摄影记录者绘画教程,摄影记录者绘画教程图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录者绘画教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影记录者绘画教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 植物妈妈有办法做笔记怎么做？
2. 摄影和画画有关系么？
3. 在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？
4. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
5. 人像摄影怎样拍出油画效果风格？

植物妈妈有办法做笔记怎么做？

植物妈妈可以使用以下方法进行笔记：
1. 使用笔记本或便签：植物妈妈可以选择一个笔记本或便签来记录重要的信息和观察结果。这种方法适合于长期观察和记录。
2. 使用手机或电脑应用程序：现在有许多笔记应用程序可供选择，如Evernote、OneNote等。这些应用程序可以帮助植物妈妈在手机或电脑上方便地记录笔记，并且可以随时编辑和查看。
3. 使用声音记录：如果植物妈妈觉得写字不方便，可以尝试使用手机的录音功能进行记录。当然，在录音后还需要将内容整理到适当的格式中。
4. 使用摄影或绘画：有时，用图片或绘画来记录植物的外观、生长过程等也是一种有效的方法。植物妈妈可以拍摄照片或进行简单的素描来描述植物的特征。
无论选择哪种方法，植物妈妈都应该确保记录清晰、准确，并添加时间和日期以便参考和比较。

摄影和画画有关系么？

摄影与画画从物质上说没有任何牵连，但从本质上说又有千丝万缕的联系！他们所表现的、所记录的都是作者想传达的美与情感！是作者读过的书，是作者走过的路！摄影是画画的另外一种延伸！

在摄影、绘画中，如何安排构图中我、你、他的位置？

无论绘画摄影都是在表达客观世界的景物和故事，大作品小作品都是为主体结构服务的创作过程及完善过程，如同日记和***的区别，叙述场景和故事的情节，都是围绕主题服务，红楼梦写了多少人物和场景，没有错乱，说明作者驾驭能力的强悍，回头看看，绘画摄影亦然，你我他的描写都是为画面主体结构服务，宋代张择端的作品《清明上河图》宋王希孟的作品《千里江山图》都是大作品，描述景物和人物故事纷繁复杂，但都能成为历史上的重要作品。……

场景中123的经营位置，就是作品主次关系，1是主体，23就***1的关系存在，范宽的《万壑松风图》《林流独坐图》，李唐的《万壑松风图》就是较为典型案例……

多看看历史大作品都是有收获的……他们能做到，我们一样可以做到，当然是一个长期磨练的过程，学习前人的经验教训，总结出来自己的路，他可以，你我一样行，加油💪

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

人像摄影怎样拍出油画效果风格？

　摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！

油画属于西洋绘画，表现当时主要是光影和色彩两大要素，那么要想用相机拍出油画感的照片，我们就要强调光影的层次，色彩也要浓郁厚重，所以在构图时就要去做前期的相关铺垫，构图，光线，人物[_a***_]妆容等等都要考虑到位，注意色彩既要有对比，又要有统一协调。

当然也可以借助后期软件，进行帮辅处理，最关键的还是摄像师多去欣赏个分析古今中外油画名著，从中得到启发和感悟，提高自身得艺术素养，来丰富自己的摄影艺术表现形式。

人像摄影怎样拍出油画效果。有几个方面来说明：

首先我们来简单了解油画特点，油画是以快干型植物油调和颜料在油画布上作画，颜料硬度强，并富有遮盖力和透明性，能充分表现事物的色彩及质感，画面的刀法和笔法则可以体现绘画者用笔的功力体现，整个构图及颜色的使用可以体现绘画者的思想意境。

在了解油画特点后，拍摄人像摄影就有了取向，先选择光线不能太强或者太暗，选择清晨或者傍晚最能体现色彩的丰富度，人物脸部从一个角度可以使用补光的方式，去更鲜明突出脸部立体感。

最好是使用较好的单反相机拍照，把握好角度，拍摄出较为理想的照片后，还需要后期加于电脑作图处理，这样就更能逼真，因为照片是拍不出有笔触线状或者块状的笔法。这个我们可以使用作图软件photoshop中的滤镜来完成油画效果。

当然现在很多相机有自带的油画效果拍摄模式，也可来拍摄油画效果。可以多种尝试，到时选择最佳的效果。

我是专业绘画的，说到人像摄影怎样拍出油画效果，其实不管是怎样方式的摄影，都只能拍摄或者后期设计出简单表面看似的油画，而真正的油画只能用我们绘画者用心灵轻松自由的笔去挥写出来。

这些观点是我的愚见，望大家多来探讨交流。不管是什么方面的事物，探讨研究事物真理则越来越明。

油画的遮盖力很强，用摄影来完成油画所表现出的色彩和力度，还需要后期的电脑修图，来多处模拟油画的效果。其实我们可以在不同时段不同位置来取景，后期PS时多比对，还是会有一些效果出来。

到此，以上就是小编对于摄影记录者绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录者绘画教程的5点解答对大家有用。