画展人物摄影,画展人物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画展人物摄影的问题，于是小编就整理了5个相关介绍画展人物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 一般画家的画展能不能拍照？
2. 有哪些适合做画面小品的绘画或者摄影作品？
3. 作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？
4. 从“裸态装身”到“覆盖装身”，由人体绘画到人体摄影，“人体艺术”的发展经历了什么？
5. 你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

一般画家的画展能不能拍照？

一般来说，在画展上拍照是不被允许的。这是因为在画廊或博物馆的画展中，艺术家的作品受到版权保护，拍照会侵犯艺术家的权益。此外，闪光灯可能对画作造成损害，故通常要求观众不得使用闪光灯拍照。

然而，有些画展可能允许非闪光灯的手机拍摄，但需要谨慎使用并遵守相关规定。最好在参观之前了解画展场馆的规定，并尊重艺术家和展览的版权。

有哪些适合做画面小品的绘画或者摄影作品？

感谢邀请，这个要看你的装修风格，风格画一般都挂在走廊或者包厢里面的，走廊你可以找下白雪石的小幅李绛山水，或者花鸟画，包厢就可以选择大幅的工笔花鸟或者仿古山水，这样显得高档。

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

作为艺术爱好者，你在拍摄、绘画以人物为主体的（摄影&绘画）作品时，通常怎么构图？

拍人像，构图的方法很多，但不要局限于构图，有很多其他技巧可供使用。

（居中构图）

关于构图，我要重申观点：摄影师拍摄之前，要先想“我要拍什么”“我想通过我的照片表达什么”，而不是想“我要怎么构图”，切勿本末倒置。

通过例图，来为朋友们分享一下。拍摄人像的构图和一些技巧。

所谓构图，都是大家根据很多漂亮的构图，后起的名字。有些漂亮的照片并不一定符合什么构图。

我先为朋友们分享一些构图方法，后面为大家说一些非构图能解决的技巧。

1.下图为很常用的布满式构图。

2.框式构图，不失为一个好的构图技巧。利用我们所见的框，让人物处于框内。这种构图技巧，会给人画中画的感觉，很规矩。

3.引导线构图。利用取景器内出现的线条，或接近线条的景物，引导观者的视线。让观者的目光在图片上有着眼点，照片不空洞。

1.你能说出，下图符合什么构图吗？想一想！想不出来，就不要硬套了。下图利用了光影来凸显照片主体的技巧。

从“裸态装身”到“覆盖装身”，由人体绘画到人体摄影，“人体艺术”的发展经历了什么？

题目中的“裸态装身”和“覆盖装身”来自于服装概论基础。说得是服饰的发展过程。人类的装身方法可以随着人类文明的发展分为两种：裸态装身和覆盖装身。“裸态装身”是指人们用各种方法直接在人的肉体上进行装饰；“覆盖装身”是指人们用身体之外的物体来包裹、装饰自身。如果说只看概念您不容易理解，那么我举个例子您就一目了然——用今人的眼光来看，“裸态装身”最直观的表现就是人体彩绘和纹身。“覆盖装身”就是穿衣服。当然了，原始社会那会儿没有纺织品，“裸态装身”的表现形式主要以颜料涂抹和割伤、刺伤身体为主，“覆盖装身”的主要材料是以树叶子、贝壳、兽皮为主。人们为什么会想到“装身”呢？一是保暖（防御），二是遮羞。相对于“裸态装身”而言，“覆盖装身”是人类文明史上的一大进步。“覆盖装身”不单满足了人们最基础的保暖（防御）和遮羞要求，还催生了人们对于服饰美的追求。人们用各种材料纺出五颜六色的织物来装扮自己，关于“美”的诠释，各种创意层出不穷。服饰还可以遮盖住人体中的那些不完美，即——“覆盖装身”可以弥补“裸态装身”的不足。比如在古代就享誉全球的中国丝绸，还有今人叹为观止的金缕玉衣。最直观的表现就是国画中的那些人物头饰、服饰以及相关装饰，特点就是以“外在美”为主导。那些都是古人为了充分体现“人体美”而规避自身缺陷的艺术结晶。这就是题目里所说的，艺术发展史上“由***到穿”的阶段。“由***到穿”除了满足了人们穿衣保暖、遮羞遮丑的基本需求，还衍生出人们对于如何创造全新的、表现人体美的方式，更广阔、更大胆的思路。人们开始觉得，人体的美丽不只限于华丽的外饰，还有自身的“内在美”。这是艺术发展史上又一次伟大的进步。习惯了穿着衣服的人们，开始思考如何表现优雅、健康的人体之美了。这就是***的萌芽。绘画和摄影都属于美学艺术。在形成时间上，绘画是要早于摄影的。所以***的发展也经历了从人体绘画到人体摄影的必然阶段。衍生出来的作品形式有绘画（包括油画 、素描等等）、摄影、雕刻等等。“由穿到***”，***以全新的方式和角度展示了人体的健康美和曲线美。画家们画人体，摄影家们拍人体，雕刻家们雕琢人体，都是为了向世人展示最好的“人体美”。

这个问题涉及了许多学科，只能化繁为简，从整体来谈。

从“裸态装身”到“覆盖装身”，在本质上讲，都是人们审美认识发生变化后，产生的自然行为。这种行为深刻影响了艺术的发展。

在6、7千年前的原始社会时期，生产力低下，衣服还没有被生产出来，人们也没有产生羞耻之心，赤身裸体是一种常态，没有人觉得会难为情。

古希腊雕塑

但随着人们思想认识和生活水平的提高，羞耻心逐渐产生，于是，就发明了衣服，先是用树叶、兽皮制成，随后出现棉布和丝绸，衣服也越来越多样化，兼具保暖，遮羞，审美等多项[_a***_]。

提香《亚当和夏娃》

***是西方概念，在各种***中，雕塑早于绘画，雕塑大约出现在2900年前的古希腊时期，绘画大约出现于12世纪，雕塑要早于绘画1700多年。摄影是19世纪初相继被发明后，才出现的新艺术形式，跟绘画相差700多年。

记得有人说过，人体那种美是不能完全用语言来表达的。

看过敦煌壁画吗？看过古希腊的《弥罗的维纳斯》吗？看过米开朗基罗的巜大卫》和罗丹的《永恒的偶像》吗？这些不朽的经典作品都是艺术家以人体为艺术语言来赞美生命，歌颂生命。

这是一个国家普通大众的审美情趣和文明程度的表现。在我国这样一个对待***有着羞涩和含蓄的国度，走过了一段坎坎坷坷的路程。我相信，经过二十多年的改革开放，人们的审美意识也在逐渐改变，***必将给人以心灵启迪和愉悦，从中得到美的享受。

这两者的界定没有那么死，不管其外在表现如何，本质上还是有一定区别的。

裸态装身，人类社会前期主要作用是遮羞，也可以看作唯一用途。

随着社会发展历程，演变出兽皮，衣服，还兼具有美观，保护等作用，这是覆盖装身的范畴。

人体彩绘，是由纹身延伸而来，利用人体的曲线和身体结构，配合模特动作进行创作的一种裸态装身的艺术表现形式。

不管裸态装身，还是覆盖装身，都是历史的周而复始，源于人类对自身和自然美的探索。

你见过哪些“绘画主义摄影”的摄影作品？

谢谢柳侍墨老师的邀请，

西方油画虽然美极了，可看多了估计视觉也疲劳了，甚至都腻味了；还好现在有了摄影，而摄影艺术也瞬间成了一场视觉盛宴了，然而不得不感叹“摄影和超写实主义绘画实在太像了”，所以也可以把摄影叫做“绘画主义摄影”。

在众多摄影作品中，绘画主义人体摄影是最让人痴迷的，不仅表现在画面形象逼真，栩栩如生，最主要的是人体摄影艺术，不管对于创作者还是欣赏者都有一种直抒胸臆的感觉，绘画主义摄影是超写实绘画的升华，任何艺术的美都是在不断升华，绘画主义摄影更是现实主义的回归。


摄影作品总是给人一种春心荡漾的享受。

这个问题提的好。谢谢柳侍墨题主邀请。

所谓“绘画主义摄影”我理解就是较明显地借鉴了绘画的创作手法或表现形式，带有强烈绘画色彩给人一种似像似画感觉的摄影。像下面这两幅作品，你说她是绘画呢还是摄影呢？

有人说，绘画是摄影的老师，我觉得这话并不为过。因为绘画产生在先，摄影出现在后。绘画艺术至少也有一千多年的历史了，而照像技术从发明到现在还不到二百年。而且照像技术的产生就是受了绘画的影响。所以说摄影与绘画有着千丝万缕的联系，有很多相通的地方。同为图像艺术视觉艺术的摄影，有好多地方是跟绘画学的呢。

于是出现了这样的现象：在我们看到的大量摄影作品中，有些作品居然让人傻傻地分辩不出究竟是摄影还是绘画。当然，很多写实绘画特别是照像主义写实绘画也是跟摄影作品生生地掰扯不清呢。

我个人以为，绘画主义摄影也好，照像主义绘画也罢，一个是借鉴了绘画艺术拍出来的，一个是借鉴了摄影艺术画出来的，都是视觉艺术的表现形式。艺术是为大众服务的，凡是大众喜欢的，就是好的。

到此，以上就是小编对于画展人物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于画展人物摄影的5点解答对大家有用。