画室人物摄影,画室人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画室人物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍画室人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 达达画室摄影班教的怎么样？
2. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
3. 有哪些画风令你惊艳的插图绘师？
4. 如何评价大卫·霍克尼的肖像画？

达达画室摄影班教的怎么样？

达达摄影还是挺有名的，他们是专业画室，开的班都有专业方向，有动画、摄影、设计，算是比较有针对性的教学吧，和大多数只教画的画室不一样。 个人觉得现在很缺这样的画室，美术分的专业很多，就业前景差异很大，不能只知道傻画，最后只能考个造型什么的。

如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

现在挺有意思，写实风格的油画家们越来越依赖照片在创作，把油画画得像照片；摄影家却力图拍出有油画效果的照片。结果就是这样，如果不看到原作仔细分辨，油画和照片已经是傻傻分不清了。那么，怎样才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

油画就如音乐中的交响乐一般，具有非常丰富的表现力。油画传统上是使用扁平的油画笔及调色刀，在经过表面处理不渗透的粗布上进行绘画。要想用摄影的方式表现出油画特有的肌理、笔触感和细腻的色彩变化，不仅需要娴熟的摄影技法，更需要具备一定的艺术思维能力。

的确有不少经验丰富的摄影师，通过光线及背景的巧妙安排，在拍摄时运用一些特别的拍摄技法，拍摄出来的照片完全可以达到类似于油画的艺术效果。但是，更多的摄影师还是习惯于通过后期图像处理技术来完成照片的油画效果。

以PS为例，只要用到几个步骤就能将一张人像摄影作品转化成具有古典油画风格的照片效果。

首先，需要提高画面的整体对比度。菜单栏上选择“图像”>“调整”>“亮度/对比度”命令执行，在弹出的对话框中，勾选“使用旧版”，一般来说，数值选择“15”就差不多了。

其次，要选用“照片滤镜”，在弹出的对话框中，“滤镜”选择“加温滤镜”，数值可以根据摄影师的创作思维以及图片的整体色调要求来调整。

为了制作出油画手绘笔触的肌理效果，还需要在“滤镜库”中打开“艺术效果”选择“干画笔”滤镜，根据数值的调整可以使画面呈现出类似画布肌理的感觉。

最关键的一步，当然还是“油画”滤镜的执行。大家可以根据自己的创作需要调整数值，尽管每个人的创作习惯和要求各有不同，目的都是为了表现出照片上的油画笔触效果。现在图像处理软件和技术进步很快，不能再满足于原来单一调个色、加个纹理的简单油画效果了。大家需要在不断尝试中，尽量表现出有艺术感染力的人像摄影作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

如何拍出具有古典油画风格的摄影作品，真是个有意思的话题，不禁令人想起***《围城》里的那句名言，城里的人想出来，城外的人想进去。玩摄影的人想拍出古典油画风格的照片；画超写实油画的人画得比照片还逼真。这世界也不知道到底是咋回事了，不过，我也是其中的一个，所以，正好找这个机会捋一下，聊聊如何拍出具有古典油画风格的肖像相片：

1、把握好画面的色调，古典油画最显著的特征，画面色调沉稳；人物男的英俊挺拔、女的雍容华贵。十八、九世纪的西方宫廷肖像画图，是古典肖像油画的高峰，其中德国画家温特哈尔特又是其中的佼佼者。他几乎是欧洲各大王室的御用画师。以下就是其中著名的二张：

茜茜公主

拿破仑的妻子尤珍尼皇后。

2、古典油画的肖像画在室内拍比较合适，用光以单灯、前侧光照明为佳，另外，用反光板进行补光也是很有效的手段。

3、模特的装容、着装、配饰必须带有古典雅韵，一切与主题无关的东西越少越好。

4、油画与摄影是姊妹艺术，摄影从产生到今天只有一百多年的历史，而油画的发展历史就长得多，摄影里很多的手法多来自油画，古典油画的色调、构图、用光、人物的姿态都值得模仿，尤其是油画大师是如何抓神态的，这才是精髓。所以，再与大家分享温特哈尔特的大作，希望从中得到更多的启发。

感谢您的阅读，点赞及关注。

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是***气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和[_a***_]，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！

有哪些画风令你惊艳的插图绘师？

有哪些画风令你惊艳的插图绘师？

心目中最牛掰的（没有之一）的插画师就是美国的——霍华德·钱德勒·克里斯蒂，说他是插画师有些不恭，应该称其为插画家比较贴切。他以“克里斯蒂女孩”而闻名于世，他的插画使用绝对的绘画语言，画风洒脱，每一幅插画都称得上艺术品。

他还是一位肖像艺术家，并在该领域享有极高的声望。他画了许多名人和政治人物，包括总统富兰克林·德拉诺·罗斯福，赫伯特·胡佛，意大利的翁贝托王子，道格拉斯·麦克阿瑟将军……甚至包括贝尼托·墨索里尼。

我敬重的尊师有三位，吴道子，蒋兆和，徐悲鸿，说起来是***的故事，简述说说我心目中的艺术恩师，唐代画圣吴道子的人物画启发了我的人物画创作经典意识，蒋兆和***的流民图开启了我的爱国思想主题创作，徐悲鸿***的中西结合绘画启发了我艺术创新的经典，这就是我的书画创作不一样的艺术人民喜爱的时代作品，为做好传承我华夏民族文化开悟了智慧，创造无限的艺术奇迹造福人类做贡献。

推荐这几位！画风超好看！也不知道有没有人推荐过……不过还是照样推荐给你们！！！

1. 澳洲画师kelogsloops

搬来的图

2. Heikala

风格朴实干净，她的作画过程看了超舒服

我不懂画，作为摄影爱好者必须懂得构图，有些学习资料提示多看世界名画对人物像构图有帮助。达芬奇的《蒙娜丽莎》对我拍人像有较大影响。作者与画中人物的交流与合作，表现出作者与画中人物的丰富感情。

如何评价大卫·霍克尼的肖像画？

如今的大卫·霍克尼身上贴着很多标签，类似“最出名的英国在世画家”，“是那个时代最后一位在世的***了”、他就是“一块关于20世纪六七十年代的活化石”，“他的画笔记录下波普艺术和嬉皮文化的鼎盛时期”。在中国艺术界，霍克尼也是位***人物。为此2015年“大卫·霍克尼个展：春至”在北京展出时引起了艺术界和文青们的疯狂追捧。

1937年出生于英国约克郡的布拉德福德的霍克尼，在其还是个少年时便显示出艺术家的天赋。十多岁时就因设计了一款手表广告而赢得了全国报纸竞赛的第二名。在上世纪60年代，霍克尼更是成功跃升为伦敦的标志性文化人物。事实上，1962年从伦敦毕业后，霍克尼大部分时间都在美国生活及创作。但正因其创作过于出色，伦敦很自豪地视其为标志性文化人物。在艺术创作之初，大卫·霍克尼最早***用了当时还是新材料的丙烯作画，对水、光的画法更是开创了先河，加上像广告喷画式的风格，令其成为英式波普艺术的代表人物之一。不过在60年代后期，霍克尼从波普转向更传统的具象绘画方式。在肖像画创作中，霍克尼颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的***意味。其最出名的“泳池系列”便是在这个时期的创作，也是艺术家本人最喜欢的主题之一。

此后，霍克尼也尝试了摄影制作、照片拼贴画等，并在一段时间内专注风景画。2013年由于一些变故，霍克尼又开始画肖像画。在他看来，只有肖像画才是最好的选择，能让其情绪变得直观。他开始邀请他的朋友来做***，创作了一系列肖像画。虽然我们已经进入自拍时代，但肖像画依然能表达出无尽的含义，霍克尼用自己的画作证明着这点。

到此，以上就是小编对于画室人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于画室人物摄影的4点解答对大家有用。