园林摄影圈静物,园林摄影圈静物怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于园林摄影圈静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍园林摄影圈静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 今年就要考风景园林，现在学习手绘还来的急吗？
2. 在公园拍摄，有哪些小技巧？
3. 什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？
4. 风景绘画中，如何正确取景？

今年就要考风景园林，现在学习手绘还来的急吗？

风景园林对手绘要求还是挺高的。

1.如果说你有素描基础，有学过画画，有功底那就简单多。那我建议你多看一些视频，或者是通过网站图片参考借鉴学习其他人的作品绘画。多找找灵感。多思考为什么要这么设置。

2.如果现在你还是零基础的话。那我建议你去找一家培训机构进行系统学习吧。因为培训机构一般都会设置有速成班。他们会让你零基础学习从画线条开始，然后让你临摹静物。这些看似和景观设计没有关系，其实关系很大。不管你学习哪个专业的设计，空间比例大小都是要掌握的。把这些掌握了以后再让你去画整体园林设计效果图的话就容易多了。

既然今年要考了，那就根据个人情况去进行安排，好好学习，祝金榜题名！

在公园拍摄，有哪些小技巧？

在公园拍摄主要需要注意的一些是参照物。对比。互动主要是拍摄一些有故事的内容，比如说在公园里玩耍的孩子，老人做早操一起玩耍的家庭，故事化第二就是拍摄风光，那么注意公园里面的山山水水，花花草草以及小动物所带来的互动情节，比如说小猫，小狗，松鼠，小鸟等等。

还有要注意的一些就是光影，比如说拍摄建筑和树叶以及树枝花和建筑和人的关系。

还有就是水中的倒影。

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可以拍摄一些宽广的景色，一来景物很多，二来可以帮助孩子从描写景物中确定顺序，导引顺序。

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拍摄一些公园中的路，学习或者讨论描写路的词语，比如宽阔笔直的小路，清净整齐的小路。

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拍摄一些楼体建筑，拍摄的时候可以取些远景，突出楼体建筑在园林中的美感。

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这可能是个老问题，既然遇上了，就回答一下。

“在公园拍摄，有哪些小技巧”——个人理解，公园，是人们常去的地方，这里的一切，人们非常熟知。因此，题主的意思应该是，如何在人们常见和熟悉的场景里，拍出人们不常见、有新意的照片。如果是这样，就应该注意以下几个方面。

1、认真观察，拍到人们常去而不常见的画面。人们熟悉并不可怕，因为他们不可能像摄影人那样仔细观察。如果您通过认真找寻，偏偏在他们熟悉的地方，拍出让他们没有发现、感到新奇的画面，您得到的不仅仅是可心的照片，而更多的是人们的羡慕和仰视。

例如，上两张照片都是在森林公园拍摄的，但它们不在路边，而在人们不能直接看到的地方。见到这些照片，他们就会想：我怎么就没看到呢。

2、角度最佳，拍到人们常见而没想到的画面。在公园里，人们欣赏景物时，往往都是审视其直观的一面。而摄影人都会寻找景物的独到靓丽的另一面，让人们天天见到的景物，因视角不同而别样的美。

例如，上两张照片，都是水上公园的“火烧云”场景，无论是湖面、建筑，还是桥梁、彩霞，人们都非常熟知，但这些照片发到朋友圈后，人们就说：不变的景物，变换了角度和机位，画面就随之新颖别致。

3、另辟蹊径，拍到人们常见而没注意的画面。公园里，一般视野都开阔，利用这一特点，在公园里拍摄视野内、公园外的景物，照样属于拍摄“思路技巧”的范畴，照片会更加别具一格。

例如上1照片，是在海口公园拍摄的高楼大厦，但却利用了公园的绿地和绿植做前景，令建筑群画面更加壮美；不然，哪个城市的建筑物周围，会有这么宽阔和如茵的绿地？上2照片是在森林公园拍摄县城方向的画面，远山近岭之间，隐约的县城云雾缭绕，让出自公园的照片更有意境。

在公园里拍摄，小技巧远不止这些。巧妙运用这些小技巧，您的照片就会出彩吸睛。比如在公园拍摄人像，前景背景是绿植时、前景背景是鲜花时、前景背景是远山近水时，服饰颜色的搭配就不应该一样。总之，要拍出好的照片，在任何场景（当然包括公园内）都需要摄技和技巧，而多动脑、多观察，是运用技巧的关键之所在。

第一:公园里多数都有一些漂亮的建筑，如:为了观赏搭建的小房子、公园大门、具有特殊意义的各种小[_a***_]等都可以根据自己的喜好和需求调整光圈的大小来进行静物拍摄。

第二:对于想让拍摄的照片达到主题与周边景物的整体照应，构图比例就很重要。

第三:根据自身对色彩需求，对相机进行相应的参数调整，达到一种理想效果。

以上是我对在公园里拍摄技巧的一些认识。

…在公园拍照、最重要是立意、选景。 在拍摄中注意构图、拍摄角度、分主次! 按意取景! 而且:要巧用阳光! 拍照时动作要快、要果断!……小小建议、 敬请考虑!…祝好!

什么样的摄影作品才能被称为“主流”作品？同理，“主流”摄影师，都有哪些表现呢？

主流摄影作品有祖国的锦秀山河大自然景观、古今园林景点、作品具有新、奇、特的宏伟的建筑壮观，社会各种正面人与事的活动、大多数人们心理都接受的，能在社会上起正面的积极启发、引导、催人奋进，让人积极向上。同时作品必须体现出***，能发挥人们弘扬社会的正能量。对于摄影者想拍出“主流”的作品来说，要面向社会，符合时代的潮流，符合社会的精神面貌。面向大众，适合大众口味并喜爱的作品，不断去探讨、去钻研摄影作品艺术才能，勇于创新。不要墨守成规老一套。

主流作品，在此应仅指摄影作品。

摄影之所以能被划列为艺术，其最最根本的功能是其纪实性是其绘画等等平面造型艺术都无法具备的，因此，摄影作品只能是具有其它艺术门类永远不可能取代的纪实类作品才可称的上是主流

要弄清什么是主流摄影作品。我们先来了解一下什么是主流这个词。主流是事物发展的主要趋势，与人数多少无关。就像一条河，有主流支流分流，我觉得摄影的趋势主流就应该是纪实摄影。这个是已经被我们大家所接受的。有好多优秀的纪实摄影师。他们的摄影作品为我们留下不可磨灭的记忆。摄影的魅力是什么？是什么吸引着我们去摄影，真正的魅力在于它的真实。再有是它的精彩的瞬间。摄影最简单的来说就是记录了历史。定格在这一瞬间。成为永恒。说到摄影器材方面，我觉得手机摄影也会成为将来摄影的主流。随着社会的不断发展，科技在日益进步。手机的诞生及飞速的更新。手机拍照的功能也越来越强大。手机将来一定会成为摄影的主流。说到国内的主流摄影师。依照本人的了解，我觉得以下几位摄影家也算是主流摄影师。朱宪民，王文玉，侯贺良，焦波，胡武功，于德水，黄一鸣，黑明 ， 解海龙等等。

主流或非主流也是一个相对的概念，如果用不同时间段来参照，符合一个时代，一个地域当下审美标准的可以叫主流，但随着时间的推移，地域的变化，主流也会被某些非主流取代，那些能够长久被接受的则成为经典

为什么那么看重是否“主流”呢？在我看来，这是很多摄影爱好者的一个误区。难道你不知道郭德纲在任何场合都说自己是非主流相声演员么？或许，在他看来主流就意味着传统，教条，缺乏创新，墨守成规。

再来打个比方，我们经常能看到很多人拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的问题在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。这就是所谓“主流”产生的趋同性。

今天太多人想要拍照获奖，想要加入XX协会，想要尽快出名、变现，所以也造成大量作品一味地迎合专家和评委的审美偏好，可这样带有功利心的拍摄或早或晚会让你迷失，最终一无所成。拍摄的过程，其实是发现内心的过程，带着一颗好奇心，去重新认识世界，这一点相当重要。最后，什么样的人，看到什么样的世界，拍出什么样的照片，一定坚持做自己。

风景绘画中，如何正确取景？

风景画以其丰富的技法和隽永的意境形成了一个独具特色的绘画形式，风景画在表现题材和内容上往往因为地域条件的差异,在其演进过程中出现不同的审美烙印，风景的地域性风格形成深刻地受到了传统中国画的“南北宗”影响,此外,由于中国地大物博,中国南北方迥然相异的山川地貌,以及中国画、建筑、园林等姊妹艺术对我国风景画地域特征的形成都起到了一定的作用。

你好亲，很开心一起探讨一下风景写生，如何取景？

取景，是一幅风景画的构图

绘画中的构图，无论在人物，静物，风景绘画题材中，占据首要位置

构图，简单地说，是一幅画的骨架，动势，更深沉地说，是一幅画的生命气脉，气脉贯通的韵律和动势

那么，常见的风景构图取景有以下几种构图

金字塔构图

说通俗点是三角形构图，重心很稳重，给观众庄重，崇高的视觉感受，现代主义画家塞尚的作品

《圣维多克山》就是金字塔构图的经典例子

反c形构图，给观众活泼，生动，自由，流动的曲线感

到此，以上就是小编对于园林摄影圈静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于园林摄影圈静物的4点解答对大家有用。