大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于素描静物高清摄影的问题,于是小编就整理了4个相关介绍素描静物***摄影的解答,让我们一起看看吧。
静物素描应该怎么画才能叫好?
静物素描首先必须按结构的走向排比,画面协调很重要,往往因为画面的设计不在同一比例的结构线上,创作出的效果会大打折扣。对于排线来说,其实就是熟练的程度问题,常画就好了,靠的是熟练过程。如果一味的按一些规律去画线,反而容易影响你后期作画只能按模式走下去的教条。因为排线的规律,每个人都不相同,是长期积累摸索出来的。我们在平时多看看名画去借签从中的布图排线手法,从中就会知道不论什么样的调子都能画出好画来。在作画设计中注意力不能完全放在某一点,要注重一些表面的东西,其实绘画看的不完全是你线排好不好,首先是构图,结构,宝间等因素。着一幅画的好坏和作画时讲究的一样,就是根据构图,空间,结构这些因素,如果缺少了这些必不可少的组合结构因素画得在精致也没什么意义。因为在一幅结构图上它没放在好的位置。所以,我们在作画时必须掌握重要的就是分清轻重,重要的部份一定要突出。
画素描静物怎么表现各类物品的质感?
只要把握以下几点,质感很容易表现。
首先,对自己所画物体彻底了解,从结构到颜色到外形。都要做到心里有数。这个需要自己多观察,对比总结,找区别。从(硬度,光滑度,透明度,柔软度)进行总结对比。这是谁也帮不了的。
其次,不管画啥物体,整体黑白灰三色分清楚。该提亮的提亮,该压重色的就往上压。过度色要柔和。线条虚实该处理就处理。
再有,就是细节处理。不管是物体固有的,还是环境带给的,都要小心处理添加。不要破坏整体节奏。
总的来说,要控制好铅笔的重度。多观察,找不同,处理大体。添加小细节。多看各种写实范画,总结或进行模仿。
怎样画静物素描能得90分以上?
1.首先是画面的构图,刻画物体的大小和在画面的位置要恰当哦!
2.确定构图后就要开始造型了,要注意形体的准确!
3.上调子的时候要注意黑白灰的关系要和谐,注意光源对物体的影响!
4.透视,注意近大远小,近实远虚的规律!
5.质感的表现要到位!
6.整体和谐,主次关系明确!
有什么好看的素描画推荐吗?
素描静物结构等,以素描静物结构为例,我们需要了解结构,明暗交界线,要整体观察、整体比较、再整体去画,抓住素描作画要领,以线造型为主,尽量避免光的干扰,通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构,强调线条的艺术表现力,结构素描画法用线造型,赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线,结构素描是以简练、概括的线条,通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下:《轻松学素描—基础篇》,《素描的诀窍》,《完美教学A1――素描头像》,《完美教学B1――素描半身像》,《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》,《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》,《完美教学B3――速写》(速写练习对素描也是很重要的,可以提高你的形体塑造能力),《名师面对面――李靖》
素描的简述应该是由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常***用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
到此,以上就是小编对于素描静物***摄影的问题就介绍到这了,希望介绍关于素描静物***摄影的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lldrw.com/post/54964.html