风光肌理摄影,风景肌理构成作业图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光肌理摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风光肌理摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画和国画的肌理有什么不一样？
2. 人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

油画和国画的肌理有什么不一样？

首先是写实和写意的不同。油画是着重写实，就是“很像”。通过明暗关系表达立体感。真实，亲切。易懂。大众化极强。也比国画容易学习。相应的好掌握技法。如下图，真切,具象,艺术美很强烈，能让人产生很多联想。

国画中写意是国画的独门绝技。表达的是意象。似与不似之间。具有提取,概括,夸张等技法在内。两者的肌理明显不同。如下图。是意象，似与不似之间。表达的是作者的一种意境。随意性很强。同样是画鹰。不同的画家有不同的效果。

其次是颜料不同使画面呈现出截然不同的风格。油画整幅画面都用颜色覆盖。远近景物，立体感。明暗错综复杂。如图

国画都有留白。基本颜色是“墨”。画面比较“暗淡”。远近景，立体感都比较“模糊”如

还有不少区别的。就主要说这么多吧！让亲们有所了解

油画肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，这是中国画平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及综合材料的使用。它们最大的不同，油画一般用纯亚麻布和木板作为画布，用的是油性颜料。国画主要用宣纸和绢布，用的是水性颜料。所以决定了它们的肌理做法不同。

古典油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色颜料制作肌理，预先埋伏你想要的效果肌理。然后用透明画法罩染，再刮去肌理，视觉效果是立体的，但表面实际上是平面光滑的，再一层一层地罩染上去，一般要画到五层以上，那种呈现的效果非常美妙。现代画家通常利用大***调和乳胶在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，后期只能用白油画颜料制作肌理。比如伦勃朗、老荷兰等进口快干油的与白颜料调和使用24小时内干透，使用猪毫笔（或者较硬的秃毛）在画面需要的地方运用揉搓等表现方法预先埋伏肌理，这种古典技法画面很平，就像一张照片一样，用手触摸感受不到肌理，与一般的堆积法不大一样，堆积法他有明显的触摸质感。

肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感。可分为视觉肌理和触觉肌理，制作肌理的方法有很多：笔触的变化、印拓、折皱、擦、刻等，被广泛运用到绘画中，中国画主要用皴擦点染、印拓、折皱、擦等，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。国画因为宣纸的原因很难像油画那样去做立体肌理，现在很多画家用水彩的技法去表现国画，虽然画的越来越逼真，但已经失去了中国画的灵魂。

油画和国画第一表现形式不同，起源地不同，所用工具不同，这里提到肌理的不同重点谈谈工具不同对绘画产生的肌理的不同，油画主要为颜料，松节油，画笔，画刀，画布，上光油，外框等。国画主要毛笔，软毛，宣纸。油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象，印象。国画有留白，题字讲究意境。

线条运用中国画则很注重，油画并不特别注重线条。***法油画很重视，国画则不然。因为油画复刻现实真物，国画则注重意向表达。中国画不讲究解剖学的运用，西洋画很注重解剖学。中国画不重背景，油画很重背景。

以上表现方法的不同，工具不同，表现对象不同所产生的效果肌理会很大的差别，颜色搭配，饱和度要求不同等等差别。

举例达芬奇的蒙娜丽莎颜料的多次覆盖，复刻现实***，对人物结构的准确把握，背景处理的很重。张大千的仕女图则注重线条的运用，注重意象的表达，背景则留白对背景的轻描淡写，从这两幅画可以看出中国画和油画的区别，所体现出来的肌理效果都不同。

我是艺术学院油画专业毕业40多年的职业油画家，喜欢中国的传统文化，也进行书法和国画的创作练习，特别来回答一下这个问题，仅供参考。

国画的机理效果有三类：第1类是勾线类。第2类皴擦类 。第3类泼墨类。

勾线机理效果：国画已经把勾线归纳成很多种固定表现形式，用线条来表现对象，比如中国画的18描。

皴擦点染机理效果。皴就大的分类有：树皮皴法和山石皴法。点法又有10种。染法又分7种。可谓机理效果丰富。

泼墨机理效果。泼墨就是用笔把墨泼在宣纸上达到的一种不可预知的机理效果。

油画分古典油画，浪漫派油画，印象派油画，现代绘画，立体派，巡***，野兽派等等不同的绘画流派，都有各自特别的，不同的机理效果。

每一种流派都有自己独特的技法并形成不同的机理效果。

国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。

油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性

效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理

厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、

国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法

这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化

现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了

在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！

人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张？

首先我们得知道什么叫做极简主义：

极简主义，是以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，整体品味和思想上更为优雅。

人像摄影和风光摄影中极简主义，在很大程度上是想通的，主要在这几个方面得到体现。单一的背景、景大人小的构图、单一的主体，很多时候画面主体色保持一致。

我[_a***_]感觉，要想拍摄些极简主义的图片，要想有好的设计构图，你得抛弃杂念，放弃那些过多的摄影技巧。去追求简单！

这样一说，是不是感觉有点想武侠***中的神功修炼，要想学成，得废弃之前所学。哈哈哈哈哈哈

我觉得极简主义对于人像和风光摄影来说它弱化了作为主体的人和景，主体通常已经变得很小或者不突出，只是作为一个兴趣点或者点睛之笔存在，重在传达和构建极尽简洁的画面和意境的表达。

极简主义摄影的主要特点有：

1.原则“少即是多”。摄影是减法，极简主义摄影就是极度的减法，少是它的主要特点。

2.色调统一或者说单一。因为极简主义推崇极致的简洁明了，因此在色彩与色调上也力求简单，通常与纯色为主，色彩更为单一，甚至许多作品都以反差比较小的黑白形式与呈现。

3.大面积留白。在极简主义摄影中往往会出现大面积的留白

4.画面宽广，主体减小，弱化主体强化简洁。主体在极简主义摄影中占的比例面积很小，主体的表达地位不突出，只是作为点睛之笔，重在整体意境的表达。

5.元素少，构图开放，意境深远。极简主义追求的就是极简，不管主体是人还是物或景，极简主义画面中的元素压缩到极致，构图方式更加开放，讲究的是空寂悠远，大道至简。

刚好谈完极简主义本相片的事情，来说说个人一些看法吧！极简主义本来就符合摄影的基本要求，不仅是人像和风格，几乎所有的摄影都是在不同程度追求极简主义，只是有的无法达到罢了！为什么这么说呢？因为摄影本来就是在做减法。只有做好“减法”，把不需要的东西统统去掉，才能让主体更突出！而第二步才是“加法”，选择一些能够烘托主体的景物进入到画面来！接下来，我谈谈对于极简主义作品表达方式的一些看法吧！也请大家提出建议意见！

一是选择单一色彩的背景。这是最简单的办法，遇到好的单一的背景直接可以拍出想要的极简主义的相片，常见的有什么单一的背景呢？例如一面纯色的墙壁，还有万里无云的蓝天，湛蓝的海勉强算吧，因为有波浪还是会影响视觉。接下来要分享的图都不是刚举例的，而是从天空俯拍下来的景色，有什么纯色的呢？是一个被细菌染成粉红色的湖，印象中的藻类大量繁殖就会出现的景象！看图！

二是大光圈虚化背景。找不到单一的背景怎么办？那就把背景虚化掉吧！毕竟要获得一张极简主义风格的相片，那么至少要保证背景的单一性，就是不能有太多元素，那么虚化的方法就能让背景化整为零，变得干净起来。这样子片子出来的时候的十分干净整洁，确保相片风格的基本格调。但我们在实际拍摄中，往往出现背景凌乱。那么怎么办？那就最大限度把背景虚化掉把！怎么获得最大限度的虚化效果呢？可以参考前面《如何让相片背景虚化？掌握四要素：相机近背景远光圈大焦距长！》文章对虚化方法的介绍！

三是压暗背景简化内容。遇到无法虚化或者由于设备限制，虚化效果不好的，还有什么办法？那就是压暗背景，使主体出彩而背景弱化，简单来说，就是拍成一张黑色背景的相片。这样子就只有主体了，也是将背景化整为零的好办法。怎么做？这里也是给出办法的清单。看图！

四是选择线条背景。之前不是一直再说纯色、单一吗？怎么这回又要线条了呢？我们开头说过，先做“减法”，再做“加法”，有些可以加入进来烘托出极简风格的元素也是可以选择的？那么什么元素是属于可以烘托的呢？我举个小学常举的例子，就是“教室里安静的连一根针掉下的声音都能听见”，这是静还是不静？叫做以动衬静！摄影也是如此！下图就是用单一的线条来拍出简约的特点！

五是利用后期曲线调整。曲线在后期使用频率是极高的，轻调重扯都能出各种效果，对于极简风格的相片一样有用，不管是压暗背景还是过曝背景都是能达到效果的，前提就是主体不能出问题。值得一说的是，在纯白背景这类操作中，主体其实只要一个剪影都可以，有时候主体细节太多反而影响效果。看图！上图是原图，下图是通过曲线处理后的图，是不是变得非常简洁了！

摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：

首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。

图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。

其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。

色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。

第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。

对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。

第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。

主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

到此，以上就是小编对于风光肌理摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光肌理摄影的2点解答对大家有用。