大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影人物摄影作品分析的问题,于是小编就整理了1个相关介绍摄影人物摄影作品分析的解答,让我们一起看看吧。
如何看人像照拍的好不好?从哪些方面分析重点?
如何看人像作品拍摄的好不好?以及从哪几方面分析?
首先本人做一个摄影小学生,来谈一下个人对这两个问题的解答。对于不对,仅供参考
其一,咱们对一幅作品的欣赏,是基于个人审美理解的不同,才会出现认知上的不同。所以因人而异,仁者见仁智者见智。
其二,从摄影技术方面。
从技术上分析,这也是区别于大众审美,专业性到位没有大多偏差也是一幅好照片的基础。
以上两点大致就是看待作品好不好的基本了。如果分析哪几个方面影响一幅好的作品,还是要从技术和艺术两个点来看。
一,摄影技术方面
- 咱们大家都知道纽约摄影教材当中第一篇就讲了。
- (1)简洁的画面。一幅好的作品首先要,有干净整洁的画面感。
- (2)一个鲜明的主题。想拍摄和表达的是什么,要能让读者一目了然。
- (3)一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。他可以是一个迷人的微笑,也可以是摔倒哇哇大哭的小孩。总之要抓住观众的眼球。
在这些基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行创作,将拍摄对象表现成具有美感。
这是从技术上来分析,还要从艺术上剖析。
艺术思想方面
艺术上表现的够不够深刻,给观众能带来多少深思的地方。一幅好的作品,是给观众带来共鸣以及联想的。可以联想照片外的生活,可以联想到自己内心深处的情感。总得来说就是一幅好的作品,总能让人产生思考。
以上是个人理解,不完全正确。希望大家一起探讨分享。谢谢!
人像照有3种拍法:1是摆拍,不是很自然;2是抓拍,自然但姿势不是很美观;3是摆拍,却看不出摆拍的痕迹,这是最高级的。太高级的人像就不作探讨,还没到评论的资历。
但人像照拍得好不好倒可以表达下自己的看法,主要从以下几个方向去分析:
1.表达的重点是什么
人像照的重点有突出脸部表情的,突出姿势的,突出服装或首饰的,还有抽象概念的等,只要有一个重点,它就不是废片。
比如下图,看不到脸部,由此注意力就在帽子和衣服上,也加强了对服装帽子的神秘感。
2.看细节
人像照最能传达信息的就是眼神,眼神只要正对镜头它就是重点。
其次就是手指,手指是人物内心活动的反光镜,从手指弯曲的角度可以表现内心是紧张还是放松。
如下图,两人的眼神看着镜头,摆拍效果太明显,如果左边女孩眼睛往右下方看或右边女孩往前方看,会自然很多的。
“拍人像怎样才算一张好照片”?我觉得至少拍出来的照片至少要符合大众审美条件。
这个先得从技术层面来说,
比如,照片的构图。摄影构图分很多种,三分法、框架式构图、曲线构图等等等等。
作为业余爱好者,我拍人像时用得最多的就是三分法构图。这种构图最常见也最好上手。
拍照时把画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。看照片的时候我们一般都会被吸引到趣味中心的位置。所以拍人像的时候,尽量把人安排在趣味中心的附近。
为了更好让大家理解三分法构图的概念,我把之前拍的照片拿了出来,嗯.....线条画歪了.....但意思是这么个意思,把拍摄对象放在线条交叉处照片在构图上就不会出大错。
除了技术层面,一张好的人像还需要有感情。
我觉得对于一张好看的人像而言,如果技术层面的东西是基石,那你的感情必然是赋予这张照片温度的东西。
我不是专业摄影师,如果你现在指定让我去拍某个没有交集的人,我可能无法完成,因为我对陌生的人是不了解的,所以无法有感情的投入,在我的相机里,大多都是我熟悉的面孔。
所以大家如果想拍出一张好看的人像,在学习了解基本的摄影知识后,可以从周围的人开始入手拍摄。
对于那些摄影水准相对成熟的摄影师来说,技术层次的表现在很多时候不会有明显差别,一般来说艺术层面的东西才是决定一个摄影师真正水准的衡量标准。从某种程度上来说,这也是区分专业摄影师和业余摄影爱好者的重要因素。
同样是拍摄人像摄影作品,优秀摄影师之所以能拍出更为出色、更有艺术感染力的照片,可能更多的表现在于细节的处理上。比如对于光影的处理,以及对于画面的立体感、光比、层次等方面的艺术追求,都能直接体现专业摄影师的艺术水准。在拍摄环境并不理想的情况下,有经验的摄影师也有能力对光线进行相应处理,比如打反光板等,一般摄影爱好者在遇到类似情况时大多很难把控。
在人像题材的拍摄中,模特的选择显得尤为重要,但是很多出色的人像摄影作品可能并不是选用专业的摄影***。优秀摄影师应该有能力调整好***的拍摄状态,并配合好摄影师的拍摄意图。如果只是习惯于随机拍摄,没有独特的艺术思维,大多很难拍摄出有感染力的作品。
摄影是光的艺术,人像摄影艺术也不例外。如何更好地运用光和影,将人的结构表现出独特的视觉效果,并且能通过生动的画面给人们带来愉悦的精神享受,这是决定人像摄影艺术水准的重要因素。
尤为重要的是,摄影之所以能成为一门艺术,文化和艺术素养的表现是不可或缺的。人像摄影艺术,并非简单地记录瞬间的景象、留下瞬间的记忆那么简单,失去了文化和艺术内涵,这样的照片是很难称之为艺术作品的。
要想拍出真正有艺术感染力的人像摄影作品,一定要有文化艺术修养的积累。可以这么说,文化艺术修养就是摄影创作的源泉 ,是摄影创作的基石,更是摄影创作的底蕴。多去欣赏郎静山、陈复礼等摄影大师的作品,如诗如画,融入了丰富的绘画和文学语言,这样的照片早就不是简单地记录生活了,已经成为了有着时代烙印的经典作品。唯有如此,你才会发现摄影技术与摄影艺术的区别原来这么明显。
同时,我们还需要注重摄影创作审美[_a***_]力的培养,也就是常说的“发现美的眼睛”。如何才能更好地提高创作审美能力呢?除了娴熟的摄影技法和不断从经典摄影作品中汲取养料,更需要加强文化艺术的修养。说到底,这才真正是摄影创作的灵魂。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
到此,以上就是小编对于摄影人物摄影作品分析的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影人物摄影作品分析的1点解答对大家有用。
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