静物红色摄影作品,静物红色摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物红色摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物红色摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物创意摄影如何拍出最美的创意？
2. 摄影咋拍蜀葵？
3. 摄影怎么拍景天桃蛋？
4. 反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？
5. 拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

静物创意摄影如何拍出最美的创意？

静物摄影纯粹是摆设，说起来容易，但做起来却不简单，要把静物拍得与众不同，拍出意境，的确不是轻而易举的事情。一幅好的作品不仅是记录下真实，更重要的是可以传递给观者想要表达的情绪。主题不同其意境也不同，因此创意显得尤为重要，可以说是作品活的灵魂。例如首饰和流行的宝石等常见的装饰品，其特点都较为小巧，而且样式种类繁多，因此拍摄时可以选用中、长焦或者微距镜头近距离拍摄，可以用大光圈把背景散景化，呈现出一个个发光的小圏圈，为图片增添美感。对于具体民族风的饰品，可以创意搭配一个陈旧的***物，让图片呈现一种怀旧风。又如在吃货们的眼中，食物不仅有一千种吃法，也有一千种玩法，最好的玩法就是加上自己的创意和想法，还原食物真实的样貌。另外在拍摄静物时应充分考虑到各种元素的最佳组合，抓住观众的视觉焦点，例如拍摄非单一物体时，可把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，***用完全自由松散的抅图结构，使无序的画面置于有序之中，这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间。又如为了突出物体的质感，除借助某些道具外，关健要把光线运用好，例如拍摄瓷器时，宜以正侧光为主，柔光和折射光为辅，可在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方尽量降低反光，出来的作品层次分明有立体感，而且静的物品“活”了起来。创意之路永无巅峰，愿与大家共勉！

创意这个东西顾名思义就不是常见的思路。

不是大师才会有创意。

不会因为你是菜鸟，你就没创意。

不要害怕别人说你太俗，

在思维上给自己设限，

做事情才会受限。

个人感觉要发现创意

就要保持对摄影的热情，

保持一颗童心，

多观察多尝试，

摄影领域创作者

买相机和买相机是没有可比性的，像素好的手机的效果和山寨相机还有低端卡片机可能差不多，但是中高端相机和比起来，简直就是天壤之别了。因为画质是感光元件与镜头决定的，手机因为成本与体积各方面的考虑，不可能使用哪怕入门卡片那么大的ccd。镜头就更不必说啦，你看手机上的那个镜头有多大，和绿豆差不多吧，相机的镜头你看多大，小的也快有核桃大了，专业的和小碗的口径差不多。因此，手机（哪怕是中高端的）拍出来的照片，在噪点控制、宽容度方面，都很难与中高端相机相比。

利用小细节，小道具，当然重要的还有光线，一般不使用日光灯白炽灯，要专业灯光如果没有可以用射灯；其次注意色彩之间的搭配，给你几张我自己拍的手机照片参考，抛砖引玉！

摄影咋拍蜀葵？

谢谢邀请。

今天去郊外拍照，乡村路边看到一种红艳的花卉，回来查了资料，原来叫“蜀葵花”。

初夏季节，正是蜀葵花盛开的时候，白的，粉的，大红的繁花似锦，装点着庭院墙角堂前屋后。蜀葵花的培育历史非常悠久，因为在四川最早发现，所以故名蜀葵。

摄影怎么拍蜀葵花？可以试试以下几个思路。

拍摄花中环境

蜀葵花是非常容易种植的花卉，在田边、农家小院里的堂前屋后都可以种植。我们可以选择这些带环境的场景拍摄。比如以各种墙壁为背景拍摄葵花，红与白、红与黑等色彩的对比，让蜀葵花显得更加鲜艳。

或者拍摄的蜀葵花，带有一些建筑物，让画面有了生活气息。

拍摄花姿和造型

摄影怎么拍景天桃蛋？

多肉圈有许多品种的名字特别有意思。比如熊童子不是熊，吉娃娃不是了，黑莓也不是手机了，红宝石不再是珠宝了，还有很多光听名字都特别想让人咬一口，比如桃蛋。

多肉桃蛋又名桃之卵，是大家都很溺爱的小多肉。因为它的叶片丰满而圆润， 粉嘟嘟的叶面披有白色的粉。而且养护起来特别简单，适当的温差就可以让它长得粉嘟嘟，红润润，就像熟透的桃子一般，所以让人越看越爱看。

桃蛋是多肉中极其出色的一个品种，每当我们看到桃蛋，脑海中就会不自觉地跳出可爱、***、娇憨等美丽的字眼，也正是这些原因，让很多花友对桃蛋爱不释手。

不同角度展现桃蛋的娇憨、可爱

桃蛋的特点就是萌萌哒的可爱模样，那么摄影就从这些特点出发

拍摄多肉最方便的就是可以把盆栽随地移动拍摄，放在适合的地方拍摄。比如放在桌上平拍，侧面展现桃蛋的造型和肉叶，大大小小肉嘟嘟的样子。

俯拍展现桃蛋中心小周边大的肉叶样子。不同大小的肉叶在俯拍下，抱成一朵花的样子。

利用光线[_a***_]桃蛋的***感

可以利用自然光线拍摄，让***更加饱和。

也可以在室内利用窗户侧光拍摄，或者用台灯在侧面打光，让桃蛋更加好看***。

反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？

感谢邀请~

个人认为反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，都有它的生命力和感染力~

第一，纪实摄影，对于摄影人来说，它有随机性，哪怕是专门的跑去某个村寨，某个地区，记录下的都是真实社会生活中的点滴，包括生活，环境，人物形象等。

第二，风光摄影，对于摄影人来说，它也是随机性的，就算专门去记录某个景区，景点和一些自然奇观，那么成为一张漂亮的风光作品也要参与有时间，地点，拍摄角度，拍摄技巧，天气情况等。

第三，无论什么样的摄影作品，都有它的唯一性，就算是同一个人，同样的地方，同样的技巧，同样的相机，也不可能拍出不同时间完全相同的照片~

最后，生命力和感染力，个人觉得，都有，相对来说，纪实摄影的感染力大于风光摄影的感染力，生命力差不多，纪实摄影的生命力在于生活，风光摄影的生命力在于自然，而纪实摄影的感染力强是因为对感染力的塑造者是人，而欣赏摄影作品的也是人，风光摄影作品说“好漂亮”的人占80%以上，而纪实摄影说“好美”的也许只占10%，但是如果有20%的人去看纪实摄影里面的生活故事，那么就是一张很了不起的照片了~

总之，对于我来说，摄影就是记录，相机很轻，责任很重，为了生活中的唯一性，记录着各式各样的画面，纪实人文也好，好看的风景也好，不成作品，但是它也体现着生活的变迁，都具有它应有的生命力，记录的时间长了，才发现，社会的发展，曾经已经是曾经，很多画面只有当初那一次简单的按下快门才能看见曾经的样子~

个人愚见，勉之~

纪实摄影和风光摄影谁更有生命力和感染力？

这个不是绝对的，各有千秋。从照相机的发明就是为了传真纪实，不过当初拍一张相片要20分钟左右，不存在什么纪实摄影，风光摄影，新闻摄影，艺术摄影，静物摄影，动物摄影等之分类，后来随着科学技术发展，对摄影技术的应用领域越来越广泛，就逐步形成各种分类。分类的目的主要是用于摄影理论的研究，而不是哪种类型的摄影作品更具有生命力和感染力。摄影作品的生命力和感染力主要体现在作者所要表现的主题和形象上，有的人喜欢用现实主义的表现手法，而有的人喜欢用浪漫主义的表现手法，如拍摄日出日落，有的人喜欢用本色，太阳和天空并不那么红，而有人就喜欢加滤镜或后期调色，让太阳和天空一片红。真实，是纪实摄影的生命力，必须在真实的基础上提高他的艺术表现力，才有感染力。风光摄影也离不开真实，不管是自然风光或建筑风光，是名山大川风光或池塘小景等都是建立于真实的基础之上，这是摄影的共性。

一张纪实照片放到二三十年后让人浮想联翩，价值很大，同样，一张山水风光片放到二三十年后，也许出现了大片森林，也许出现了高楼大厦，让人叹为观止，价值也很大。摄影分类不是绝对的，一张好的新闻照片，如果说是一张好的艺术照片也艺术照片，这方面的例子很多。例如一幅美丽的建筑风光，说它是风光照片确是名符其实的风光照片，很感人，若说它是纪实照片，也确是纪实照片，也同样具有一定的生命力和感染力。

所以，在纪实摄影和风光摄影中，照片的生命力和感染力都不是绝对的属于哪一种摄影类型，也许这幅纪实照片的大，也许那幅风光照片的大，都是相对的。

拍摄只是掀动快门，仅仅是记录所有世间一切事或物，后来就有了许多的词澡和称谓。从它诞生起就如同画家手之笔文人口中词，任何人都可以随意发挥，孰轻孰重谁高谁低，只是派派相叽罢了！

【相比之下优秀的纪实作品要比风光作品更有生命力和感染力】。

1.触动内心。

优秀的纪实作品是可以触动内心的，带来情感上的碰撞，同时具有社会性和历史性。风光作品则更多的是从艺术层面去表现美，来提高人们的审美。

2.贴近生活。

优秀的纪实作品更加贴近生活，表现生活，反应出最真实的社会面貌，人文体现。单纯的风光作品则不具备这些意义。

3.价值体现。

优秀的纪实作品是一定有其社会价值和人文价值的，有可能影响到对当下社会和未来社会的认知和发展，提高社会对某些***的关注度，改变社会的发展进程和方向。风光作品则也不具备这些意义。

4.创作价值。

相较于风光作品，优秀的纪实作品具有更高的创作价值，摄影师在拍摄优秀纪实作品时的题材选择、人文关怀、情感表述都要高于风光作品拍摄，因此优秀的纪实作品更难创作，也更具有生命力。

所以，我的观点已经表述的很清楚了，希望大家相互讨论，表达想法。

讨论摄影作品的生命力和艺术感染力，没必要以纪实摄影和风光摄影的两者对比来区分。好的摄影作品，只要主题突出，色彩悦目，光线协调，让人过目不忘，甚至有震撼的感觉，自然会有他的生命延续力，和艺术感染力。所以不用细分摄影作品。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

拍创意静物照，怎样去构思静物的创意？

首先，在拍摄创意静物照之前，我们要搞清楚什么样的素材与类型属于静物。静物就是包括我们日常生活中常见的玻璃器皿、陶瓷泥塑、各种蔬菜水果、玉器和首饰、木雕与文物、还有树木花卉等等。根据不同的标准，静物摄影可以划分为不同类型，一种是无情节的静物摄影，这在静物摄影中占题材的大多数；另一种是有情节的静物摄影，它通常是由具有生命象征意义的静物，如工艺品中的陶瓷人像、泥制绢织人物、动物与花卉等，构成了一定的故事情节和丰富内容的画面，常用于借物抒情，借物托志！

图一，沈剑锋摄影《奖杯》

就是对一个静物奖杯的摄影，是我本人荣获的“全球华人摄影十杰”奖杯。这个奖杯就是类似于一个工艺品，在拍摄时我对背景，光影都是进行了拍摄前的创意构思。运用右侧方位的柔光照射，产生立体效果，柔光又对主体奖杯有了层次与质感。背景使用深蓝色加局部背景光，这样就可以使主体奖杯有了层次感与立体感，整个画面显得饱满丰富！

图二，沈剑锋摄影《灯架与红花》。

拍摄于自家庭院里的灯架与花草这是一个充满画意色彩的静物摄影作品。利用自然阳光的照射，让灯架在墙上产生的投影，加之两边红色花卉形成的衬托与呼应，使整个画面感匀称与平衡，色彩也非常丰富。拍摄时在镜头前加上柔光镜片，使其有轻微的柔美，这样让画面更具有意境！

图三，沈剑锋摄影制作《飞天神女》。

本幅作品也是我夫人的金像奖奖杯，而拍摄加后期制作而成。我特别选取了奖杯上面人像造型部分进行构图拍摄，然后在后期处理上我选择了合适于本人像造形的背景图进行制作合成，从而得到了上图的最终效果。这样的效果正是我前面所说的静物创意摄影充满情节与富有内容的表达！

其实，静物摄影还体现在它的形式美上。我们在给静物创意摄影时，既要表现静物的创意美，更要表达它的形式美，图三就是兼顾了两者之美！

图四，沈剑锋摄影制作《金鹰展翅》。

拍创意静物照，怎样构思静物的创意？

答：角度，光线，拍摄器材，都是成像的关键因素，我们拍摄的时候我们首先要考虑我们拍什么，在拍摄的物体我们要表达什么，一张好的照片所透露的信息感情是很重要的。

多角度观察，多光源调整运用，能做到看山不只是山，看水不只是水，你眼前的静物就活了，这时候的静物在你的镜头里会让你产生一些联想，抓住那些让你心动的想象，充分运用构图.、光影、光圈等基本技巧，拍出你想象中的画面，创意就诞生了。

感谢悟空问答、摄影微谈的邀请！

静物摄影是摄影领域中最能由摄影者完全控制拍摄效果的摄影门类。静物一词的英文是“Still Life”，是静止的生命之意。静物摄影拍出创意，关键是要把没有生命的物品赋予“生命活力”，拍出静中见动，栩栩如生。

静物摄影的优点

一、它可以使我们进一步体会艺术视觉的深化过程，当我们把一些平常的物品拍成引人入胜的照片时，实际上也是学习怎样运用不同的方法观察这些物体的过程。

二、静物摄影使我们获得更多的实际摄影知识，并将其基础原理应用到其他摄影门类中去。

视觉形象，构思创意

静物摄影创作原理不是三言两语或几条规则就能说清楚的。它主要依赖于直觉，仔细观察日常生活中的事物和物品，提高自己视觉形象修养，发掘被摄物体那些适合上镜头的因素，将心目中设想的形象转变为创造性的摄影形象，是典型认识与审美功能的结合。

布局与构图

选择拍摄题材是静物摄影中一个重要的步骤，任何一幅照片的拍摄意图，都是为了提供简单、直接的视觉形象，这原则特别适用于静物中的“自然”物体，无论它是随意布置，还是精心设计的。选用最少的形体来表达到最简单的构图设计。因此，选择拍摄静物的物品组合时，要注意和需要是同一主题的，物品种类不宜杂乱无章，否则会分散读者注意力，更难以突出主题。

陈设布局要考虑多个方案，弃次选优。组合的物品要按照主体陪体的区别，将其安置在合适的位置上，避免造成渲宾夺主，一切为了突出主体、主题。

光源布置，彰显物体肌理

在静物摄影中，用光起着极为重要的作用，其目的是为主体创造一种特殊的光影环境。通过优质的光效充分表现出静物的肌理质感和立体感，好的质感能使读者对照片内容产生兴趣和理解。

静物摄影中最常用的布光方式是约45`正侧光作主光源。有些物品需要体现内部质地的可用侧、逆光方式，甚至是顶光布置。无论***用什么布光形式都要是明亮的柔质光，才能获得滿意的物体肌理效果。在安排好主光后，根据自己预先设定的影调利用反光板之类对静物暗部进行适当的补光（***光），充分运用阴影作为构图的组成部分，加强静物的形态，使画面更富生命力，运用影调对比、色彩、线条、形状强化整个视觉效果。

图片均是本人彩色和黑白胶卷摄影习作，感谢你的阅读！

到此，以上就是小编对于静物红色摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物红色摄影作品的5点解答对大家有用。