大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于家里静物摄影素描的问题,于是小编就整理了5个相关介绍家里静物摄影素描的解答,让我们一起看看吧。
谁有用于素描的静物实物图片?
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有些美术类的书籍上有,可以用作品和原物进行对照,本人是学美术的如果你要用照片练习的话,我劝不要这样作,那只会起到反效果,你可以了解一下如何构图,然后试着自己构图,它会加强你对素描的了解,使你少走弯路。
静物写生是素描的基本课题,因为它们静止的状态便于学生描画。各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放,布置并通过不同质感的描绘、对比,能很好地提高学生的构图和表现能力。它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。
素描静物怎么画?
学了10多年的画,素描这件事不得不说是画画里最枯燥的了,点线面,暗面灰面亮面,掌握这些再加上造型,排线,基本上画一副简单的素描可以了,如果你想画更难的,唯有很爱画素描,才能坚持吧。推荐本书,可以看看别人是怎么画的
素描怎么让静物有质感?
素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种,具体表现方法如下:
1、粗糙、细腻的质感表现方式
粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条,而它的高光与反光是不明显的,不能够过亮。调子要一层一层铺上去,不能够下笔太重,所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之,细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。
2、坚硬、柔软的质感表现方式
坚硬的质感一般要使用硬铅来表现,其高光也比较明显突出,切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭,但注意手指抹出来会有比较油的感觉,卫生纸要比纸擦笔软一些,应该依情况来定。
扩展资料:
质感,通俗地来说,就是物体的粗糙与细腻,坚硬与柔软,是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的,而凝固的水泥则是粗糙的,钻石的表现自然要坚硬一些,而橡皮是要比它柔软的。
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较松散的线条,色调不要过于均匀,色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎,笔触和色调要有跳跃感,以表现其闪光的特点,但在跳跃之中,笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点。
学习表现不同物体的质感,可以丰富表现技巧,提高素描造型能力,但由于素描工具的局限性,只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧,如绘画面包时可以用面包来涂抹调子,会有意想不到的结果。
在坚硬、光滑的物体中,高光的体现对质感的塑造是很有必要的,而橡皮一般达不到我们所需要的效果,这时我们可以借助***、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。
静物素描怎样画得更逼真?
素描要想画的逼真,你要这样去画,注意这几点。
首先,逼真的素描需要把握好黑白灰三者的关系,准确到位。这个必须对自己所画的物体结构有所了解。整体的黑白灰处理,虚实处理,质感处理。 包括不同材质的处理方法。
其次,光源的处理,要把握好整体光源的来源,包括每个转折面受到光线的影响。 整体注意到以后,就是细微的转折变化。
总的来说,素描就是通过观察,对比出来的。从起稿到结束,这些点把握好,你已经是高手。
如何画长期素描作品?你画过吗?
大学画过几张全开的素描,算自己比较长期的素描作业,大概一个月左右,感觉就是一点点的深入,逐步把色调层次理的更细致,更准确,逐步表达出不同的黑白层次,前后空间景深,视觉焦点和非焦点的对比强弱,锐度强弱对比,还有就是不同材质的区别。大致就这些要刻画的吧。
到此,以上就是小编对于家里静物摄影素描的问题就介绍到这了,希望介绍关于家里静物摄影素描的5点解答对大家有用。
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