风光摄影审美,风光摄影审美提高看什么书好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影审美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影审美的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说自然物的审美价值没有等级的区分？
2. 风光摄影的审美特征是什么？
3. 人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

为什么说自然物的审美价值没有等级的区分？

自然物的审美价值是有高度之分，这种审美价值的高低的区分，不仅与自然物本身的特性有关，而且和人的审美意识以及审美活动的具体情景有关。

所以即使同一个自然物也会产生不同得美感。所以，不同得自然物（自然风景）在审美价值上有高低之分，不同得艺术作品在审美价值上也有高低之分。

美学的学科性质

（1）美学是一门人文学科。人文学科的研究对象是人的生活世界，是人的意象世界和价值世界。

（2）美学是一门理论学科、哲学学科，那种用心理学美学来取代哲学美学的思潮对美学的学科发展是不利的。

（3）美学是一门交叉学科，美学与艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史等诸多学科都有密切的关系。

（4）美学是一门正在发展的学科，从国际范围看，至今还找不到一个成熟的、现代形态的美学体系。

风光摄影的审美特征是什么？

最好的风光摄影应有自己的立场，而不是风光本身好看。

我觉得风光摄影最重要的审美特征应该是，要有自己的个性。中国山川壮美，浙江风光秀丽，出了那么多风光沙龙片很正常，但问题在于，很多照片的美是千篇一律的，没有自己的个性，看不出来是谁拍的。好的山水应该是非常有个性的观看。

要拍好山水，你要有自己的感受和情感，可以不必出远门，先去拍好自己故乡的山水，我印象最深的中国摄影师拍家乡的山水，最有特点和个性的，恐怕就是摄影师颜长江拍的家乡《三峡》。老房子要被拆了，很多地方要被淹了，他很伤感。想着拍照片也没用了，那种痛苦的感觉让他想上吊，就让我朋友拍了张上吊的照片，这就变成行为艺术了，但这些都是发自内心的。

夔门要淹没了，颜长江和王景春几个摄影师很难过，他们想对江河，对自己做一个交代。听说奉节县有个乐队，在奉节古城的废墟上演奏音乐。他们觉得很好，就花了两三百块钱找到乐队，花了七八百块钱，租了大船开到夔门正中心，停在水里演奏音乐两个小时，《二泉印月》，《梅花三弄》，没有观众就演奏给山水听。当时我听到这个故事，就服了，似乎听到了声音，看见了那个场景。我第一次知道建三峡大坝会要淹没长江两岸很多历史遗迹，心里很怅然，因为这很可能意味着这一代人会和一些东西失之交臂。当听到有这么一群人，曾经痛苦地想“上吊”，为纪念对乡土的这份情感，对着即将消逝的山水奏乐，心里忽然有种庆幸，为山水庆幸。我觉得那次演出的照片真的不重要，重要是摄影师们对山水的深情。那次演出应该是当年中国的最重要的一次演出。

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

我觉得对于摄影入门者来说，风光摄影相对会更容易一些。理由可以看下面：

1. 就拍摄对象来说，风光比之人像，一静一动，拍摄风光时，我们需要控制好光线，把认为最好看的景色放在取景框内，就容易出片，而拍摄人像时，除了控制光线和取景外，模特的表情、动作、与环境的融合度，都是对摄影师的考验，一个好的人像摄影师，必须还能很好的指导***与拍摄主题融合（当然，实际拍摄时不论风光人像，都还有其他专业的操作，在此不赘述）。
2. 就审美来看，美景***爱之，不管你是拍的高山流水还是日月星辰、静谧古寺…或巍峨雄壮，或清新惬意，大众喜好虽有不同偏向，但好看的风景不管拍的什么内容，大家接受度是很高的，更容易出片；对于人像来说，因为拍摄主要对象就是人，而人们对人的审美就真的千差万别了，倒不是说***是决定人像摄影的关键，但其终究是其中重要的一个环节，拍不好或者没有把***特点与拍摄环境或主题融合，就不太容易出好的照片。
3. 从后期来看，拍摄风光摄影，后期内容主要以调整色彩和光线为主，对比人像后期来说，真的简单很多。

所以，综合来讲，我个人认为风光摄影还是要简单一些，尤其对于入门者，当然拍出好的照片难度还是有的，只要多看多练，有朝一日总能拍出好片！

自我感觉这两个可比性不强。人像摄影关注的是人，如果被拍的人很有特点，很上镜，再配上时尚的服饰，效果不会太差，更容易吸引人。而风光摄影则感觉难一点。风光摄影一般在室外，需要选择合适的时间（早、中、晚），天气以及季节等条件，合适的条件，选择最突出的特征，出片才容易。

世上无难事， 只怕有心人。摄影既然是一门艺术，是艺术就没有捷径可走。人像摄影和风景摄影都很难。但是涉及到的问题难点不同。这是由于所拍摄的主体不相同所决定的。人像摄影的特点是被拍摄主体具有主观性；风景拍摄拍摄主体不具有主观性。人像摄影的难点在于如何让拍摄者与被拍摄者沟通交流到位。拍摄者需要掌握被拍摄各个主体的人性特点，特别是***拍摄，***从造型设计、风格，眼神、神态和身姿，一系列的拍摄难点都需要在拍摄前沟通好。前期的沟通显得格外重要；而风景拍摄的难点在于怎样使拍摄主题和主体的高度契合。首先要有明确的拍摄主题，。好的照片主题要突出，把你拍的是什么，表达什么交代明白；同时又要在拍摄主体上下功夫，主体是主题的基础，一张照片往往是由主体、陪体、前景、背景和[_a***_]组成。要使其他因素服务于主体，

使拍摄的主体在意境和审美方面完全符合主题的要求。

问题 太大，不是三言两语可以说清楚的[捂脸]简言之：人像片要拍得灵动可人，让观者觉得有情欲受感染。同时，画面有细节，如特写镜头中清晰的睫毛甚至唇纹。风光片若取广角，要拍得大气磅礴，富有空间感；或色彩鲜艳或寓意深刻。让人心旷神怡，甚至触景生情。二类片子的共同特征是：唯美的光影效果；和谐的色彩搭配；丰富的细节层次。当然，具有正能量的主题思想及命题，将是出片或获奖的重要元素。[呲牙][捂脸][祈祷]

感觉人像摄影更加需要摄影技术的高超。风光摄影一般景色超美丽就容易出好片。我这是门外人的见解 ，不一定对。在网络常常看到美丽的风光片。很多都是手机作品，只要风景优美手机也能拍出好片，这是对专业摄影人是一个挑战。

到此，以上就是小编对于风光摄影审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影审美的3点解答对大家有用。