记录摄影创作的文章,记录摄影创作的文章有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记录摄影创作的文章的问题，于是小编就整理了5个相关介绍记录摄影创作的文章的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影后期越来越普及，这样会失去摄影记录真实的意义吗？你对此怎么看？
2. 每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？
3. 怎样用摄影的手法讲述图片故事？
4. 摄影是什么？摄影作品可以记录什么？
5. 作为摄影爱好者，你怎么看待“把好看的拍得好看是记录，把好看的拍得更好看叫美化”？

摄影后期越来越普及，这样会失去摄影记录真实的意义吗？你对此怎么看？

我们摄影的初衷就是为了记录下打动我们内心的瞬间，这瞬间或欢乐幸福或凄凉残酷，总之一定是戳中了我们内心深处的感情，所以它对于我个人来说一定意义非凡。后期是为了美化摄影效果，留下记忆中最美丽的瞬间，如果有一天，当我翻看之前的摄影时，无论它是否经过后期处理，于我而言都没关系，因为这份摄影和后期修饰中都饱函了我生命中某个最重要的时刻，它都诉说了有关我的故事。

我曾听过这样一句话：一篇好的文章不是写出来的，而是改出来的。意思说一篇文章写好后还要经过反复推敲琢磨修改，最后才能成为精品。同样的道理，一幅好的摄影作品也不是拍出来的，而是制作出来的。一幅版原作品由于受到当时的光线场地等诸多因素的影响，或多或少都存在一些瑕疵，那这些瑕疵就要通过后期的处理来进行消除。当然摄影作品的后期制作需要的是锦上添花，而不是画蛇添足。

这个问题没那么严重。对于手机摄影来说，多数是女孩子的自拍照。爱美之心人皆有之，所以众多app都能一键美颜，这无可厚非。而对于专业摄影来说，适当的后期也是必要的。摄影首先是一门视觉艺术，如果你的内容表达、画面冲击力等需要通过前后期结合才能实现，那为什么不能做后期呢？即便是纪实类摄影，国内外众多比赛如今也允许必要的后期调色了。所以后期处理不是洪水猛兽，合理应用就好。

伴随着数码科技的进步，摄影基本告别了胶片时代，图像数码文件的记录特性给了电脑后期制作很大空间，可以说是胶片时代暗房技术形式的演变吧。至于是不是失去摄影记录真实的意义，我看不会。因为数码记录的文件天然的就记入了拍摄时的原生态文件休息，图像是否经过了后期PS改变了元素等处里，真实性是可以核查到的；另外就摄影题材类型来说基本可分为纪实类、艺术类、商业类等形式，通常纪实类的摄影除了对图片适度的明暗、色彩调整及剪裁，对图片元素加减和改变是不被允许的；而艺术类、商业类摄影是没有限制的，只要是不侵权违法是可以发挥后期天马行空的再创作的，这是我的看法。

首先我们要了解后期修图的意义

过去常说的就是“三分拍照七分暗房”。意思是拍照的重要性只占三成，而暗房的重要性要占七成。

现在是数码摄影，就是“三分拍照七分后期”。后期的重要性远比前期摄影重要。所以现在数码摄影，都***用RAW格式，就是为了后期更好地进行处理。

如果照片原图本身存在一些瑕疵，比如色彩单调缺乏层次、欠曝、构图不好，通过后期修图后，照片变得好看很多，这是每没有什么问题的，后期修的必要性也在于此。

很多人应该都遇到过这一种情况，就是肉眼看到一个非常好看的风景时，但不管用什么方法拍出来的片子总是点意思。也许是个人技术不够或者是设备不行。但是这种说法也对也全对，人的眼睛分辨率和色彩的感知度是比市面上的相机要多出很多的，所以一些场景的拍摄是无法直接拍摄出原有美。

说来说去后期主要是为了弥补前期的不足。 如果你的照片曝光，构图层次都是好的，出片效果很满意达到预期效果那就可以不用后期。

每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？

一、 要自信

无论客人还是教授、博士，还是***显贵甚至是职业摄影师，你都要表现出充分的自信。要相信你在这个领域的研究室专业的，能够为他们拍出好照片。即使是初入门，那怕不自信，也要强作自信的样子。客人一旦发现你不自信，就失去了配合的兴趣。1111，

自信主要表现在：一是和客人沟通时声音要洪亮，不要低声细气、含混不清；二是引导的动作要干脆，不要让客人觉得你自己都不明白要什么效果；三是当客人提出异议时，能坚定立场并巧妙引导。

二、 要有耐心和亲和力

我们的工作室要求员工：把客人当亲人待，把可片当样片拍。虽然很难做到，但是尽力这样做。如果客人感觉你很亲切，拍摄的默契便会极大增强。

引导客人的时候，有时你讲四五次，他还不明白。毕竟很多人是第一次拍艺术照。千万不要觉得客人笨，只有缺乏耐心的摄影师，没有笨客人，无论如何，摄影师都不可以生气，更不可以大声训斥，虽然我在拍外景时常常看到有摄影师这么干

三、 要有沟通能力

人像摄影师要能把自己的想法，用简短而清晰的语言传达给客人。要有一套说明如何调整姿势及表情方法。

要将鼓励客人当成一种习惯，比如说：“你真棒！加油！谢谢！原来你很有感觉呢！如果自己有小失误，要说不好意思，或者对不起。

四、 要有责任心

摄影师的修养应积极向上传递正正能量，不以赚钱为目的好视频呈现给观众，从而达到让人有心里美的舒服感觉，远离哪些丑陋的肮脏的***的影像。这样才能做到一个有修养的摄影师。🌻🌺🌴谢谢邀请！

说到摄影师，一定是很多人梦寐以求的职业。

毕竟，来钱啊！

就如这张***都看过的神照片，XP的桌面背景。

可是很多人不知道的是，这是一张价值200万美金的照片！

1996年[_a***_]地理杂志的摄影师查尔斯在美国加利福尼亚州的锁诺玛山谷附近拍摄了这张照片，后来这张照片被微软公司买走，并且在未经任何美化剪辑处理的情况下把它作为Windows XP 的默认桌面壁纸，据一位微软的内部员工透露，这张照片卖出了200万美元的高价。

之所以讲到这个故事呢，是因为今天想和大家聊一下摄影师。

时尚摄影师给大品牌拍一组片子就有着一大笔不菲的收入，风光摄影师可以云游四海，去任何自己想去的地方，纪实摄影师出现在所有大***的一线现场，记录所有重要瞬间。。。总之，摄影师是一个既能养家糊口，又有着诗与远方的职业。

然而，每个职业都存在着我们不太了解的另一面，今天，我要跟大家讲一位不太一样的摄影师。

如果摄影是职业的那自我修养就是必须不断的提高自己专业知识和理论知识，不断的提高自己的摄影技术排除领自己和大家满意的作品！如果摄影是业余爱好的话那就用摄影留住生活中的瞬间自己开心快乐就行！

每个从业者都有自己的休养，摄影师有哪些自我修养呢？

答，我觉得摄影师的自我修养应该有下面一些：

（一）淡泊名利，虚怀若谷：看轻名利，怀仁人长者之心，才能不为物累

（二）平易近人，吃苦耐劳：待人和气，努力工作，与人和睦相处

（三）兴趣广泛，博览群书：诸子百家，现代科学，都有了解，在摄影中时常用到

（四）技艺精湛，精益求精：对摄影技术，后期技术，器材性能都要精通，必能把现有的器材的潜能发挥到极致，把所有相关的知识融会贯通，使所拍摄的作品尽量完美

（五）心有灵犀，别具慧眼：努力发挥人的发现及创新能力，使摄影作品与众不同

（六）谦虚谨慎，低调从事：人外有人，天外有天，永远学习，不断进步，低调做人

（七）大智若愚，大巧若拙：不耍小聪明，不从小处着眼，尊重事物的发展规律，道法自然

怎样用摄影的手法讲述图片故事？

个人认为，重在“讲故事”，但故事并非编出来的，“故事”主要来自四个方面：

一是***脉络和人物情怀。故事有来龙去脉，有始有终。影像报道对***的起点、过程、终点的不同阶段进行分段，舍弃无意义片段，留下有内涵的瞬间。人物宣传要洞察人物性格，懂得用静态的语言表现人格特质和人物情感，人物影像就会立体传神。

二是故事背后的社会思想。一个***背后往往背负着特定时代的社会期待、社会理解和社会情绪。一幅好的图片，有时会引发强烈的社会话题。如，扫雷英雄杜富国，其英勇事迹随着负伤前后的影像一起见诸军内外媒体后，产生巨大反响。人们在崇敬英雄之余，也在自觉反思中国社会的精神价值。

三是图片蕴含的艺术韵味。人眼看的实物实景和相机拍摄的镜头成像在事物表观效果上有着本质区别。同样的拍摄对象，我们常常感叹摄影家为何总能拍出令人拍案叫绝的佳作，原因就在于影像不只是记录，还有艺术。那些兼顾了新闻性和艺术性的摄影佳作，在保持事物的本来面貌之上，增加了艺术审美和人文情怀，扩大了图片信息含量，使原本普普通通的影像变得耐人寻味。

四是受众情感的启发介入。相比文字，影像更有利于激发受众情感。当受众情感被充分调动起来，就会产生对影像强烈的主观感受与共鸣。瞬间创造永恒，故事内涵最丰富、最细腻的片段被相机镜头捕捉到、定格住，从而传递出绵绵不绝的回味，这正是其他新闻报道形式所不具备的优势。

人文摄影确实是很考验摄影师本人的文化艺术内涵。就像上面说的那样：摄影师也是要有故事的人。摄影师不仅要有故事更重要的是要有人文情怀。还要有对人生的感悟和对现实社会有自己的见解，从而用自己的视觉去捕捉和挖掘那些富有人文内涵的作品来。

要想拍出极富人文情怀的摄影作品，摄影师必须要不断努力学习和刻苦拍摄。这不是能吹出来的艺术创作。

谢邀。

摄影的功能是纪录、再现。表现故事性，是生而俱有的优势。

我认为，体现故事性，就是要在纪实中蕴含信息，在表达中体现逻辑，在再现中升华艺术。

2019年，我拍摄了一个图片专题《一个团队的电影式春节》，捕捉了凸显规律特点的一些瞬间。后期运用了电影胶片格式，文字***诠释图片信息。

用摄影组图说故事

我小时候喜欢看连环画，又称小人书。长大后喜欢看电影。参加工作后喜欢看电视剧。现在喜欢用摄影做美篇。我在做美篇的过程中有以下几点感悟：

一、要从现实生活中去发现並选择一个故事。要热爱生活，深入生活，观察生活，在生活中去思考和感悟社会中的问题，用图片故事来表达你的情感。

二、努力挖掘生活中故事的精彩瞬间。生活中的故事很多，你选定一个故事的主题后，要对这类故事进行研究，有那些形象瞬间表现，那些瞬间能突显这个故事的主题，什么时间和那些场景会反复出现这个主题故事的情节。运用形象思维提前谋篇布局。

三、用较少的精彩瞬间去表述这个主题故事。运用手中的摄影工具，去捕捉住这个主题故事的精彩瞬间，让图像语言说话，捕之于少量的文字解说。

读图时代，能用照片讲故事是非常重要的。如何用图片讲故事呢？

我们都知道，故事是要有时间、地点、人物、***冲突的。那么把这几个元素融合到一张照片中，基本就搞定了啊。所以也没有那么麻烦嘛，这是宗旨。怎么安排，如何在显示正在发生的实践中，用照片的形式定格下来，确实还需要一些摄影水平。

首先，你的大脑里要有东西，并且要有瞬间成文的能力。或者像前边的人说的，你这个摄影师是个有故事的人，才能更好的阅读、理解正在发生的故事，之后定格故事，也就是所谓的捕捉精彩的瞬间。

照片除了背景可辨地点，还可以用地点上的文字，或者自己个照片起一个标题。这些方法都可以让观者秒懂你的照片要讲的故事。

按照形似来说，图片可以分为单张图片和多张图片。如果水平不够，没有机遇。单张照片搞不定，可以用多张照片讲故事嘛。这种组图讲故事虽然简单，但是能够在故事重要的节点拍出好照片，也是值得推荐的。

摄影是什么？摄影作品可以记录什么？

每个人都有自己的爱好。摄影是一名高雅的艺术，它通过作者的精心打造，记录着人生最难忘的时刻、最美好的事情，塑造美好的形象、给人美的欣赏，比如一张旧照，它记录的是历史、给人却是永久的回忆。一张张人物照，它记录的是成长，是人生的经历。一张美丽的风景或花草，记录着作者爱美、爱生活、热爱大自然的美好情怀。留下瞬间、记录永恒。

摄影是留住时光的最好方式。摄影作品可以记录大自然的美景，每一次旅游的开心。可以记录全家人的亲情，可以记录孩子从小到大各阶段的成长，可以记录父母从盛年到衰老。可以记录亲朋好友的聚会……

人世间的一切美好，都可以通过摄影记录下来。

摄影指用摄相机等拍下人或事物的影像。

摄影作品可以记录一个人接触到的人或事物；可以记录身边环境发生的变化，如工作、生活、社会的变迁；可以记录一个人成长的历史；可以记录一个人摄影水平提高的历史。

摄影是什么？摄影作品记录了什么？作者通过摄影作品想要表达什么？

这是摄影三连问了。

那么接下来我就按照这个顺序，分享一下我对于摄影的理解吧！

要说摄影，肯定是绕不开拍照。拍照是什么不用我解释了吧？

摄影源于拍照，但肯定是会高于拍照的。

拍照是随手记录，只要记录下来当时的画面就可以了，其他的，不讲究。

而摄影呢，是在满足拍照”记录“这个基本要求之外，再往画面中融入光线、色彩、构图等等美学元素。

所以摄影的另一个说法就是——”以光绘图“。

摄影作品记录的是不可重复的历史。

这话说得似乎有点大，但您仔细想想，是不是这么回事儿？

摄影是什么呢？那就是拍照，那么拍照又是什么呢？那就是我们经常说的照相。摄影作品又可以记录什么呢？那就是天下所有的事情，可以通过拍照，把人类的所有行为记录下来，永远定格在一个画面上，成为经典瞬间永恒的记录。比如，你可能是人像摄影师，那么，你会把一个年轻女孩子的青春时期最漂亮的容貌给拍下来，记录了下来，也许过了很多年，当这个之前年轻漂亮的女孩子，已经成为一个白发苍苍的老奶奶时，她拿出当年你给她拍的照片，也许她会感慨万千，想不到我年轻时这么漂亮！这么动人！这也许就是你的记录，你的功劳。

作为摄影爱好者，你怎么看待“把好看的拍得好看是记录，把好看的拍得更好看叫美化”？

打个比方，当你看到一处美景的时候，你把它拍了下来，让观者看到了你所看到的美，让他们感到了美，这就是记录，记录下了你所遇见的美。那么当你看到一个感人的瞬间的时候，你把它拍了下来，会让观者感到同样的美或者为之感动，这就让观者感受到了你想要传达的主题，这就是摄影的意义，也就是说，一张好的照片，一定要有一个鲜明的主题。这个鲜明的主题，就是你拍摄这张照片的时候，想带给观者的思想或者感受是什么。那么主题呢需要通过主体来表现。主体就需要被你的曝光、构图、等等手法将它突出出来，来表现出你拍摄这张照片的主题。不知道是不是跑题了，看了这个标题，脑子已经迷糊了。

到此，以上就是小编对于记录摄影创作的文章的问题就介绍到这了，希望介绍关于记录摄影创作的文章的5点解答对大家有用。