日本静物摄影花园,日本静物摄影***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本静物摄影花园的问题，于是小编就整理了2个相关介绍日本静物摄影花园的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍出日系小清新的照片？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

如何拍出日系小清新的照片？

日系小清新是两个方面的问题，一个人前期怎么拍，一个是后期调试色彩色调。拍摄中，多选铁路，花墙等一些地方作为背景，注意环境的撘配以及背景虚化程度。后期方面小清新调子比较固定。一旦找到色彩调子，就可以成批的转化。

谢谢悟空邀请。

谈到小清新，网友们的第一反应可能就是日本，其实，小清新这一概念并非源自日本。“小清新”最初指的是一种清新唯美，随意创作风格见长的音乐风格，也就是人们常说的indiepop(独立流行音乐)。这种音乐源于1980年代的英国，之后逐渐拓展至文学，电影，摄影等各种文化艺术领域。偏爱清新唯美的文艺作品，生活方式深受清新风格影响的一批年轻人也叫“小清新”。小清新无论是作为一种理想的生活方式，还是个人憧憬的美好意境，小清新都是秉承淡雅，自然，朴实，超脱，静谧的特点而存在的，实质上有点象我们所说的“文静”，而文静一词不够特殊，准确才用“小清新”代替，它是青春与活力的代名词。

网友们可能嫌我啰嗦，其实不然，如果我们连“小清新”是什么都不清楚，那我们又怎么去拍“小清新”照片呢？

言归正传，无可非议，小清新摄影源自日本，有着“构图简单，略微过曝”的风格。这种风格传入中国后，很多小清新们拿起相机模仿，因此，在中国对此风格又加以了细分，大致为Lomo，日系，唯美，静物等四类，今天就和网友们聊聊“日系小清新”照片的拍摄方法。

虽说单反相机等照相机拍摄出来的效果更好，但考虑到智能手机非常普及，所以就详细讲述手机的拍摄方法。

我从前期构图和后期修图两个方面展开讲解。

前期构图的方法

首先打开手机相机，将相幅比调整为1:1的方形模式，方形是最能展现小清新风格的图形。众所周知，小清新风格照片一般都色调清淡，画面简单，构图随意，但是看起来却让人很惬意，到底有什么不为人知的窍门呢？简单一句话，就是要“轻盈，亮丽”。

(1)所谓轻盈，就是场景简单拍照前尽量选素色背景，辟如天空，海边，花草等。色调以青，蓝，黄和白色为主，尽量避开过于鲜艳，太活沷的场景。构图时注意留白，比如大片的天空，草地或者是海面等，以方便后期的饱和度的调节，如下图的小鸡仔，篮子，所保留的就是大片青草地。

(2)怎样让画面亮丽呢小清新照片的共性之一就是明亮，过曝。用光大多以逆光，侧逆光为主，所以拍摄小清新照片必须遵守的一个准则是:一定要在白天光线充足时拍，如下

(3)要自然抓拍，自然的才是最美的;要拍现实中存在的东西。日系小清新照片就是不追求场面宏大，而是随时随意的拍身边的小东西，小风景，小变化，小表情等，这才是小清新的灵魂所在！要拍现实中存在的情景，比如喝水，读书，摘花儿等

(二)以上就是前期构图的方法，下面再说说后期的修图

我们说一幅好的小清新手机摄影照片作品，是前期构图和后期修图的共同结果。在后期的制作中，为了彰显特立流行的个性，我们可以加上一些个牛哄哄的日文呀，可以选择不同的相框呀，加上有自己名字的水印呀等等，最后把曝光度调大，饱和度调低，再挨个试滤镜看效果，必要时在高光处补一些青色或蓝色，主要目的就是保证色彩干净，柔和，诱人。这些要求《美图秀秀》都可以满足，网友们，还等什么，赶快试试吧😄😄😄

(网图，侵删)

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实[_a***_]和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。

到此，以上就是小编对于日本静物摄影花园的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本静物摄影花园的2点解答对大家有用。