摄影国潮静物,国风静物摄影

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影国潮静物的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影国潮静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何找到油画创作过程中的中国元素？

如何找到油画创作过程中的中国元素？

我对艺术研究多年，希望我的回答能帮上你。

油画是油性颜料的绘画，中国元素是中国具有文化符号的特征。两者并不是矛盾体，所以油画创作过程中能找到很多的中国元素。

油画创作中找到中国元素，其实就是创意和内涵深度的思考。

好的想法往往是融入文化元素的，创意的作品会引起观看者的思想上的共鸣。在现实社会里，国潮文化的兴起，很多艺术作品开始加入中国元素。

油画作品创作过程中要加入中国元素，就要从以下几个步骤思考。

首先，油画创作立意角度和文化赋能。在创作开始，就要构思创意和内涵深度，以不同的视角，表达自己的观点和情绪，才是油画创作的关键。

首先你要🈶️中国文化的熏陶，受到过中国文化的浸染，才能够把中国元素渗入到你的画中。

说到中国元素，她不仅仅是传统文化的一种象征，而且以一种不可替代的特殊文化品格，渗透于中国绝大多数人心目中。具体到能入画的事物极为丰富，如丝绸、红木、陶瓷、石榴、甘橘、银杏、笛箫、胡琴、琵琶。一束馨香的桂枝，一幅水墨丹青，一堵红墙黄瓦，一袭旗袍倩影…………

中国元素很多，仅就国人与西方绘画不同审美情趣和惯用的表现手法简略对比一下：

一，笔法问题。与中国画强调笔法的影子在印象派画家中能找到，其绘画笔触的表现手段与中国画中的笔墨技法有异曲同工之妙！且各人用笔习惯、用色习惯都不近相同，故而特征、风格强烈。

另外，伦勃朗、费欣丶萨金特等大师的粗犷笔触中蕴含着复杂技巧，这和中国画的笔法有一比。

但是写实派画家从安格尓到国内这类代表人物冷军等，就找不出笔触这样的中国元素的影子，比较乏味！

中国画"写"的意味重，而西画是"画"的意味重。虽然手法不同，但追求的目标一致，塑造美！有形式美与内容美之别，即写形与写意！

印象派、抽象派等画家创作就是即就章，一挥而就的感觉！我们祖宗早就开了这个先河，为什么不可以在油画创作中大胆的运用中国画笔墨技法和写意的手段去尝试！

二，审美观问题。中西方大不相同，首先，西方人直白，东方人含蓄。如西方人体画是毫无摭拦***裸的，而国人画人体如犹抱琵琶半摭面，或罗纱帐里的倩影，欲藏反露、含蓄而隐晦的表现，这样更使观者有想像空间，更容易被国人接受，就搞不懂有些画家画裸女把体毛都画出来？真令人倒味口！

其次，西方人大而全，国人点到为止。国画精妙之处笔不在多，全在意境和神似！把一个个汗毛孔都画出来有啥意思？摄影技术能做到的你非得去挑战一下实属无聊！

分清中外不同的审美观对创作非常重要！

三，内容与形式问题。在油画创作中运用中国元素是表现形式的范畴，但是什么样的内容决定用什么样的形式表现！中西方文化有别。西方油画初以宗教、神话及皇室贵族题材为主，后来反映低层百姓生活、劳作等题材都有了。前者内容严肃庄重，多数以写实手法表现，而后者表现手法就多了。

中国拥有5000年文明史，许多物质的东西，经过一代代文人赞美和宣扬后，都带上了深厚的文化烙印，因此，中国的文化***异常丰富，在数千年历史进程中，不但深受中国人喜欢，也对世界文明产生了深刻影响，成为我们的独特符号。

（布歇·中国***风）

我觉得，油画中所表现出来的中国元素，无非就是生产于中国的物质产品与精神产品的总和。像陶瓷，丝绸，长城，中式建筑，汉服，唐装，梅花，牡丹，兰花，儒家文化，道家文化，中国神话故事，等等，它们都是能代表中国风情的元素，如果把这些东西表现在油画创作中，当然是中国元素。

实际上，古代中国在世界上的影响力很大，早在文艺复兴时期油画诞生不久，西方油画家就在创作中吸收了不少中国元素。

下面，我举例说明中国元素在西方油画中刮起的“中国风”。

（贝利尼、提香·诸神之宴）

其一，《诸神之宴》里的中国元素。

《诸神之宴》是文艺复兴中期意大利著名画家贝利尼（1430年——1516年）和学生提香（1490——1576年）合作创作的一幅油画。这幅油画刻画了各路神话人物带着各种水果和美食来参加宴会的场面。其中，装水果和美食的容器是青花瓷碗，陶罐，铜壶等器皿，都是地道的中国制造，具有鲜明的中国风情。这两人在创作时，受到了马可波罗《东方见闻录》一书的深刻影响，所以就展现了他们想象中的中国元素。

到此，以上就是小编对于摄影国潮静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影国潮静物的1点解答对大家有用。