尴尬局面。一个艺术家，如果一味地照搬或照抄照片素材，将会对其艺术创作的发展和自我突破产生巨大的障碍，很[_a***_]将自己定格在一个由自己划定的“圈子”里而无法自拔，严重制约了本身潜在的艺术创造力，对自己产生了无法弥补的影响。

以上仅为个人观点，仅供参考。（撰文：刘东方）

谢谢邀请，本人觉得，中国画和其它画种不同，油画的特点形似、神似、美在真，立体感强。国画的人物、山水不能刻意模仿，无论光强光弱，都不问明暗程度，只要求神似真实，但也具有很大的概括性，有取有舍，这就是国画山水画的特点之一。如果对着照片照搬，照抄，画出的国画就失去了灵气，那样画面太死，太呆板。

艺术来源于生活，肯定要高于生活，画家情感的不同，表现的手法也有所不同，好多国画名家作品，人物、山水，在他们笔下的山水景物，往往都是理想化了的山水，那是情感、思想和理想的寄托。例如：（宋）马远的山水画，《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟，漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，画面四周，除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。这就是舍去了一切繁琐，给我们提供了广阔而富有的诗意和意境。（如下图）

所以，一幅好的人物、山水画，不能对着照片，照搬、照抄，要灵活运用，大胆剪裁，把作品主题无关的可有可无的景物一律删除。作画要形神兼备，胸有成竹，“妙在似与不似之间”，才能根据作画立意的需要，创造出新颖奇特的画面，用艺术表现出来的美，才算最美。

有不同见解的朋友，下面留言评论，有缘就是朋友。关注芳子。

因为画是表达心灵之所见，心灵之灵韵并不是眼睛所能见的，所以，常有这种现象:当见到一种人和事，山水之景，十分激动，拍照了;当时看照片，也确实让人由衷地感叹:“真是太美了。”可过后一段时间再看，发现完全不是那么回事。为什么？当时心灵也在看，把自己见的重合在你所见的景置中。画家和摄影师同普通人的区别就在这里，画家和摄影师能分別出眼所见和心所见，能分別出景色所现和心所现，并且能用笔和相机抓住应表达的画面。而普通人不能。作画，正是这个选择过程，故名创作，所以不能照搬。即便油画也不能。另外，作画材料也限制了表达效果。

国画遵循的艺术规律是“妙在似与不似之间”，如果太像了，看起来就有些俗气，有谁见过把国画当做照片来画，比肩照片的绘画，那是超写实油画的事。

如果国画跟原物相差又太大，画面变形和夸张的太厉害，观者看了，又觉得被糊弄了，就像那些抽象油画，造型非常夸张，又有多少人能看懂。

所以说，国画实际上跟中国传统文化一样，遵循的是“中庸之道”，或者说是“中和思想”，画面既不画到以假乱真的极致，也不画到似是而非的粗糙，而是***取折中的审美方式，画得有几分像又有几分不像，不画得那么实在，也不画得那么虚***，让画面游走在像与不像之间，才是国画的本质。

现代画国画人物的画家，参照照片画画的还不少，最起码我身边就有不少画家这样画。他们会从不同角度把一个人物拍成好多张照片，然后挑出最有神***的一张，盯着照片一笔一画地描绘。

为了增加视觉冲击力，他们会把人物面部，***用写实手法认真刻画，眉毛，眼睛，皱纹，胡须等部位都画得跟原貌非常接近，但头部以下的身子却是大写意画法。

这种画法虽然看起来有所创新，但脸部浓墨重彩，过于精细，身子又是大写意形式，比较简洁，就使整个画面看起来有一种头重脚轻的感觉。

另外，由于毛笔和水墨的特性使然，没有油彩那么有塑性，也不容易刻画阴影效果，人物面部即使画得再精细，看起来仍然是平面化的，缺乏油画人物的立体感，整体的协调感不是那么好。

到此，以上就是小编对于重彩人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于重彩人物摄影的2点解答对大家有用。