静物摄影表达情绪,静物摄影表达情绪的句子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影表达情绪的问题，于是小编就整理了5个相关介绍静物摄影表达情绪的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
2. 作为摄影玩家你如何理解“相由心生”？如何拍摄出“相由心生”的摄影作品？
3. 摄影人最喜欢的题材是什么？
4. 美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
5. 怎么拍才能使照片变得有趣味性？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：

1，两者的表达方法相同

都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。

2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。

所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。

也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。

不知道这样的回答有没有给你解惑。

你好，我是秋山，很高兴回答楼主这个问题。

摄影跟素描的关系很靠近

除了调色以外全靠素描的理论知识在画

一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描

再开始学摄影的

摄影中包含的是造型和色彩的搭配

刻画和塑造的重点就是素描关系

所以弄好素描关系有利于色彩的巩固

素描中经常讲到三大面五大调子

那么这个理论在摄影中同样适用

静物摄影和绘画相同之处在于都是以静物为中心！摄影是记录下当时的情景，不同的时间和光影，保持着美好的时刻。摄影能一下分辨出阴影明暗关系、和主要次要的关注。 而静物绘画也是要表着主次关系，和明暗关系，构图原理也大致相同，都是以突出重点的物体，反映某种意义的画面效果！

我觉得静物摄影和静物绘画，它们二者有许多相同的地方。

它们都是以写实为基本要素的。

摄影艺术虽然是以纯粹的静物为主，但是里面也要包括各种各样的摄影技巧，需要运用到一些绘画知识，比如构图，色彩明暗的处理，光影效果等。摄影水平高的人，他本身就是一个构图高手，同时也是一位色彩行家。

静物摄影

作为一个摄影师，他未必有很好的绘画本领，但是他却必须要有非常扎实的绘画理论知识和摄影相关的理论知识。

作为一个摄影家，他本身的摄影作品就是一幅非常优美的绘画作品。好的摄影作品，其实就是一个具有艺术性的绘画作品。现在的许多画家或者是一些创作者，往往从摄影中吸取灵感，甚至一个人直接从摄影中照搬照抄，把摄影作品变成了绘画作品。

但是绘画作品和摄影作品还是有很大的区别的。

无论多么逼真的绘画作品，都不应该是摄影作品的原版照抄。

今年的全国美展，许多画家把一些摄影作品加工变成了一些绘画作品，受到了整个社会的广泛质疑和批评。也就是说在大众的眼里，摄影作品和绘画作品是不能等同的。绘画作品绝对不应该是摄影作品的简单的翻版，一副好的静物绘画作品，可以画的非常像一幅摄影作品，画的非常逼真。但是这种作品却往往失去了灵动性。

超写实静物

我认为静物的摄影和静物的绘画是有很多相似之处的。

1. 两者最重要的都是构图，我的理解构图就是布局，就是设计画面结构，一个恰当的构图会创造出来一个完美的的作品。
2. 第二点就是光线的把握，无论摄影还是绘画对明暗的处理都是非常重要的，也就是对光的理解和把控，只有运用光线处理得当才会创造出一个完美的作品。
3. 第三点是赋予灵魂，艺术创作中必不可少的一部分，也是只可意会不可言传的一部分。
4. 第四点就是表现手法，也就是一些手法、技巧，这也是很重要的。

作为摄影玩家你如何理解“相由心生”？如何拍摄出“相由心生”的摄影作品？

标题错位 表示歉意 标题应该是：

《花卉摄影注意哪些问题和技法》

一、本文总论述

花卉摄影，是摄影爱好者经常喜欢拍摄的一种题材。要想拍好花卉摄影作品，摄影爱好者必须要注意一些问题，要掌握如何拍好花卉的技巧。花卉是有灵性的，拍摄花卉摄影作品，要富于摄影师的情感以及诗情画意的意境。

二、拍摄花卉注意事项和技法

1、拍摄花卉，构图要严谨，把可有可无的杂乱无章的东西去掉，主要技法是虚化背景，突出主题。

谢谢邀请。

你提出这个相有心生还真有一点儿像摄影师应该做的事情。相有心生这个词是指一个人看到的事物或者对事物的理解，观感是由他内心所决定的。摄影师在拍摄照片的时候也应该是这一种心里。我曾经给别人讲课的时候说过：摄影和拍照的区别，摄影是要拍出摄影师心中想表达的影像；而拍照是拍照人拍出他自己看到的影像。一个是想要的影像，一个是看到的影像，这就是摄影和拍照的区别。那么这种解释不就正和何相由心生一致了吗？

比如你要去拍荷花，你准备表达荷花的什么呢？

你是要表达：尽兴晚回舟，误入藕花深处。

还是要表达：水际轻烟，沙边微雨，荷花芳草垂杨渡。

都是荷花但是表达的心情不一样。那么我们拍摄作品的时候我们对画面的表达也不能一样。

拍人像更是这样了，拍人像有时候要表达一种犹豫的思绪，有时候要表达一种快乐的情感。这不是拍照的时候看到什么拍出什么？ 而是你要去引导或者去等待她出现你想要的这种心理表情的时候，你才能去按一下[_a***_]，得到你所希望的影像图片。这些都和相由心生有异曲同工之妙。

摄影人最喜欢的题材是什么？

摄影师最喜欢什么样的摄影题材呢？

就像大多油画画家喜欢画人像油画题材一样，大多的摄影师都喜欢拍人像摄影题材。这是为什么呢？其中自有它的道理。

一，人像摄影更有市场。

摄影师之所以喜欢拍人像摄影题材，最主要的原因是因为人像摄影题材有庞大的消费群体和欣赏群体。世上的人有谁没有照过像呢？又有谁不喜欢那些美丽的人像摄影呢？摄影作为一种文化艺术，其终极目标就是反馈生活，反馈社会，反馈人类，哪个摄影师不希望自己的摄影作品能得到更多人的认可，更多人的欣赏，更多人的赞美呢？同时，因为人像摄影有巨大的消费市场，更适合许多以摄影维生养家糊口的摄影人。因此拍人像摄影题材就成为大多数摄影师的选择，也成为大多数摄影师的最爱。

二，人像摄影更有情趣。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。相对于风光摄影、纪实摄影、静物摄影等来说，人像摄影面对的是活生生的人，而人是形形***的，是可以千变万化的，是可以直接沟通交流的。人又是源源不断，无以穷尽的。这就为摄影师提供了“取之不尽，用之不竭”的创作源泉。同时，摄影师在拍摄各种各样的人像摄影中更能感受到人的风情万种和摄影艺术的无限妙趣。

三，人像摄影更有难度。在所有的摄影种类中，人像摄影的难度是比较大的。对摄影师的综合素养审美眼光和摄影技术的要求更高，这对摄影师来说既是一种挑战，也是一种激励。有人说，拍不好人像摄影的摄影师不能算是完美的摄影师。很多摄影师同时也是为了提高摄影技术能力水平选择拍人像摄影的。

摄影作用就是帮你留住眼前的一幅画面或者许多画面，但是画面总是分好看和不好看，摄影人总是选好看的画面作品发布，满足观众的欣赏欲望，例如:风景，人物，山水，动物，新闻，国画等。

亲，又到了聊摄影,看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:盘点摄影师最喜欢的摄影题材？摄影题材大概有以下这些:人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影以及其他场景摄影，比如，婚礼摄影、建筑摄影、美食摄影、花卉摄影等等，

摄影师最喜欢的摄影题材是人像摄影，因为人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域，

为什么这么说呢？首先是因为人像摄影中有很多貌美的模特，如果是男摄影师与女***配合着拍摄，这是一件让人非常高兴的事情，俗话说“男女搭配，干活不累”，而且人像摄影是通过照相机面对面地与人物进行交流，记录***的喜怒哀乐的表情，这比起那些风景、静物摄影有趣多了，对吧，***美女，又与美女交流肯定比看花草树木更不会枯燥乏味，

而且，拍摄人像摄影更有挑战性，因为人像摄影不只是单纯地记录外貌，而是深刻的表现整个被摄对象，包括其内心世界、性格以及其活动的一切特点，要拍摄出一件优秀的人像摄影作品非常考验摄影师的摄影技术和对摄影艺术的领悟，就好比绘画一样，画人物的表情要比画那些动物、植物困难多了，但是非常有意义，

要拍好一张人像摄影作品，必须可以辩证地处理人的外貌与内心的相互关系，既要正确地表达脸和姿势等纯粹的外表特点，又必须展示所有内在的性格与个性，这一切都由正确的构图、合理的用光、鲜明的色彩对比来完成，

人像摄影在拍摄的过程中，比较灵活，比如，抓拍、摆拍，抓拍就是在摄影的过程中，拍摄对象不知道有人在为自己拍照，完全由摄影师直接摄取人物活动中典型而生动的瞬间的拍摄方式，这样的拍摄对摄影师来说很有好奇感、成就感，然而，摆拍就是整个拍摄过程中，拍摄对象完全知道有人在为自己拍照，这让摄影***很有自豪感、满足感，

摄影基本上分四个题材，人像摄影，纪实摄影，风光摄影，鸟类摄影。每个喜欢摄影的人，喜欢拍摄什么题材，完全是个人的选择。目前全民摄影，年轻人基本都是拿着手机自拍，或者拍这照那。大妈们也是喜欢拿手机***，甚至还拍抖音。玩单反的基本上都是中老年人。这四个题材里，相当一部分中老年人选择拍摄小鸟。因为他们有经济条件，有时间。

人像摄影也是大部分摄影师最喜欢拍摄的题材，毕竟拍美女养眼养心，这当然对男摄有效。女摄一是出于爱好摄影，二是为了经济利益，玩客片商业摄影。人像摄影机会比较多，比如群组织的，被邀请的，约拍的，偶遇的，蹭拍的等等，机会还是有的。大部分人像摄影师都会做后期，特别是商业摄影。业余的后期处理水平一般，只是应付一下返片而已。纪实摄影目前也是很多人喜欢，并且形成一定气候，很多人是奔着获奖而去努力。

（文图原创）

以各人的爱好不同，摄影人最喜欢的题材也有所不同，因为摄影的题材太广泛了，涉及到整个社会、自然界的方方面面，自然景观、人文景观、文化体育等等。比如我一开始是喜欢花卉、风景摄影，因此，风景、花卉摄影是我的最爱，还有这类题材不受时间、版权限制，有广泛的选择性，同时是锻炼身体，陶冶情操的有益活动(下图是我拍摄的花卉风景照）

美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？

首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……

不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。

你这三问猛一看感觉不搭边，是各种不同的表现形式，但仔细一想，又有内在的关联，美术写生可锻炼自己的观察能力、构图能力、审美能力等，是绘画的基础，多和大自然接触，从大自然中吸取养分，对美术创作会有很大的帮助。摄影写实，你是指纪实摄影吗？写实、纪实，顾名思义就是用相机记录最真实的画面，没有摆拍、没有表演、不设定特别的场景，没有过分的后期处理，在拍摄纪实摄影时，主要是抓人物表情，抓能打动人心的瞬间。绘画写意，是中国画的高级阶段，在大量的美术写生之后，逐步提高了自已对绘画的理解，由繁变简，用泼墨、泼色抒发自己的情感。以上是个人对三个问题的理解，供参考。

写生是一种练习或者创作方式。

写实是一种视觉风格。

写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。

另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。

美术写生是画家采风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。

摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。

绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。

怎么拍才能使照片变得有趣味性？

增加趣味性，我们通常叫趣味性构图。

重点在于“以小博大”有时候可能只占画面很小一部分，但传达给观者确实整张照片的重点，有化腐朽为神奇之功效，或许有时候我们已经厌倦大场景的照片，如果在上面出现一个小小的趣味点，一定能使你眼睛为之一亮，如沙漠里孤独行者、平静湖面投下一个石头而激荡起来的层层涟漪，水牛鼻子里的小鸟....

那么如何利用趣味性构图呢？

一：善于发现制造趣味性，如二个人一起去玩，就可以让一个人作为趣味点，一个进行拍摄。如果是个人，也可以利用树枝或者脚架用来稳定手机、自己作为趣味点来进行拍摄。

二：突出趣味点，趣味点本来就小，所以尽可能放在你构图中心位置，这也是为了让我们观者一眼看到它的存在，记住环境一定要简洁，画面要干净、不可以有太多干扰，也可以利用明暗的对比来突出趣味点。

三：“趣味点”不能太小，有时候趣味点小才能凸显它的意境美，但是也不能小到让观者看不清它是什么，如画面中是人或者动物，一定要让观者清晰分辨出物体的轮廓，否则给别人的感觉就会是一个黑点。

以上是我对摄影时增加趣味性的理解，希望能帮到你....

到此，以上就是小编对于静物摄影表达情绪的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影表达情绪的5点解答对大家有用。