大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无题静物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍无题静物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。
莫奈、毕加索、马蒂斯、梵高、高更去考央美造型谁能拿第一？
这是一个极力维护央美正统性的陷阱问题，央美是现实主义画家的培养基地。一切远离现实主义流派的绘画在这个地方的存活空间是有限的，因为写实主义教育体系是它们一面旗帜🚩。根据莫奈，毕加索，马蒂斯，梵高，高更的艺术成就来看，估计他们都会一一出局，但是却能建造出若干个远超央美的艺术院校。
如何通过点评别人的照片提高自己的摄影水平？
观摩、交流，是学习摄影提高摄影的重要途径。那么，如何在观看和交流中提高自己的摄影水平呢？我大概谈谈：
摄影艺术，真的是一门艺术啊！
一、从技术技巧的层面来说，这个是初学者一开始要经历的
一、首先，你的具备专业技能，如果自己没有专业技能，就去点评别人的照片那也是徒劳无功，因为你没有专业技能最多也只能看看别人拍的照片好不好看，那些获奖作品，在普通群众眼里说的最多的一句话就是“这拍的什么，这么难看，我随便一拍就拍出来了。”
当你说这句话的时候你就输了，因为不在同一个频道上，获奖作品人家点评的是从专业角度出发的艺术，儿普通群众就只是吃瓜群众。
以上所说的是没有专业技能的吃瓜群众。
二、那下面说说那些有专业技能，但并不是很专，可能只是爱好了解一些的。
那么你可以从以下几方面入手：
1、多看（看别人的作品，尤其是获奖了的）
2、多学（学习书本上的专业知识，学习别人怎么拍摄，学习实践）
3、多请教（看到一张你很喜欢的照片，你可以同一角度去拍摄，拍摄完后可以去请教作者，有什么不足。）
4、多练习（没事多拿着相机出去转转，看见啥拍啥，完后回来把所有照片做一个对比，你会发现其中的奥妙）
通过点评别人的照片，可以提高自己的摄影水平吗？
我的回答是，也不是。
这个回答虽然有些矛盾，但是需要一个附加条件，点评别人的照片，能够发现别人好的用光方法技巧思路等，同时能够找到自己的不足，我们需要时刻问自己，当时自己在那个现场会想到用这个视角，用这样的曝光方法表现这个场景吗？
点评别人的照片，一定是要客观的去看待，切不可走两个极端。我发现我们国内好多摄影论坛里面大家经常看到的这种留言：
什么镜头拍的？焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利！毒！德味！大师！学习了!5分满上！
无论上传的作品什么样儿，全部都是这样恭维的话。个人非常反感这样的留言，起初可能楼主会有一些小虚荣心，时间长了感觉这留言跟没有一样。
另外一个极端就是人们看到别人的作品第一时间就是喷，找缺点喷。这个属于目前互联网的一种怨气氛围，看什么喷什么。总能找到攻击的地方：
如果你拍摄的是那种时尚人像，会喷，糖水片没有营养。如果你加了点儿后期，会喷，后期背离了摄影的真实。如果你拍点儿纪实人像，会被喷，基本的用光技巧都不会。总之喷子总会找到角度来喷的。
如何去欣赏别人的作品呢？从哪些角度去点评呢？从下面三个问题入手：
1.本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？ 2.拍摄者是怎样吧注意力引向被摄主体的？ 3.为了简化画面，拍摄者是如何进行取舍的？
客观积极的评价别人的作品，通过别人作品的技巧方法的分析讨论，看到自己的不足，才能进步。
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西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。
超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。
这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。
（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。
在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为[_a***_]， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。
从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。
就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。
而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。
最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》
超现实主义最早出现在1922年前后，在达达派艺术内部产生了超现实主义，这是对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
代表画家有米罗、达利、恩斯特、马 格里特、伊夫•唐吉、保尔•德尔沃、马森•克利等人。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、 奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎 凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。 此种形势之下，人 们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的 悲哀与残酷。
于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作 自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不人，体现了“反常” 的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了 “反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技 巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的***，目的在于 对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情 景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实 相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在 “虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘 画的超现实性。
超现实主义从1924年开始——1969年终，经历了40多年，是现代主义众多艺术流派集大成的一个时期。
超现实主义创造出一种革命性的精神，全面打破当时艺术上所熟知的一切习俗，并援引弗洛伊德的观念，为艺术打开一个潜意识里的幻想形象的新世界。
20世纪30年代，超现实主义艺术主张横扫欧洲艺术界，在画坛促成了超现实主义画派，成就了达利、契里科、恩斯特等杰出艺术家和艺术作品。
在超现实主义诞生的那段时期，著名的心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德的著作《梦的解析》广泛流行，学者、文学家、艺术家、音乐家都非常喜欢探究梦境。梦境不受现实的束缚，因此本我能够在其中淋漓尽致地发挥，而超现实主义就是要挖掘这些在现实中被压抑、在梦境中又成为可能的东西，追求精神的绝对释放和自由。
↑ 马格利特 - 《吻》
达达主义追求的是反艺术、反秩序、反逻辑，从主观艺术中跳脱出来，在无意识的状态下创作，而超现实主义是在此之上的一种深化。
超现实主义是在达达主义无意识的基础之上，从现实世界的桎梏、规则、经验和逻辑中彻底解放出来，是人的纯粹意识的展现，是超越于现实本身的一种存在。
回答这个问题我们可先来欣赏一幅著名的油画，名叫“永恒的记忆”画家是西班牙超现实主义画家达利创作于1931年典型油画作品。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。
好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的***，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
看完经典的超现实主义绘画，也就好理解这个流派了。因为，超现实主义在绘画方面取得的成就十分显著，由于绘画艺术的直观性，相对于诗歌而言，带给我们的视觉冲击更加明显。
超现实主义作为西方现代艺术流派当中非常有特点的一个流派，它是以潜意识学为基础反常态、非理性的一种新艺术流派。因为超现实主义运动诞生于一次世界大战时期，这一背景对其产生了决定性影响。那场长达四年多的世界大战，其波及范围之广、破坏程度之大可谓是史无前例，对人们的生理和心理都造成了极大的伤害。也正是这次战争彻底摧毁了人们对一切传统的社会价值体系的信任，粉碎了西方知识分子对理性王国的最后希望。
超现实主义思想重视人的无意识领域，主张打破梦与现实的界限，从而达到一种“超现实”。为此超现实主义文艺人士，在创作时经常用酒精和毒品麻痹自己，以达到“超现实”的境界。据称，达利在艺术创作过程中，为了寻找超现实的幻觉，曾去***院了解病人的意识，他认为***患者的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质，这是现代艺术产生之后艺术本身所肩负的一项极为重要的功能，超现实主义绘画也不例外。所以，从某种意义上讲，超现实主义艺术家们既是乱世苦难生活的体验者，同时也是严酷历史***的见证人。
到此，以上就是小编对于无题静物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于无题静物摄影欣赏的3点解答对大家有用。
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