大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影史的解答，让我们一起看看吧。
摄影界有哪些大师级人物？
奥古斯特桑德。保罗史川德。亚历山大罗钦可。安德烈科特兹。罗曼维希尼克。布拉塞。维嘉。安塞亚当斯。布兰德。布列松。卡帕。尤金史密斯。斯托汗。法兰克。寇德卡等***人物
本人多以喜欢拍街拍，因此比较喜欢国外的摄影师多一些，他们的色彩搭配，构图，细节的把控，更重要的是情感的流露。很碰巧我之前看过这本书，来跟大家分享。这些都是对摄影做出过贡献的人。
商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像，有什么区别？
本质上没什么区别，都是在表现人物，商业摄影只更艺术化，更追求唯美，更纯粹于个性，体现出唯一性极致，更是将客户的意识形态融入整个摄影的创作始终中。而一般的人物摄影除了与商业摄影一样的追求艺术上的表现力，更多的是摄影的一种随性的快乐的记录，记录着每时每刻人物的快乐的瞬间; 纪念的意义极为突显;在追求个性化的同时更有强调与他人共性的意义在画面里。
总之，摄影服务于人，更离不开社会的属性，人的审美决定了摄影的走向，无论商业人物摄影还是普通的人物摄影，都是摄影艺术在表述人物，体现了摄影美学的价值，在商业行为与一般表现中，摄影在自己特有的语言，描述和创作着‘’我们‘’！！
商业摄影拍人像与摄影爱好者拍人像，有什么区别？
其实商业人像摄影和普通人像摄影差别还是蛮大的。
首先从创作方式上来看，商业人像基本上是属于团队创作，而摄影爱好者拍摄的普通人像基本上是属于个人创作。从创作的实力上，其实就已经看出差距了。
商业人像拍摄一般都有创作团队，而且他们的分工明确，有专门负责策划的，有专门负责布置场景的，有专门负责化妆的，有专门负责服饰道具的，还有专门负责调试灯光的，当然还有专门负责拍摄的，等一切拍完结束后，还有专门负责修片的。所以一套商业拍摄作品是靠大家共同努力协作完成的。
而摄影爱好者的普通人像摄影，基本上就靠一个人完成，好一点的，可能会有一个帮忙打光的助手。大部分的普通人像拍摄，都是随机取景就地拍摄的，很少有人会策划以及亲手布置场景。还有就是拍摄的模特儿，也很少有专门的化妆师为其化妆和做造型设计，基本上完全靠***自己打扮。拍摄完片子以后还要靠摄影师自己慢慢的修片，至于最后成片的效果，还要看摄影师的后期水平如何。
所以从创作的方式以及拍摄的质量来看，商业人像摄影和普通摄影爱好者的人像摄影，一个是正规军团，一个是散兵游勇，两者之间实力悬殊实在是太大了。
接下来我们再看商业人像摄影和普通人像摄影的拍摄器材上面的比较。 商业人像摄影是以盈利为目的的，所以在拍摄器材上面的选择，基本上他们都是用的顶级摄影器材。很多商业摄影机构，甚至是用的中画幅以及大画幅的相机，这些摄影器材都是价值不菲的。
区别较大
首先摄影爱好者拍人像，绝大多数都是现场抓拍，不管三七二十一，把人套进取景器就按快门。好一点的，会选择合适的构图，用大光圈镜头，对背景进行虚化。对人物的表情绝大部分都是让他们笑笑。有些老法师拍这样的照片也挺好看。被誉为糖水片***。
婚纱***商业片，比上述的老法师的糖水片，多了一些化妆，修图等。有的还加上了一些情景题材，这种商业片属于比较高级的糖水片。
时尚广告杂志的人像拍摄要求就更高了。对***的选择，造型的设计，和灯光的布置，以及服装，道具，场景等的配合等等，这种人像图片会有非常高的要求。拍一个人像摄影，动用的人力物力和财力，甚至不下于一部小型的商业广告电影的规模。这种人像摄影更多的是创意，艺术，和不同寻常的灵感。让人看了会对产品，对图片，对人物留下深刻的印象。
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摄影艺术的起源是什么？
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
实际上人们所使用的摄影术与达盖尔摄影术大不相同，但是后来的这些技术即使一项也未被发明，达盖尔摄影术也会给我们提供一种便利的照相技术。
没有几项发明象达盖尔照相有那么多的用途，实际上它被广泛地运用于每一个科研领域，在工业和军事上都有着许许多多的应用。它对一些人来说是一种严肃的艺术形式，对更多的数以百万计的人来说是一种快乐的爱好。照片能够传递教育、新闻和广告等方面的真实信息（或错误信息），由于照片能栩栩如生地再现过去，因此它成为最常见的珍藏品和纪念物。直到摄影术发明之后，电影和[_a***_]才开始分道扬镳，当然电影摄影术是一项补充发明，除作为一种主要的***手段外，实际上也和一般摄影术的用途一样多。
从另一个角度来看，摄影的出现也使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 ·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。
摄影术是科技文明发展的产物，虽然产生到现在仅有180多年的时间，但今天已经充分发达，摄影以达到高科技化，并且充满了人文色彩和科学属性，从最普遍的人们生活，到高科技的生物工程、宇宙探索，无一不存在着摄影，当今的摄影以成为记录史实，传播文化，科学研究等不可缺少重要手段。摄影术以是人类文明的又一鲜明标志。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
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摄影艺术的起源是什么？十九世纪三十年代末期，路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。
1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。
先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照像机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。
1839年，达盖尔把他的技术公布于世，但未获得专利权，然而法国***为达盖尔和涅普斯的儿子提供终生恩给金作为酬谢。达盖尔发明的宣布在公众中引起了巨大的轰动。达盖尔成了一代英雄，享尽了荣华富贵，与此同时达盖尔摄影术迅即得以广泛的使用。达盖尔本人不久就隐退了，1851年他在巴黎附近的家乡去逝。
与达盖尔成就接近的前辈是涅普斯，他后来成为达盖尔的合作人。约在1820年涅普斯发现朱迪亚沥青感光。通过把这种感光物质和投象器结合使用，涅普斯成功地制出世界上第一批照片（他1826年摄的一张仍然存在）。由于这个原因，有些人认为涅普斯理应是摄影术的发明者。但是涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图像也相当模糊。使用达盖尔方法，图像就被记录在镀有碘化银的平板上。曝光时间需要十五分钟，这种方法虽然麻烦，但是却具有实用价值。在达盖尔把他的方法公布于世不到两年的时间，有人就建议要稍稍加以修正：在用作感光物质的碘化银里加入溴化银。这个小小的修正有着重要的作用，大大地减少了所需的曝光时间，使摄影术照像广为实用。
► 公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
► 在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
► 1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
► 1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。
► 1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
► 1757年，英国人道龙发明消色差透镜。同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
► 1793年，法国尼埃普斯兄弟两人首先设想利用感光物质来固定针孔镜箱所形成的影像。
► 1802年，英国人汤姆斯维吉伍德（Thomas Wedgwood）完成“晦影照相机”，使用可感光的硝酸银纸，其学生亨弗利爵士以氯化银取代硝酸银定影，制成人类史上第一张较能久存的照片。此二人被誉为“暗箱”与感光材料结合的先驱者。
► 1816年，尼埃普斯用自己定名的“人工魔眼”的透镜装配成第一架照相机。并使用它制作出一些不能耐光的负像照片。
到此，以上就是小编对于人物摄影史的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影史的3点解答对大家有用。
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