强光静物摄影作品,强光静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于强光静物摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍强光静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确使用摄影打光伞？
2. 拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

如何正确使用摄影打光伞？

使用时将伞安置在可以变换角度的云台上，用强光灯照射伞内，散射出的光线很柔和，阴影亦淡，是理想的光源。拍人像特写时，不受强光的***，最适合于拍摄人像和静物。

使用反光伞，可以得到合适的导向性柔光，把伞放近点，就会得到导向性的柔光，适合头像和人物肖像的拍摄，这种拍摄方法很简单，但它拍摄脸部的效果看起来很专业，绝对不会让人觉得是出自普通证件照摄手的作品。用焦距较小的长焦镜头，再用装上反光伞的闪光灯，把握好现场光，这样你们拍出来的头像照更像头版用的照片。

反光伞后撤一些，有指向性的反射光会覆盖更大面积。拍摄对象的位置有很大调整空间，光线会一直保持在最佳状态，即便他有挪动也不用担心，这种反射光的效果始终都很好，可确保照片质量，而且所需设备也便于携带。显而易见，这种设备绝对物美价廉。

总而言之，对于绝大部分摄影爱好者来说，他们每次的摄影行动基本上都是自己一个人独立完成。摄影界里有一句名言就是“能前期完成的事情就不要拖到后期来做”，意思就是说像补光这样的操作能作为拍摄时就完成的话，对整张照片原始素质都有重大提高。所以如果你是打算给一位妹纸拍照，不需要她化妆又不需要打好光的话，你就需要有超强的后期功夫技术和准备消耗大量时间来修片。单张照片的修图功夫或许并不比做足前期功夫麻烦，但你一次外拍又何止拍一张?修十张照片都够呛了。与其这样，为什么不在前期把这些功夫都做足呢?

拍摄风光或静物时，如何做好虚实结合？

简言之：'虚实结合'➖不论是'前景'或'后景'虚化，须有个前提：'摄距'越近、'光圈'越大、'焦距'越长、对焦在'主体'，才能达到虚实结合的'目的'。这也是最最'基础'的常识➖不论是'风景'与`人像'(后期制作是另一回事)。个认，谢邀。(答/图，罗天乾。图，用佳能60D，18一135变焦头拍摄)

虚实结合到什么程度才算好？要看我们作者的创意，具体问题具体分析，这里我们能讨论的是技术问题。

影像虚与实的表现涉及到光圈和镜头的焦段数值，一般规律是，光圈越大，焦段数值越大，越容易实现虚化。具体拍摄时如相机里有个景深预测按钮的，拍摄之前可以按此按钮来观察虚与实的情况，或者凭借经验实现虚实拍摄，又或者试拍几张相对比，再最后定拍摄方案。这是来自器材的解决办法。

如果是静物拍摄，我们可以用布置、调整前后被摄物件距离的方法来调节成像虚实度。这是被摄体的解决方案。

出成品后如果对虚化程度还不满意，可以后期再调整，但只能单向了，只能往“再来点虚”调整，已虚了的就不能还原清晰了。这是后期的解决办法。

最后想提醒一下，实现虚化结合最基本，能得到有效保证的最基本的办法就是使用三脚架，如果因为手持相机抖动影响画质，那就不是虚实问题了，而是一边倒，照片全虚了。

谢谢邀请。风光拍摄的时候，一般来说越实越好，因为风光大部分都是静止的景物。但是，有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实，为了实而虚。实是静，虚是动，只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片，在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门把运动的水和云都表达的密实无比，那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的，是不会有变化的，那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

谢谢提问！这个问题专业上叫做景深。所谓的景深，就是当焦距对准某一点时，在前后都可清晰的情况下，是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊，称之为小景深，拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰，称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。 所以，拍小景深的方法就是：用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说，不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的，能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的，且相机本身的光圈不能太小。仅供参考！

到此，以上就是小编对于强光静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于强光静物摄影作品的2点解答对大家有用。