摄影构图动物素材插画,摄影构图动物素材插画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构图动物素材插画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影构图动物素材插画的解答，让我们一起看看吧。

1. 手绘萌萌哒动物插画？
2. 牙签云的插图怎么做的？
3. 有哪些非常写实的插画？
4. 有哪些类似もの久保巨型动物系列的治愈系、温暖系插画？
5. 如果学彩铅画，你们是比较倾向画多肉、动物还是插图系列？

手绘萌萌哒动物插画？

这种能算到插画里去。

油画是一个绘画种类，是用油画颜料画才能算，这两个都不是。第一个像是手绘的（手绘就是自己用笔、颜料等画出来的，而不是机器打印或者电脑绘制），可能用的是彩铅、丙烯或其他材料。第二个是电脑绘的。但这种画终归还是要素描和绘画的功底的。类似于这种画一定是使用手绘板所画。

卡通就是相对于写实来说的，比较二次元一些。这两个也可以说是动物卡通画。

牙签云的插图怎么做的？

“牙签云”是一种震惊于日本发明的折纸艺术，可以用牙签和棉线等简单的材料制作出来。其插图的制作方法可以参考以下步骤：

1. 首先，需要准备一张白色的纸和牙签。将纸对折，然后再对折，展开后会出现四条对角线。

2. 以纸的中心点为基准，用牙签在其中心点出穿一个小洞，直到牙签的一端穿过纸张，另一端露出来。

3. 将牙签对折，接着再次对折，然后展开。此时可以在牙签的中间，沿着折痕剪开一个小口，然后用手指将其展开成一个三角形。

4. 重复以上步骤，将牙签对折，接着再次对折，沿着折痕剪开小口，展开成三角形，直到牙签被密密麻麻地分割成了许多小三角形。

5. 将牙签在其他地方用剪刀裁剪成符合需要的长度，然后把刚刚制作出的小三角形沿着牙签一条线上一个一个地穿过去，旋绕成云朵状，可以在适当的地方用棉线固定。

6. 最后，可以在纸上添加一些草地、树木及小动物等插图，让制作出的“牙签云”更加生动有趣。

通常，“牙签云”可以随意设计出不同形状和大小的云朵，给人们带来不同的折纸体验。

有哪些非常写实的插画？

全世界范围内有不少画师，能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品，将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起，如果不花费心思仔细查看的话，真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画，这些插画作品也是乍一看之下，与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的，接下来，拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品，这些插画作品真的不是照片哦。

首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品，这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景，这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响，不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后，本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了，音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致，音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片，也不是通过电脑软件合成的，音海はる在推特上展示了绘画的过程。

除了这幅喵星人喝水的写实插画以外，音海はる还绘制了其他动物，这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的，这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了，对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言，这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实，可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。

如果说超写实的代表的话，据我所知是美国的诺曼.洛克威尔（实在懒得上图了，大家辛苦自己搜一下，下同。抱歉！）当年的一些绘画就非常有代表性，还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯，然后现代的呢，像进靳尚谊，罗中立啊，艾轩呢，还有现在的那个冷军啊，每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。

在这儿呢，刚好多说几句，现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问，就觉得是有照相机了，还要他们干什么呀？其实，恰恰是，他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节，往往你看摄影的时候不会有那种间离感（甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实），还有那种冷静的一种思考，或者静静的观察。

这种绘画呢，是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的，而且是冷静的，由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的，或者忧伤的，或者喜悦的，或者愉悦的，甚至或者说是愤怒的，其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。

穆夏的插画比较写实，是那种线条的插画，这是比较有名的插画师的插画，而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。

还有一种插画就是转手绘这是将***的照片经过手绘处理，让她的dpi提高使得画面更加生动，而且更加具有艺术性

在八十年代以前，源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画，在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展，这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品，作品写实的完成度高，因为手工绘画的温度和耗时长，作品价格也不菲，但市场有限。

个人从事该行业二十年，不推崇这种艺术风格，只推崇这种踏实的匠人之心，在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。

有哪些类似もの久保巨型动物系列的治愈系、温暖系插画？

巨型动物系列的治愈系、温暖系插画，目前只看到过画师もの久保的。

Ⅰ、在画师もの久保的笔下，有一个名为巨大生物的系列作品，将我们日常生活中的毛绒绒动物们全部巨大化，靠着的时候感觉特别的安心、温暖、治愈。

这位画师在p站id=4545042。

Ⅱ、推荐画师ちっぷ，p站id=5836393。超温馨治愈的白熊一家，虽然没有巨大化，但我觉得很暖。

Ⅲ、合集

这个画师绘6有两张巨大化的兔子，但我忘记了画师名字，只存了一张在[_a***_]。

猫咪老师变大的时候也很大，haha

Ⅳ、画师Olivia Chin Mueller，从动物自身的视角看世界。

如果学彩铅画，你们是比较倾向画多肉、动物还是插图系列？

谢邀。彩铅画如果画好了，我感觉多肉都是一般的，像我们公益群的老师和师兄们，动物、花卉、植物果实、金属或者透明质感的玻璃器皿。。。都画的跟照片似的，当然我们的最终目标是学习用彩铅画出心中庄严殊胜的佛像来，可以关注《度母日记》《笔尖下的修行》，去公众号里看看，里面有大量详细的彩铅教程哦😁

画彩铅比较杂，完全是看心情，什么都画，不过有一个共同点就是喜欢画让我觉得很美的东西，我画过喜欢的明星、布偶、杯子、葡萄、蕾丝、动物、植物等等，画着画着自己就找到了一些属于自己的风格，但是现在还没有完全形成，风格的形成是一个漫长的过程，根据人的不同会形成的不一样，不管多长时间，最终都会形成，寻找自己的风格就像你在寻找另一个自己。你在不知道画什么的时候你可以什么都画，多多尝试，好处多多，你只有在绘画他们的过程才能真正了解到这个物体的细节，一些你从前一直没注意到得细节，你在绘画的过程也会对这些物体有一些深入的了解，慢慢画的多了以后，你自然就找到你想专注画一辈子的东西。所以你说的多肉、动物、插画都可以多尝试画，也可以把这三种结合在一起画变成自己的东西，画画千万不要把自己局限在一个方框框里面，一定要发散性思维方式去画。

另外画画前期可以多临摹大师作品，但是学成以后最忌讳临摹，一般跟风没有自己风格的画家是最忌讳的，你可以参考借鉴别人的建议，但是千万不能模仿，一定要有自己独立思考的东西，所以你在问别人喜欢画什么的同时要多听听自己的内心你要画什么，想画什么，把自己内心画出来展示出来才是真正的你，别人的建议那只能代表别人，那不是你。

到此，以上就是小编对于摄影构图动物素材插画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构图动物素材插画的5点解答对大家有用。