大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于拍摄风光摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍拍摄风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
尼康相机拍风景怎么设置？
尼康相机拍风景可以选择光圈优先模式(A)挡,然后用拨轮选择光圈值,数值尽量选大的(小光圈),这样景深很大(如果没有三脚架,要注意看快门时间是不是在安全手持快门之内);感光度一般选择最低100(光线充足的情况下),焦距一般选择广角端,这样场面大,有视觉冲击力。
全画幅相机像素多少最适合风光摄影？
应该讲全画幅相机都适合拍风景照，现在尼康的全画幅相机D610像素2426万，6000元左右，D750像素2493万，9000元左右，D810像素3635万，15000元左右，D850像素4575万，20000万左右。就从拍风角度来讲，前三款区别不大，适合普通拍摄者和初级摄影爱好者。无论是尼康、佳能，还是索尼，个人认为，拍风景照2000万左右像素足够。拍风景照拍的是创意、是构图、是意境，而不细枝末节。这与拍动、植物不同，拍动、植物更注重细节，要求细节尽显。有了好的照机，还必要配上合适的镜头，没有好的镜头也拍不出心意的镜头，也就是俗话讲得，好马配好鞍。一句话，像素不是决定风景照好坏的唯一因素！发张尼康D850拍的月亮，这四张是同一样，能看到环形山。
想请教下风光摄影中很通透的感觉是怎么拍出来？
一、风光片要拍的通透，前期拍片必须要遇到好的天气，阳光明媚，蓝天白云的感觉和阴天相比，肯定是光影要好，拍出来的原片就会是亮调的通透。
二、风光片要拍的通透，就需要用广角超广角镜头（16——24mm），小光圈（8——22F），低速快门拍摄，会形成大景深，多细节影像。
三、风光片前期一次性成像，要将照片拍的通透，现实中还是有时实现不了，这就要靠后期Ps修片处理来完成。
下面一组照片是7月底在若尔盖花湖花海拍的风光原片，还算通透吧！欢迎提出不同意见，讨论交流。谢谢您的点赞与评论！
通透我个人理解就是立体感！
怎么理解照片的立体感呢？
一，照片不能像一堵墙，那样眼神只能左右跑，会显得呆板。要在墙上打一个隧道，画面立马就有了纵深感，前后左右都通了就显得立体，也就是通透感！
二，明暗关系也是通透感的关键。光画面元素前后左右相通但光线太平了同样不够立体。该亮的亮，该暗的暗照片给人一种厚实的感觉，不会那么飘。逆光侧光拍摄可以解决这个问题。
三，色彩对比关系，对比才能分出高低，有高低自然就产生层次，有层次的照片观众的眼神就像流水般来回的游离，不通透都难。
四，***对比关系，***能给画面带来很强的视觉冲击力，眼神游览速度快。
总之，画面不能给人感觉太轻或很飘，再个构图时要取好景，前后左右全打通，画面就不会显得堵，不堵自然就通透了！希望能帮到你！
上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？
必须有啊！
安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。
除了亚当斯，咱们[_a***_]的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”
另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。
附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。
到此，以上就是小编对于拍摄风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍摄风光摄影的4点解答对大家有用。
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