摄影绘画记录最美身影,摄影绘画记录最美身影怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影绘画记录最美身影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影绘画记录最美身影的解答，让我们一起看看吧。

1. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
2. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？
3. 你们遇到最害羞的事是什么？真实经历的？
4. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

你好亲，很开心回答你的问题

当代油画，个人斗胆一说，不同于西方传统古典写实油画，呈现单一，固定的古典美学的模式

而当代油画，呈现多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

在西方美术史上，特别是14世纪，至19世纪，油画艺术，无论风格如何变幻发展，洛可可，巴洛克，新古典主义，拉斐尔前派，都是以写实油画风格为地基创作的

而当代油画，呈现多样多元的个性化艺术表现形式风格

那么，当代油画，有哪些值得我们学习的地方？

油画是舶来品，从西方传到中国的绘画艺术

所以既然油画的根基在西方

在西方美术史上上，早在文艺复兴时期，画家们已经把传统写实的造型表现发展到了巅峰时期

在当代画家中五花八门，要从中找到自己真正喜欢需要的东西，“看画”去了解现代画家创作的思想和意图，绘画技巧，等等方面的东西，通过不断欣赏现代画家的作品会给你带来不同的审美感受，从中获得了你自己认为值得需要东西，来提高自己的艺术修养。

如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。

中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……

而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？

油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。

这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组写真，版权所有，别盗用。

同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。

1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。

（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。

（2）也可以只拍半身，模特眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。

（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。

其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。

（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。

（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。

（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。

（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

如果***的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显***的年轻美丽；

如果***比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果***面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的[_a***_]，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

你们遇到最害羞的事是什么？真实经历的？

大概06年的样子，早晨七点多从北京国贸坐公交到北三环上班，车上一开始人很多，正好有个座位靠着过道我就坐下了，路很长，我就眯着眼睛双手抱着自己的背包，过了一会感觉有个软乎乎的东西碰着我的左胳膊，我没在意，再过了一会感觉到来回的在动，还是软乎乎的，我就睁开了眼睛，这时候本来拥挤的车厢没几个人了，都有坐，那个软乎乎是一个女孩的xiong，双手扶着我旁边的座位，，然后xiong靠着我的胳膊，。。。。。。。。。我当时愣了，不敢多说话。。。。。。。，心里嘀咕女流氓？不能啊，我长的一般人，那什么情况？碰瓷的？不能啊，大庭广众的，我余光看了一下，那女孩好像很得意的看着我，我更懵了，大气不敢出。。。。。。，到站了，那女孩还碰着我的胳膊，我大声说了句，借过，跑下车了。。。。。。。。。。。。。。临下车我看了一眼女孩，她在笑，在嘲笑我。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

大学毕业后，我进入一家互联网公司。

由于大学里非常的优秀，所以在面试的时候，当场被录取了。一同进面试的还有一个女生，看起来高高的，笑起来给人一种亲切的感觉。注意，这种亲切的感觉是那种笑起来“姨母般的微笑”。后来，要参加入职培训，两个人因为在面试结束后交谈了几句，所以就一起培训吃饭，甚至还一起带饭。但我们两个人经常被误认为是“一对情侣”，然后男生立***解释“不是不是”，女生也会附和。女生比男孩子大两岁，两个人的感觉就像是亲姐弟一样。可是，面对同事间这样的疑问，他们只是尴尬一笑。可那种感觉，害羞~

室友在上大学期间，也有过这样的经历。他有一个老乡，两个人都来自河北省，但是大学里在学生社团中结下了深厚的友谊，甚至一起出去游玩。在拍照片的时候，两个人也是非常的亲密。有一张照片是这样的，两个人一起在亭子里面的长木凳上面，然后室友就搂着她，她在室友的怀里微笑，并且头枕在室友的腿上，躺在木凳上面。也有很多人质疑他们，可是他们只是微笑而过。

还记得八几年吧，我从天津做大客回沈阳，那个时候的人没有现在开放的，但东北人就算例外了，当时我买的是客车卧铺下铺的，刚上去时间不大，来了个老太太他买的是上铺，由于老人家上上铺费劲，就想和我换换卧铺，其实我也不想上上铺，第一，自己爱吸烟在上面不方便，第二爬上爬下的太麻烦，虽然自己挺年轻也觉得不如下铺方便，但看看老太太那么大岁数了，也就答应了换铺，当时上铺还没人就我一个人，到了快发车了，上来了一个女的，整好就和我在同一个铺上，老弟、来把姐的包接上去…这是一个胖胖的女人，大姐你在下铺吧，你看你那么胖上下多费劲啊，没事的老弟，姐虽然胖但姐不笨的，看这胖女人三十多岁，妆画的不错，还没等上来，化妆品的香味已经弥漫到上铺，这女人足🈶二百三四斤左右，果然虽然胖但挺利索，三两下爬上了卧铺，三点钟车准时发车，一开始还行，因为白天吗，都还比较平静，有带耳机听歌，有看车载电视的，我手里拿了一本世界未解之谜靠在车窗边，费劲的看着，因为车一颠就看不清了，不颠了在仔细去找刚才在哪里断的片，再接上，十🈷的天短了不少，不到六点天已经渐渐的黑了下来，已经进入夜间行车了，车里暗了下来，那时都没有手机，有也很少的功能，只能听歌吧，八点到达兴城，吃最后的一顿饭，在吃就是明天沈阳早饭了，我下车后要了一个菜半斤酒一碗米饭，这时吃饭是有时间限制的，我吃好以后回到车上，大姐早来了早爬上去了占了我的位置，老弟你在外边吧，姐睡觉不太老实，别掉下去摔坏了…

对女人来说我从不和她们去争夺东西，因为她们永远有理的，半斤小酒下肚有点睡意了，倒下十几分钟就想进入梦乡，哪知道这姐太厉害，比我还快呢，连吃带喝，这呼噜打的我实在没有办法，用毛毯把头盖住，也不知过了多久觉得冷了才把毛毯从盖回到身上，太胖了吧，她的那个卧铺都不够用，还占了我的一块，自己做了一个梦，一个大包压在我身上，自己怎么也雇佣不动，我用了好大的力气才把包推开，喘了一口气，醒了一看，好么，一条大腿压在我的胸口，我赶紧把胖姐的腿搬开，快到沈阳了，早上六点到达，五点多外面还很黑的，已经能够看到外面的灯火通明的楼房和灯光，终于快下车了，哪知道胖姐看到我的脸乐开了，我让她笑的我有点迷糊，她拿出小镜子让我看，我一看脸一下子红了，在我的脸上敬有好几个口红唇印，我赶忙拿出手巾去搽，生怕被别人看到…她一直的再笑，一直的笑…

午休期间跑楼梯间给老公打电话，讲了很多撒娇的话，那头一直没回应，奇怪之际，突然就传来了憋不住的笑声，一看原来拨打的是合作客户——一个老男人的电话，吓得啥话也没说，赶紧挂了，事后继续合作，总觉得他看我的时候，嘴角上扬。。。

和男朋友去看电影，当时我没吃饭，看到***门口有个麦当劳，我就去买了个套餐。

我不好意思当着男朋友的面张开血盆大口吃汉堡……就买了一个有两杯可乐和一份薯条的套餐。

当时进了***，他定的座位，最后一排。我拿了一根薯条要吃，他就笑着说：“男朋友也要吃。”我就把那根薯条递给他，他直接低下头就吃了。

然后好几次我要吃，他都以这样的方式让我把薯条喂给他了……我以为他可能也没吃饭，就直接把薯条盒递给他，他愣了一下，然后笑的眼睛弯弯的：“傻。”

我当时被说的莫名其妙的，然后就把薯条收回来了，还很懵的说了一句：“不是你一直要抢吃的嘛……”然后就自己吃，我刚把薯条放进嘴里，只咬着一半，他突然开口：“傻瓜。”我把头回过去，他就凑了过来，咬了另一半薯条，嘴唇就贴上来了。

那个时候我们刚在一起一个月，这是第一个吻，只是紧紧地贴在一起，两个人都紧张的毫无接吻技巧可言。

几秒钟之后他把头往后退了一点，虽然***很黑，但是荧光屏一闪一闪的，我看见他自己也有点脸红。我还没缓过劲来，一脸惊讶地看着他，没说出话来。

他还是笑的特别开心，声音有点抖：“傻瓜，我喜欢你。”我鼻子酸了一下，把头埋进他的颈窝里。

他顺了顺我的头发，然后又叫我，我从他颈窝里侧了一点脸，他低下头来，我们有了第二次接吻（捂脸）。

这个就是哈哈哈……让我老脸一红的事情了。

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？

王维是唐代著名的诗人，他也是中国一位出色的画家，他的画作对于后世的影响颇为深远，并且开创了以诗入画的绘画风格，后有苏轼就对王维进行了评价“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”中国的山水画讲究的就是以情入画，寄情于景，所以王维可谓是开创如诗如画风格的第一人。

您好，具有***色彩的画家有很多。我来分享一下齐白石的画。

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画***，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会***等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

在我心中，最具***色彩的画家是梵高。

梵高的经历很坎坷

他对艺术痴迷且执着

他饱尝了痛苦与折磨

一生的落魄

他没有爱情的收获

他变得发疯

竟然割掉了自己的右耳朵

他***经常地发作

经历着病痛的折磨

最具有***色彩的画家这个不好说，但是可以说一个比较具有***色彩的画家:保罗·高更。作为后形象派三杰之一的伟大画家，高更更为普通人所知可能还是因为毛姆的《月亮与六便士》，这部***的男主角就是以高更为原型的。

高更有一个稳定体面的职业，有一个完整幸福的家庭，本可以过上令人羡慕的生活，顺利地过完这一生。但绘画的天赋扼住了高更的咽喉，把他引向一条孤独且充满荆棘的道路。他把自己奉献给了绘画，就无法尽到家庭责任和社会责任。家庭的破碎，无情地摧毁可怜的画家的心；社会的磨难，残酷地拍打可怜的画家的生命之舟。高更一方面承受着社会和家庭的压力，一方面忍受艺术失败的痛苦。物质和精神两方面的巨大压力未能扼杀高更对艺术的向往，更无法阻止高更追求更高艺术的步伐。

“天将降大任于斯人也”，我们用圣人的这句充满着励志的情怀的话来鼓舞自己的时候，未曾多想，斯人迎接大任之后紧接而来的考验往往不是我们能充分认识的。而且我们往往可以看到斯人完成大任之后已经被命运捉弄得遍体鳞伤了。高更为绘画这门艺术倾其所有，留下了许多流芳百世的艺术作品，也为自己赢得了身后莫大的荣誉。但是，晚年的高更忍受的磨难也是巨大的，艺术努力不被任可，他人的蔑视，贫困潦倒，失望，心灵受到巨大打击，***未遂，最后忍受巨大的病痛折磨而死。

不只是高更，高更的老相识，另一位伟大的画家梵高同样遭受这样的命运。艺术的天赋就像上帝同样派出的天使和魔鬼的结合体，一方面要榨干这种天分，另一方面也要榨干这承载天分的肉体。

哀哉，充满***的伟大灵魂！

能让平头百姓都知道的古今绘画名家中，除了唐伯虎恐无第二人了。至今，唐伯虎三笑点秋香多次搬上影幕，其放浪才子形象就如神一般的存在！唐伯虎的江南第一才子名号及诗、书、画三绝不是传说，但点秋香的绯闻就是后人杜撰了。[呲牙][呲牙]真实的唐伯虎年少时就是学霸一个，轻松拿到第一解元“学历"后赴京考"公务员"，春风得意，志在必得，却因帮一富家子弟考试作敝毁掉前程。唐伯虎从此坎坎坷坷，后妻子早逝，唯一的独生女也走在他前头，苦生无所念，从此到处流浪…。唐伯虎结交祝枝山一班死党，放浪形骸，扮乞丐、逛妓院，***偷桃不成，骗几个伙伴跟着跳进粪坑[捂脸][捂脸]，自得其乐。又常有花酒、美女相伴，笔下仕女图得以传神。以唐伯虎三绝名号，当时无论文人雅士、达官显贵，以得其大作为荣要。戏里有相爷与王爷为抢唐伯虎的画发镖投剑，打得鼻青脸肿的，也真把唐伯虎神化了[呲牙]。唐伯虎的书法诗词与画齐名，至今无人超越。顺手捻来一首:[祈祷][祈祷]一剪梅·雨打梨花深闭门

[作者] 唐寅[朝代] 明

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。 赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。 愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。 晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

到此，以上就是小编对于摄影绘画记录最美身影的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影绘画记录最美身影的4点解答对大家有用。