静物摄影道具几何,静物摄影道具几何图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影道具几何的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影道具几何的解答，让我们一起看看吧。

1. 对比蒙德里安和波洛克的绘画？
2. 素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？
3. 素描静物和几何形体怎么才能画好排线？步骤是什么？

对比蒙德里安和波洛克的绘画？

《小黄人大眼萌Minions》电影宣传海报之世界名画系列：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

梵·高《割耳朵后的自画像》（话说你有耳朵吗？）

爱德华·蒙克 《呐喊》

莱昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》　毕加索 《裸女与静物》

彼埃·蒙德里安 几何油画杰克逊·波洛克 《第31号》罗伊·李奇登斯坦的作品安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》雷尼·马格利特 《戴黑帽的男人》

不具有可比性，因为两位画家创作的初衷都不是为了体现什么自由精神的。

蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。是一种对于抽象视觉语言特别是点线面的形式美探索。

波洛克作为美国抽象表现主义的代表，探索的是用极端的、尽可能少介入人工干预的表现手法来创作抽象视觉艺术品，技巧接近达达派恩斯特的自动绘画。

两位主要都是在形式美领域作出新的尝试和探索，是观念性很强的两位艺术家。其实自由精神这种东西，倒更接近19世纪浪漫主义的艺术主张，是带有一定的政治性的。至于文学作品中标榜的那种艺术家的自由精神，很多时候是作家们的牵强附会，用来塑造文学形象尚可，用来解释艺术作品，就显得有点业余了。

历史上并不是所有的艺术家都遵循同样的艺术追求和情感表达需要，不同的流派和不同时代的人，意识形态是完全不同的，并非艺术家就非追求作家认为他们应该追求的那种东西，比如20世纪很多艺术流派，其实就没有这种感情色彩和政治倾向，有很多是纯粹的美学理论探索。

素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？

素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点，再为点找连接线，最后将线与线之间的面串联，使其在一张纸上立起来，成为一个空间，这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线，它是构成三维物体的一个框架。

“结构线的虚实”也就是结构线的粗细，深浅对比。

以你的视点为立足点，离你越近的就越具象，也就是越“实”反之亦然。

“体量关系”指的是各种物体间的分量感对比，好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内，你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好，体量关系就出来了。

而虚实，体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏，这种节奏即是传统概念中的对比，包括方圆对比，明暗对比，大小对比，粗细对比，深浅对比等等。

学习是个反复地过程，因此建议你多补补几何素描课。

素描静物和几何形体怎么才能画好排线？步骤是什么？

素描静物，几何最基本的就是要学会排线，而想要画好铅笔素描，首先最需要锻炼的就是耐心，以及手的熟练程度，有的初学者在看范画的时候，仅仅只是看到老师速度很快的排出一个面来，而没有仔细观察到，老师排线速度虽然快，但是老师比起任何人都要细心，为什么这么说呢，不会画画的人，就是显得笨拙，手上功夫不到位，这也就是我们画画的人经常提到的，眼高手低，这也就说明，画画是一个不断练习的过程，而老师在做范画时能很好的一次性完成细节与整体的处理，当然这仅针对于简单的画作，面对复杂的画作，还是需要一遍遍耐心塑造的。

对于初学者而言，在画素描静物之前，首先先练好排线，没有事情的时候拿出一张素描纸，一直练习排线，注意排线的的时候要注意线条的粗细要匀称，不能一头重一头轻，不能出现蝌蚪状的线条，那么注意到这两点还不够，因为有的学习素描，虽然注意到了我所提到的头重脚轻，以及蝌蚪状的问题，但是却忽略了整体的问题，那这个整体的问题是什么呢？

在排线时细心的人，可能会注意到到上述所提到的问题，不过画画光注意细节还不够，所以在画画中我们也常说要胆大心细，每根线条处理得当不算完事，因为素描排线要形成的是一个面，所以排线的时候需要注意线与线的疏密关系，如果太稀疏，那这样的排线方式是怎样都不会出效果的，如果太密集可能会显得画面死板。

另外排线有不同的排列方式，比如竖排、横排、斜排、交叉排、错乱排，但是虽然排列方式不同，但万变不离其宗，都需注意上述所提到的问题。

另外想要了解更多画技的宝宝欢迎与我探讨！

到此，以上就是小编对于静物摄影道具几何的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影道具几何的3点解答对大家有用。