摄影人物朴素摄影作品,摄影人物朴素摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影人物朴素摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影人物朴素摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
2. 如果评价“街头摄影的梵高” vivian maier？
3. 世界上有哪些著名风光摄影师？

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。

所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。

绘画是加法的艺术，你必须从一张白纸开始创作，逐渐增加元素。绘画中的留白就是只用极少的笔墨，配合大幅的空白，创造一种静谧悠远的感觉。比如天水相接，湖中小舟，笠翁垂钓这类作品。

摄影是减法的艺术，现实就在那里，你必须去掉那些纷繁杂乱的、影响主题表达的元素。摄影中的留白是保证画面中较大的色块色彩单一，变化不大。比如拍天空、雪景、夜色下的路灯、红墙下的一枝梅花等等。

图片来自网络，侵立删！

留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。

对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

“留白”这个词，源于中国书画。

书法作品和中国画作品中，经常会看到大片的空白区域。

作者用“留白”的方式给读者留下想像的空间。

说直白一点，留白主要是营造一种意境。

“留白”在摄影作品中最直接的表现方式就是构图。

当然这里的“留白”指的就不一定是留下“白色”了，而是留下空白的空间。

也就是说，“留白”留出的区域可以是彩色的。

如上图，如下图。

“留白”这种构图方式，不拘泥于题材。

实际上，摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容：摄影就是用光影绘画！可见，书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。

摄影中的“留白”，就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下，有意留下相应的空间，给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。

这种手段的运用，实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比，避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张，是对立统一在美学中的灵活运用。

那么，通常摄影画面中如何体现留白呢？主要有：

第一，上下留白。如果画面是上下结构，主体集中在上面，则注意下面留白；反之，下面留白。比如，风光的画面，注意上面天空留白；带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白，是单色也行，背景色也行，空白也行·····依据黄金分割的美学原理，留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。

第二，左右留白。如果是人像作品，主体的视线向左，则左边留白；反之，右边留白；视线向上，上面留白等等。

第三，对角留白。如果整体是对角线构图，主体在左上角，则注意右下角留白；反之，注意左上角留白等等。

第四，“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了，我们可以反过来，太“白”的地方补充或者添加一些元素，让画面变得丰满、和谐起来等等。

总之，我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错，让读者读出画面之外的感想、联想和想象，增添画面的故事性和艺术性。要做到这些，一要靠现场的设计和安排，也要靠后期的处理和加“功”。

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如果评价“街头摄影的梵高” vivian maier？

两码事，梵高和薇薇安，没有任何可比性，具体我来说一下：

一、传统的艺术，都有供养人，比如说，敦煌艺术，比如说，文艺复兴，都是有供养人的。没有供养人，艺术家就要饿死，也不可能做出敦煌石窟，不可能画出色彩漂亮的壁画或者油画。达芬奇，米开朗基罗，都有供养人。伦勃朗是资产阶级在供养他！

梵高，是有供养人的，他的兄弟，一个艺术品商人，就是他的供养人，梵高可以愉快的，无忧无虑的去专心画画，不用考虑赚钱养活自己的问题。

而，薇薇安，她的本质工作是保姆，没有人供养她的摄影。

二、传统的艺术，其实都是有个圈子，有交流有沟通的。

梵高，其实也是和当时的艺术圈，艺术市场有交流，有沟通的。梵高，一直也是有想过满足艺术界，并非毫不在乎外界的。

而，薇薇安，是真正的默默的自己一个人玩摄影，从不与人交流，从不参赛，从不参展，从不参与摄影交流活动，不参与摄影组织。

薇薇安，拍摄，纯粹是自己的个人兴趣爱好者，纯粹只为满足自己。从来没有去满足过别人。

三、梵高是个精神有问题的人，而薇薇安看起来应该说是一个极其普通的正常人。

世界上有哪些著名风光摄影师？

1. Max Riv（荷兰）

Max Riv作品主要拍摄于高山地区，其作品气势磅礴，但视觉焦点常常会放在画面中的一个非常孤单渺小的个人身上，背景绮丽的风光恰好体现出人类不畏艰难的探险精神。

2. Kilian Schönberger（德国）

有趣的是Schönberger是一位色盲摄影师，不过这丝毫不影响他的摄影创作，其作品非常注重对场景光影、气氛和质感的表达。

3. Vincent F***re（法国）

F***re涉猎就比较广了，高山、[_a***_]、海景均有体现，其作品给人以静谧感，让人有一种身临其境的感觉。

4. Lars van de Goor（荷兰）

Lars van de Goor曾入围哈苏摄影大师赛风光/自然组10人名单，色彩是他最重要的表现方法。

5. Evgeni Dinev（保加利亚）

诞生大量童话文学的东欧也培养了像Evgeni Dinev这样的情感表达浓烈的风光摄影师。Dinev可谓是占尽了天时地利，很多普通场景在他的镜头下往往会冒出一些意想不到的***。

到此，以上就是小编对于摄影人物朴素摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影人物朴素摄影作品的3点解答对大家有用。