明暗对比摄影静物,明暗对比摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明暗对比摄影静物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍明暗对比摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描静物单体训练——苹果的明暗画法？
2. 如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

素描静物单体训练——苹果的明暗画法？

1、定出大概的位置，宽度，打出外轮廓的基本形；

2、找出明暗交界线，找出投影，并画好；

3、画好暗面和投影，注意颜色过度；

4、从明暗交界线开始过度，画好苹果的灰面；

5、在画好苹果亮面，画好高光。

扩展资料：

《素描静物：结构与明暗画法》是“基础美术对比训练教材”系列之一，由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述对于素描静物结构与明暗画法，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

这种提法可能不一定合理吧？

不管绘画还是摄影，应该都算平面视图，不过，特别是绘画，很多作品，不见得有“明暗”。

有“明暗”的作品，其实说不上欣赏，它们本身就会告诉你一切，不管你会不会欣赏。

平面视图中，“明暗”对比，或者适当的过度，是形成平面物体立体化视差的必须要件，只要是作品立体感强的，明暗对比就是运用得非常合理的，反之不一定行。

摄影中，更多的原因，是为了模拟自然光线的变化，且因去掉了色彩，对灰度层次的要求就更高。

绘画和摄影作品中的“明暗”，我把它理解为影调层次。

不知道大家有没有经常听到摄影师评论某个摄影作品时会用到“影调层次”这个概念，简单来说就是照片表现出来的景物明暗和色彩层次。层次，是构成影像的基本因素，是处理照片造型、表达构图情感的重要手段；明暗，主要是由光线所决定，好的作品中，近处清晰，远处如同被一层薄纱所笼罩，且两者之间的过渡非常自然柔和，给人以水到渠成之感，这样，画面显得悠远，意境精妙。

我认为，我们在欣赏绘画或是摄影作品时，首先应该看它的影调层次，也就是除了色彩以外，还要看它的明暗过渡是否自然，也就是对于光线的运用以及绘画或拍摄时曝光控制的效果是否达到上述的程度，试想一下，在欣赏一幅风光作品时，如果前期拍摄时曝光不准确，那么在欣赏画面时就会觉得整体被雾化了一样，不通透，那是因为光线的丰富影调层次被限制了，所以，此时，哪怕拍摄的景物色彩再好，失去了光影的明暗层次过渡，也不是一件成功的作品。

最后总结一下：明暗，就是光线强度的不同表现以及它们之间的过渡情况，任何一个好的绘画或摄影作品都是主体清晰、光影过渡自然，富有层次感，依靠作品的明暗程度来表达特定的情感或渲染气氛，从而为主题服务，感染观赏者的情绪！

我是头条号摄影匠洪辰，点赞和关注，可以获取更多的摄影方面的干货！

谢邀！

如何欣赏绘画和摄影作品中的明暗？这得让业内人士解答了！作为外行人的我们，我想，没有几个人会去欣赏绘画和摄影作品中的明暗的！我们欣赏好的绘画和摄影作品，我们只纯粹的欣赏作品的美和表达的意义。我们欣赏的是绘画和摄影作者们运用明暗等手法完成的满意的作品！至于那些作者们怎么运用明暗的绘画和摄影的手法，唯有值得那些业内人士去欣赏了。

一句话，西方古典油画讲究光影层次，摄影也讲光影与调性，二者的区别是，绘画的明暗多使用“减法”，是归纳概括后的艺术化明暗方式，比如色彩层次，素描层次，均有了虚实强弱处理。摄影的明暗却是偏于再现风格，光影趋于自然，人为的表现似乎弱化一些。

关于绘画和摄影作品中的“明暗”是用来使画面更加丰富、生动的重要元素，我个人觉得可以从这几方面来理解体会画面中的“明暗”：

1、明与暗的对比强度可以突出作品主体性格。无论绘画也好，摄影作品也罢，明暗对比度，在很大程度上影响了画面表达的主体性格，不同明暗对比给人的视觉感受是完全不同的。比如通常在人像摄影过程中，用比较强烈的光线明暗对比来拍摄男性，会将男性面部的棱角表现地更加明显，可以突出男性的刚毅、沉着等性格。
而拍摄女性则正好相反，需要明暗对比度相对低一些，柔和一些，光线平一些，表现出女性的柔美和妩媚。

2、作品中明、暗的比例会影响画面的立体感、层次感。一幅绘画或者摄影作品的明暗比例，也就是光比，会对画面表现力产生很大影响。例如作品中明亮的部分占比比较大，或者说基本没有暗部，暗部不明显，那么这个作品就会显得比较平面化，而适当增加阴影的比例，或者有一定暗部范围，则更能突显画面的立体感、纹理感、层次感。特别是风光作品中，如果没有了暗部的陪衬，亮部也是去了光彩。

3、明、暗部分的位置不同会对作品产生的戏剧性影响不同。明暗位置也就是一般所说的光位，光发出的位置不同，对明、暗部的影响会非常大。通常我们经常会接触到顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、底光等就是不同的光位。不同光位会产生不同的画面戏剧性，对主题的表达意义会大相径庭。比如夕阳下的侧逆光，会勾勒出主体的轮廓，借助夕阳的温暖色温，会表现出温馨的画面氛围。
而较为强烈、硬质的底光照射在人物面部，就会产生一种恐怖的画面效果。

4、通过明暗对比可以引导作品的视觉重心。利用作品画面中的明暗范围圈定，明亮部分所在范围可以引导视觉注意力，将观赏重点放在亮部。
而具有强烈线条感、对比强烈的暗部阴影也同样可以起到影响视觉引导的作用。比如逆光剪影效果。

5、明暗交界处的过度对作品风格取向有较大影响。换句话说，就是光质的硬和软会产生不同的光影效果，硬光的明暗交接处会比较分明，软光或者说柔光的明暗交接处会有比较柔和的过度。这两种光质通过明暗表达出的作品风格取向也是不同的。硬光多用于表现戏剧对比性强烈的、冷酷的、矛盾冲突明显的、性格果敢刚强的主题。

而柔光多用于变现温馨的、平和的、柔美的等主题。

到此，以上就是小编对于明暗对比摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于明暗对比摄影静物的2点解答对大家有用。