人物摄影思想,人物摄影思想是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影思想的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物摄影思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是“摄影思维”？摄影人如何才能培养独特的“摄影思维”，并将其运用到摄影作品中？
2. 人像摄影你最喜欢哪种风格，说说为什么喜欢？
3. 为什么很多人会把影楼思维当成人像摄影的唯一标准，还如数家珍？

什么是“摄影思维”？摄影人如何才能培养独特的“摄影思维”，并将其运用到摄影作品中？

什么叫摄影人不按套路出牌啊？你的意思摄影人到底是神还是魔鬼？摄影人都是吃五谷杂粮的平常人。他们看世界，多按技术规矩，审美规律，艺术规律出发和结尾，就是摄影思维！

正确的立意，独到的选景构图角度，准确的用光曝光，出神入化的意境营造，精美色彩影调的处理，以至必要的后期再创作。便是摄影人所必须拥有的所谓＂摄影思维＂。要贯彻好此思维，必须坚持＂多学多练多实践＂，舍此，别无他法。

比如一部电影从一个切入点引***节曲折多变，节奏波澜起伏后，大数人看了直呼过瘾。为什么？因为这个切入点就是从我们观众角度出发，但又与我们的思维背道而驰，最后又回归到我们的价值共鸣点。

摄影也是如此，一定要找到被摄主体的切入点，从这个点打破人们对这个主体的常规思维方式，让人印象深刻，最后树立这个主体的个人IP，传递价值观。这就是摄影思维。

1.寻找切入点——同一样东西在拍摄前，必须前后左右观察，找到一个兴趣点，或是等待这个点的出现。这个点可以是主体，也可以是和主体产生联系的单个元素。有了这个点，看照片的人思维就开始来回活跃起来了。如下图（可以在评论区说说你的感受）

2.寻找共鸣点——共鸣是观众和图片感情融入的过程，让观众感同深受图中的喜怒哀乐。这个点经常与环境或人的正常思维价值观产生强烈的对比才会引发共鸣。

如上图乌云密布的天空和高山雪地就像是灾难片，加上独自一人撑起双拐慢步向前爬行。高山的缺氧似乎让我听到了他呼吸的困难，寒冷且又孤独，但天空一缕暖光照着他前行，给他温暖与陪伴。

这些都是共鸣点引发的想象。

3.寻找价值观——什么的价值观？就是这件事所表达出来的意义，对我去做另一件事时提供了想法和方向，那么它就是一个有价值的事，我认同它或借鉴它就是我的价值观。

同样以这图为例

你想象一下这张图在激发了你的共鸣后，又会想到了什么？

对于这个问题，我来谈谈个人的一些观点，希望大家共同讨论。

什么是“摄影思维”呢？我想就是对于摄影的一种看法，然后在实际摄影中加入这种想法，使得摄影作品变得更有价值，更具艺术性。

那么摄影人如何培养独特的“摄影思维”，并将其运用到摄影作品中呢？我觉得有以下几点。

一，培养摄影思维要注意观察，仔细体会生活中可以作为摄影素材的人和物。

提升观察力是培养摄影思维的重要方法，从中可以体会到摄影的一些妙处。

二，培养摄影思维要放到具体的作品中练习。

摄影是一门艺术，更是一门技艺，因此，还是需要在实际的摄影作品中来培养相关的摄影思维。
例如在这些实际的摄影操作中，就会逐步培养起摄影思维。

三，培养摄影思维，还要学习关于摄影方面的系统知识。

例如需要学习风景摄影时，怎样将景物展现得更加完美，在人物摄影时，怎样将人物拍摄得大方得体。

例如在这样的人物摄影中，就需要认识到在摄影里如何表现人物的姿态。这在无形中也就培养了摄影思维。

以上就是我个人的一点看法，对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！

所谓“摄影思维”，就是遵循摄影规律去思考，观察，捕捉，反映客观现实的过程。摄影的本质是用光和影记录反映客观现实，这就要求要善于发现光和影，并处理好光与影之间的关系。就象文章是用文字的变动组合来表达思想一样，摄影是用光影的变化组合来形成图像。这就是摄影思维区别于其它思维的地方。

为什么反映同样内容，有的图片特别漂亮，而有的则平平谈谈，根本区别在于在观察，捕捉，运用光影上面的不同。优秀的摄影会努力运用光线，合理框构画面，形成摄影作品。当然熟练掌握和运用光圈，快门等摄影技术也是必不可少的，但在当代摄影器材自动化不断进步的条件下，拍出一张曝光正确的合格照片己经是***皆可为之，但要创作出一幅出色的摄影作品，从根本上讲还是要运用摄影思维去摄影。这是搞摄影的基本功。

应当在摄影实践中努力锻炼和运用摄影思维，运用好光与影，处理好光与影之间的关系，这对于提高摄影水平，创作优秀作品，至关重要。

人像摄影你最喜欢哪种风格，说说为什么喜欢？

人像摄影更喜欢古典风格的。

因为古典风格的人像摄影十分耐看，常看常新，永不过时。就如名著一般，一百个读者有一百个哈姆雷特，一百个读者有一百个林黛玉一样，一幅好的古典人像摄影，就可以在审美中，欣赏者的思想感情不同，古典摄影中的人物也有所不同。

古典风格的人像摄影，虽然没有引人注目的浓妆艳抹，虽然没有艳丽的色彩，而古朴典雅一项，就足以让人像摄影成为艺术经典。

古典风格的艺术摄影，具有恒久的艺术生命力。可以留着人的美妙。人的青春期美丽是绝佳无比的，一个俊男美女，如若不用古典风格的人像摄影留住青春美好，很可能情景一失后难摹。

艳妖华丽的摄影离古典美很远，而古典风格的艺术摄影可以把美通过艺术载体，把美常留人间。

古典是一种美，是端庄古朴典雅之美。在诸多美的风格中，古典风格的美属高雅的美。

古典风格的美同古典诗词一样，越古老越美。越古老越有价值。应该成为艺术之林中的异花奇葩(认同请关注)。

1、 自然风格：都市的快节奏给人们的身心带来了巨大的压力,压抑和冷漠的市场影响到人们的情绪，人们渴望彻底的放松和发泄,希望回归自然中,怡然自得,取得心理平衡。

2 、新现代主义风格： 这种风格是对早期现代主义的一种"优化"，它主张人物与环境，人物与空间的对话理念。

3 、新古典主义风格 ：一种古典主义文艺思潮,崇尚古典的质朴与简洁,借助18世纪至19世纪的视觉艺术元素加以表现的摄影风格。

4 、画意风格 ： 顾名思义,一种融入绘画元素的摄影表现手法,也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一。

5 、混合风格：这是一种更为宽容的风格,也可以说是不具风格的流派.它不刻意追求一种[_a***_],只要整体协调,中西古今为我所用,显示文化的互助与交融的拍摄手法。

谢谢柳老师的邀请。

最近喜欢日式小清新，拍这种风格的原因就是，不用赶在日出日落光线比较弱的时候，我是早上起不来，日落时要赶回家！！白天就可以，不太考验技术，考验摄影师的审美，不受光线限制，只要服装和街景搭配合适，掌握好色彩和人物肢体表情，就可以拍出这种风格。

喜欢古风风格。模特的妆容，发饰，服装到位， 在指导几个比较理想的姿势，无论是在棚内还是户外，都可以拍出亲你理想的效果。

喜欢带情绪风格。这种照片儿比较小众，在开放一点可以拍私房照，和***沟通好，在工作室还是在家里，都可以尝试一下。

喜欢新闻写实类，这种的一般就靠手机拍，走到哪里拍到哪里，纯粹是自己喜欢，拍片拍人拍景，拍出自己想要的主题和效果，随心情而定。

还喜欢影楼风，这种就是人照清楚了，面带笑容，多换几件衣服，可以有一两个过硬的技术，多换点儿场景，就OK啦。最终比较格式化，省事，来钱比较稳定。

对于靠营业额来续命的工作室和影楼来说，哪里有自己喜欢的风格，客户喜欢的就是你喜欢的。

各种风格说起来比较简单，想要拍好还是很考验技术和摄影师手里的***。

所以摄影师一定要是懂技术，会生活，爱学习，多涉猎，常交流，会沟通。

总得来说，就是，臣妾做不到！！！但我在努力。

为什么很多人会把影楼思维当成人像摄影的唯一标准，还如数家珍？

影楼思维为什么能成为人像摄影的唯一标准！主要是长期从来，人们对人像摄影模式的替意识影响，这里，最为常见的人像拍摄的相片，各种证件照片，它的模式标准基本相同，只是根据用途的不同，有1寸2寸之分。再一个，影楼拍人像，受影楼的拍摄空间限制，对人像的表现状态比较严肃！就给人一种表现认真的态度。人像也就会出现一些相对固定状态，也就是固定模式。不论怎样不原意，证件照的模式不变，可以这么说，每个人都必须要照的，这就是不变的模式！这就是我的理解。

大家好，很高兴今天回答这个问题，从三个角度来解答这个问题

1😄首先从中国影楼的发展历史来说，从上世纪90年代中国第一家影楼开业，到如今影楼已经发展到全国各地大街小巷，从专业的角度来说影楼有道具，服装，化妆，专业摄影师拍照，专业后期制作，也固定化了，70，80，90，00后这几代人的思想，在中国老百姓心里影楼人像摄影很专业，拍出来的婚纱摄影作品贯通了在每一对新人的家中，这就给影楼人像摄影做了广告

2😄从人像摄影技术来说，虽然手机***都可拍照，但不是每一个人都能拍出好照片，人像摄影属于艺术专业型服务，拍一张好的照片，要有灯光，服装，化妆，造型，人性，接地气，后期制作，影楼里有专业的服务模式

3😄从90年代到现在的2020年，也是中国经济腾飞的30年，影楼抓住了中国人口红利，影楼的主要服务就是婚纱照，中国老百姓有很多人，人生第一次拍的最专业的照片也是在影楼诞生的，每个人一生当中最帅气，最漂亮的时间，也是结婚二十多岁的时候，每个人心中都有一个明星的梦，通过影楼里边专业的灯光道具，化妆，摄影后期的服务，能拍出人生最漂亮最帅气的记时人像婚纱摄影作品，婚纱摄影作品放的时间越长，越体现他的价值，时光不能倒流

😄所以有很多人把影楼思维当成人性摄影唯一标准，因为他保存的婚纱摄影作品是她们人生最漂亮，最帅气的美好回忆，希望对大家有所帮助。有心可以评论加关注，谢谢大家耐心看完。

到此，以上就是小编对于人物摄影思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影思想的3点解答对大家有用。