线性静物摄影照片,线性静物摄影照片素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线性静物摄影照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线性静物摄影照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 线性素描静物适合联考吗？
2. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
3. 摄影小白，怎么能够快速做到，让画面有“空间感”？有什么简单易行的方法么？

线性素描静物适合联考吗？

线性素描静物适合联考，但具体要看考试要求。

如果考试要求上调子，那么线性素描可能不被认可，因为线性素描没有上调子可能会影响画面的层次感和立体感。但如果考试要求上没有规定必须上调子，那么线性素描是可以被接受的。

此外，需要注意，虽然线性素描可以展现出线条的优美和表现力，但如果在考试中只展现出线性能力，而忽略了静物的结构和立体感，可能会影响得分。因此，在备考时，需要注重训练自己的素描基本功，包括对结构、透视、光影等方面的理解和掌握。

总之，在选择画线性素描还是上调子的素描时，需要根据考试要求和自己的实际情况进行选择。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

摄影小白，怎么能够快速做到，让画面有“空间感”？有什么简单易行的方法么？

首先，作为摄影小白，要想作品更吸引人更有***更像大片，除了光影外，构图尤为重要，也就是这里的说的“空间感”；不过我们得弄清楚照片的空间感到底是什么？

所谓的“空间感”：是相较于平面来说的，虽然照片也是平面的，但是好的摄影作品会给人视觉上的空间感觉，而不是平平的一面，不想是正视图、俯视图等一样只能看到一面，摄影的空间感是通过前后景或者镜头构图等方式加强整个画面的空间结构。

以下是几种简单易学的方法：

第一种方法遮挡，就是给摄影主体增加个前景或者是背景等，让景色有个前后的空间感，减少画面过于平，但是注意的是其他景不要压过主体，造成喧宾夺主的效果，景多也容易造成画面很杂很乱的效果。

——下图是前后对比照，增加了前景后明显空间感更强了

所谓纵透性就是讲离镜头的物品放在画面较低处，把远的景放于画面高点处（仰拍），这样有点视觉差就形成了一定的空间感。一般要有这种视觉效果摄影者需要站在一定高度或者***用无人机等。

——下图就是前景放点，远景拉高，造成一定的视觉空间差

——下图就是结合遮挡和纵***拍的一张

到此，以上就是小编对于线性静物摄影照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于线性静物摄影照片的3点解答对大家有用。