摄影演变人物,摄影演变人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影演变人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影演变人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？
2. 人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？

艺术家Dirk Dzimirsky超写实人体素描比摄影更细腻逼真，那他为何不选择油画或者摄影？

素描是一切绘画的基础，甚至学习国画都应该有一定的素描基础。扎实的素描基础对绘画技能的提升非常重要。一根铅笔，一种颜色就可以描绘出大千世界，这样的成就感是其他画种无法体会的，尤其是面对写实素描时，能够通过细致的绘画，展现精细的如照片一般的质感，这种创作过程是十分享受的。每一种艺术形式都是独一无二的美，都有它存在必要性，艺术表现是多样的，艺术形式也是多态的，不用以偏概全，每种艺术都有它存在的必要性。画家可以拍出很好的照片，但它缺少的是画家的感受，缺少的是创作的情感，更缺少从无到有，从一张白纸到栩栩如生的画作，所带给画家的***与成就感。

看了这些超写实人体素描作品，大多数人肯定会觉得这是逼真的照片，但这回你看错了，其实这是艺术家Dirk Dzimirsky的超写实素描！他是通过照片为灵感，然后一笔笔描绘出来的，极度真实地再现了真实的人物面貌，甚至于你能感受到人物错综复杂的内心世界！

那Dirk Dzimirsky为什么不选择油画或者其他方法作画呢，原来他认为铅笔画能把细节处理得更好，细条的粗细搭配，光线的明暗，五官的比例等，都可以反复推敲，直到令自己满意为止！

很多人在想，你可以通过摄影特技拍出的照片，为什么要用画笔去表达呢！其实这是两种不同的艺术，但它们相互并存，照相机的镜头是冰冷的，而超写实绘画的每一笔每一划，都带着绘画者掌心的温度，所以看起来还要细腻逼真，具有参透力，栩栩如生！

Dirk Dzimirsky是一名来自德国的艺术家，他只用铅笔作画，他的画笔超越了照相机，画出了比照相机还要真实的镜头！连汗毛孔、汗珠、眼泪、水珠、一粒粉刺都那么生动逼真，呈现在你面前，让你随着人物的情绪起伏而波动！

那你要去问他自己。其实不管是素描还是油画或摄影，都只是表达自己思想的不同形式。作为喜欢用什么方式或觉得自己擅长用什么方式是我们决定不了的。你这问题问的就像吃饭人家用筷子你非要问别人为什么不用叉子。[呲牙][呲牙][呲牙]

每一种绘画形式都有它不可替代的地方！

如果说超写实的素描比摄影还细腻逼真，那是不是说摄影可以被取代呢？！很显然摄影艺术也有它不可替代之处，比如它的简单易操作，***都可以用摄影的方式来进行表达！

那么再说油画，油画的材料特点和呈现媒介和素描的是有很大的区别的，从一个世俗的角度理解，能画好素描的，不见得也能同样画好油画！因为就绘画而言，能称得上画得好的，其实任何一样都不简单，都需要付出很多常人想象不到的努力！

然而从艺术家的角度讲，其实每一位艺术家都是很有个性的，在自己的艺术世界里，他是王，是主宰，他的呈现是他情之所至的表达，而不是说哪个好，哪个喜欢的人多，就去画哪个！因为在这其中某一点和他的初衷有偏差，那对艺术家而言都是不纯粹的，而这种东西也会直接在他的艺术作品中提现出来，懂的人一目了然，不懂的人，看什么都是在看热闹.

那么我们再从艺术作品本身来说，一件素描作品首先他是单色的，看上去很简单，没有色彩上的任何绚丽，但它拥有一份执着的专一，有点像那些朝圣者的感觉，认准了之后，不断内求，然后呈现，其实好的艺术都是这样的，只不过当材料简单的时候，难度会更大，难在绘画方式尽管不同，但艺术作品是被放在一起来让大众品评的，也同样被艺术史来定义！

作为观众，我们希望看到更好的作品，但也要给艺术家更多自己的空间，很多情感上的东西是需要我们自己慢慢体会，才能获得的！而真正好的艺术，也是作者和观众共同的作品！！

• 我能单纯的想像一下，这是全手工的，这是独一无二的，一张画就是这样唯一的一张"纯手工"，用铅笔，耗时N多小时的一张，还画的那么出彩，画的那么逼真，几乎是用像机拍出来的。
• 那么我的脑洞开启了
• 这样的艺术手法在现阶段中有几人能达到？这样的艺术风格在现阶段中有几人能模仿？
• 物以稀为贵。
• 油画的大师很多，摄影的***也不少，您能让他们用铅笔画出，就像拍出来照片的效果？？那么都不能，那他不就是唯一的一个很出名的***嘛。出名的大道上一个人或少许几个人他走的不舒服嘛，他不比千军万马过独木桥来的香嘛。
• 能也看了几十秒了，不能轻易的赏咱个赞嘛∠(｀ω´*)敬礼

人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？

人像摄影构图是指摄像师利用相机的取景框，以人物为中心的一种合理的画面布局。在构图的安排上，从艺术的角度去分析以下的构图方式，会让人像作品更符合人像的视觉审美：①黄金分割②三分法构图③S形曲线构图

①黄金分割

黄金分割法构图安排人物眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户，人物的眼部神韵可以反映出人物的心理状态，而在人像摄影中对人物眼睛的展现，则可以有效的传达出人物的性格和情感，引起观众的共鸣，为了更好的展示人物情感，可以通过黄金分割法来构图人物的眼睛。通常处在黄金分割点位置的景物更容易引人关注，所以在人物事项中可以这样人物已经安排在黄金分割点，以此来凸显人物的情态。

②三分法构图

三分法构图避免人物过于集中，在拍摄人像时往往会遇到这样的问题，将人物安排在审美位置是否会更好，构图中一个十分重要的原因则就是三分法，构图原则，可以有效的帮助我们解决这一问题，才用三分法构图安排人物位置时要注意人物视线。方面留出更多的空间，这样才可以使画面显得更加自然

③S曲线构图法

S曲线构图法是指画面在构图的安排上，整体写呈现一个s型。在人像摄影中s型，对大多数来说是用来表现人物曲线美。利用s型的形象，表现出女性身材妖娆性感s型曲线构图具有延长变化的特点，并且能够产生优美，雅致协调的感觉，这些特性便是s型曲线构图法比较适合模特身材较好的。

其实归根结底人像构图是离不开紧致构图和环境分割构图，任何构图都是从这两种构图里面演变出来的。

人像构图有好多种，但是最常用的无外乎就几种，下面我给大家逐一介绍，只要你掌握了这几种基本的构图法，[_a***_]会让你的人像摄影作品更有味道

一黄金分割法，黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图，连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。黄金分割构图，不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法还是很多其他类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影在画面中被认为是最和谐的

二对角线构图，在几何图形中，对角线比其他的棱都要长。在人像摄影中，对角线构图也是最常用的构图法之一，让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率，人像的对角线构图是以***的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满，生动的效果，营造一种立体感，延伸感，增强视觉效果，体现出***身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉

三框式构图，框式构图利用门框或者是树枝形成的框等等作为前景，将人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物，这种构图法，让画面形成一种层次感与纵深感，增加了视觉的效果与艺术感染力

四三角形构图，在几何图形中，三角形是稳定的象征，那么在人像摄影中，三角形构图也有他特定的意义所在，在拍人像写真时，他可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果，三角形构图可以让画面看起来更结实，稳固，营造一种意境美，凸显出***的特殊气质

五中央构图，中央构图比较适合对人体局部的特写。

六引导线构图，引导线构图是借助画面中原本已存在的线条作为引导线，拓宽画面的深度，引导观赏者的目光，画面中的引导线可以是画面中存在真实的线条，也可以是人物的视线，画面中的线条与人物的视线聚焦在人物上

以上就是为大家分享的人像构图的几种方法，希望大家能够喜欢

到此，以上就是小编对于摄影演变人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影演变人物的2点解答对大家有用。