人物摄影体会,人物摄影体会与感悟

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影体会的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影体会的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影爱好者，拍了这么多年……你有哪些摄影工作的相关经验？可以分享一下嘛？
2. 对自己的人像摄影照片不满意，有点眼高手低，您有何高见？

摄影爱好者，拍了这么多年……你有哪些摄影工作的相关经验？可以分享一下嘛？

谢谢邀请

经验谈不上，但是，摄影重要的是拍出好的照片。在过去，好照片的精良制作非常重要，而现在的数码时代，精良制作已经不是一个问题了，关键的问题如何表达摄影作品中你的思考。以及你想向观众传达一种什么概念。

如果把摄影当成艺术创作，那么你对照片在没有拍摄的时候要有一种内心的图像，至少你在拍摄的时候，应该明确知道，你从取景器里看到的，图像最后在图片上呈现的是一种什么样风格。所以在拍摄的过程中应该有了足够的意象后，努力朝着这个意象去实现你拍摄的目标。比如，我这个作品的氛围应该是深沉的，那么我在曝光中要注意适当调的暗一点的色调，如果我的作品氛围是明快的向上的，那么我在控制光影造型的时候，要更加均衡和有光感。

在拍摄人像的时候，哪怕拍一个一寸照片，我都力求拍摄对象表现出自己最佳的风貌。与被摄者进行充分的交流，调动起他的表现欲，使摄影作品达到我内心希望达到的表情和姿态。

下面这张照片，题目是回家，用烟雨蒙蒙的环境和一个匆匆走路的身影，用动感模糊，表达出人在潮湿和冰冷的环境里对向往家里温暖的一种迫切心情，

谢谢关注我的今日头条

我是02年接触摄影，从事影楼行业，如果有相关朋友做这个的先向他请教，摄影这个行业学习其实就是一个悟性，学校里面永远是理论问题，只有转换为实操才是根本。因为没人带，没有认识圈内人事，自己上了的摄影学校，后来跟师傅学习，吃苦挨批正常，访名师找朋友相互推荐相互学习，初级阶段，做一段时间后，到不同的地方做摄影师，向不同地域不同环境的摄影人学习，提高审美，当然学费也是少不了的，做摄影师这个情商也得高，没有人随便给你建议你该咋样咋样的，祝你成功。

谢邀

从小喜欢玩摄影，家里特别支持，到现在大概有八年了吧。经历的过程，从刚开始的特别高产，到现在的低产。

从小受父亲的影响，玩胶片，当时家里有个虎丘的相机，我爸就跟我说，拍照的时候要思考，按下去快门就是好几块钱，哈哈哈，也许这是我刚开始的启蒙。

到后来家里买了数码相机，我爸要我养成了一个习惯，就是拍摄日记，一面只记录一张照片，写参数，写想法，等回家了，把照片放电脑上，再写一写自己的心得体会。通常还有空的地方，就留到以后，过段时间，回头看自己的作品，写一写不足和满意。

搬家几次，丢了好多东西，但是我的摄影笔记，都在!

记了大概十几本吧，我爸有时候也会看，悄***说一句，我早恋这个事情，我爸就是从我的摄影笔记中看出来的，哈哈哈。

推荐此习惯，祝大家摄影进步，年年出佳作。

谢谢提问，我来回答这个问题。

作为一名有10多年摄龄的摄影爱好者，虽说摄影水平一般，但是体会不少，在这里分享一些摄影体验与感受，希望对初学摄影的朋友有所帮助。

1、要爱上摄影行业。摄影是一门艺术，这个行业很有乐趣，也很有挑战性，摄影作品没有最好只有更好。进入这个行业，要不停地学习，就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识需要学习。不要停止练习，无论是在室内、室外，甚至在飞机旅行途中你也可以去寻找可拍摄的有趣题材。

2、要多拍摄多练习。就算你阅读了千百种摄影技巧，如果缺少练习，你也不可能拍出好的作品。拍得多，总会有一两张好作品。要学会抓拍，绝佳的照片往往不是***好的，反而是靠自己的直觉和感觉。不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事作品。

3、多留意光影，巧用光线。摄影就是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了。记着，没有那个光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的照片。

4、学会寻找机位，靠近拍摄。拍摄中不局限于传统机位，要寻找新机位。要靠近拍摄，不但可以让照片的主体更明显，而且通过靠近，可以对主体了解更多一点，从而发掘出更有意义的故事。习惯通过走动来改变“焦距”，可以让你更有动力去寻找特别的角度和题材。

5、善于用手动模式拍摄。尽量***用手动模式拍摄。例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的照片。但是有些场合是[_a***_]使用光圈优先或者快门优先，就好像街头拍摄，让相机的技术协助你专心寻找好的题材、光线和角度。

6、要学会使用白平衡。在摄影创作中，通过白平衡可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。例如，在日光灯房间里拍摄的照片会显得发绿，在室内钨丝灯光拍摄出来的照片显得景物偏黄，而在日光阴影里拍摄的照片偏蓝，其原因就在于白平衡的设置上。一般地，在拍摄日出时，***用钨丝灯模式进行拍摄，日出的色调更加金黄，更加渲染烘托出日出的金色环境。在拍摄绿色的草原或者绿色的背景时，利用日光灯模式，色彩更加的突出，更加的明显，有利于烘托草原的绿色环境的气氛。

7、减少负重，增加创意。外出拍照时不要把你所有的器材都带上。很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好照片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意。

以上是自己的一些经验，供摄友们参考！

摄影与日记

常有人说，器材对摄影的重要性，都以昂贵为好，个人感觉好用够用适合才是好的，还有后期需要技术性，教程需要金钱购买才是好教程，什么专业不专业，一张图片怎区分好坏，浏览量还是点赞吗?这一切都不是，作品对于我来说，只取代于个人价值。摄影是一门光艺术，也是一种生活方式，是一种习惯和爱好，是一个话题和情绪，***都可以成为摄影师，用相机去记录故事，以镜头来表达，用心去感觉。摄影图片就像我爱写个人日记一样，有助于回顾过去，每一页日记每张照片都包含着一段生命，一种人生体验，是我成长历练！

对自己的人像摄影照片不满意，有点眼高手低，您有何高见？

摄影没有速成班，只有潜心积累，才能拍摄出有份量的作品。它是一门综合艺术，涉及文学、美术、音乐、天文、地理等知识，只有自己的修养和素质丰满了，才能拍出完美的照片。如果对自己的照片不满意，说明你正在进步中，切忌不要骄躁，要脚踏实地，一步一个脚印，不断丰富自己的文化知识和艺术修养，补上自己的短板，成就自己完善自己，直到拍出满意的作品。

在摄影的路上，遇到困难和瓶颈是常有的事情，就是因为我们喜欢摄影，所以，才会一直坚持下去。

那么，对自己拍摄的人像作品不满意，出现眼高手低的现象，对于喜欢拍摄人像的拍摄者来说，的确也是一件非常苦恼的事情。根据个人的经验和思考，可以从以下几个方面去着手突破：

第一：出现这种现象是好事

为什么说，发现自己拍摄的人像照片不满意，有眼高手低的现象是好事。这就是说明自己在进步了。如果我们没有进步，肯定是发现不了自己的问题的，一直都会自我感觉良好。只有在发现自己的问题情况下，才会去想办法解决问题，从而得到提升。

第二：为什么会出现眼高手低的现象

只有当我们的表现思路、审美意识、艺术修养等理论意识，超过我们的拍摄实践的时候，就会出现眼高手低，发现自己的照片不满意，没有别人的作品好。

第三：仔细分析实践拍摄出现的问题

发现自己的作品不满意、不好看，我们就要去仔细分析，哪些地方表现得不好。是人物的动作情绪引导得不到位，还是光影的运用、风格的把控、构图的方法等做得不到位，找到问题的根本原因才好去解决问题。

第四：有针对性的实践拍摄

当我们找到自己拍摄的人像照片不好看的原因时，那么就需要我们对薄弱的方面加强实践拍摄。

对于拍照的本人应该使被拍者不紧张更不要要求她去做什么，多说顺耳的话不说责怪的话，闭免对方感到厌倦影响情绪，最后就看你抓拍的技巧是否准确及时。抓到好的瞬间让本人看看是最好的鼓励。

对自己拍摄的人像作品不满意有点眼高手低，说明自己比较清醒，就怕自己拍的不好但自觉的拍的非常好，这样就就非常容易闹出笑话来，如果解决这种问题的发生，咱们来看看作为摄影师应该如何应对。

针对人像摄影发现问题其实还是比较容易的，因为可以参考的内容非常多有了参考就有了基准，这样就非常容易发现自己的问题出在哪里从而可以快速的去改进。

为什么很多摄影师最开始都是信心满满而拍到一半就发现自己距离优秀的作品还有很大差距，其实就是走了弯路，新手不要上来就想要拍出大片来，先去模仿和学习。

人像摄影基础是最容易学习的，找到模特先从最简单的室内开始拍摄，针对一个场景和画面不断的拍摄，直到拍到满意为止。

在拍摄的过程中你会学习到更多关于灯光、构图、摆姿、等诸多方面的知识，奠定自己稳固的基础。

作品拍的好不好怎么会扯到摄影师幽默感上来呢？是的，你没有看错。一个优秀的摄影师一定是一个非常幽默机灵的人，如果你是一个冷冰冰沉默寡言的摄影师，***会非常紧张不知道自己应该怎么配合，表情也会僵硬。

仔细看优秀的作品，***表情、动作、眼神、姿态、都是非常自然的，看似简单的东西但学问很多，必须要学会一些幽默让拍摄过程更轻松。

眼高手低的意思是眼光高、要求的标准高，但自己的实际工作能力低。对自己的人像照片不满意，有点眼高手低，也就是说我们拍出来的人像照片没有达到自己的预期目标，比如说表达不出自己想要表达的思想，比如说想要的效果没有预期的完美。

其实我们在日常拍摄中，不只是人像摄影，其他摄影题材，我们也会遇到这样的现象。拍出的片子不是自己想要的感觉，因为我们对预期片子的要求比较高，其实这是个好现象。

眼光高要求高，才会激发自己不断地前进与创新，如果只是停在原地，不停地反复重复自己，重复拍摄，即使是有很高的摄影技巧和技术，也会觉得倦怠和审美疲劳的。而尝试拍一些新的题材，给自己定一点高的目标，才更有挑战性和乐趣。

遇到眼高手低的时候，应该怎么办？

试着分析眼高手低的原因

其实无论拍摄哪一种题材的照片，到了一定的阶段都会进入拍摄瓶颈期。从最初的快速成长到原地不动，在拍片过程中开始产生了各种苦恼和倦怠，这就是进入了一定的瓶颈期。其实这也是正常现象，一个人的精神状态都有周期波动，何况作为一门爱好的摄影活动。

遇到这种情况，其实我们不要急于拍摄，停下来休整一段时间。看看书，听听音乐，看看画展，既放松了心情，也可以从其他的艺术领域获得对摄影的启发和灵感。等到自己的心情得到了一定调整，再投入到拍摄过程。

光空想不实践也是不行的，即使构思创业再好，也是镜中花，水中月，永远实现不了。所以眼高没错，还是需要手低来配合，等眼与手完美配合了，就达到了新的高度。

寻求解决眼高手低的方法

“手低”往往指拍摄的过程中感到无所适从，那么你必须分析原因，去弥补这方面的短板。比如在大光比的环境中，你就感觉把控不好人像脸部曝光。那么你就要在测光和补光的方式上进行不断地尝试。比如说什么时候用点测光，反光板补光应该这么打，要拍出高调的人像，Ev应该怎么调整？

到此，以上就是小编对于人物摄影体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影体会的2点解答对大家有用。