商业摄影静物组合,商业摄影静物组合图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商业摄影静物组合的问题，于是小编就整理了5个相关介绍商业摄影静物组合的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学商业静物摄影，怎样提高水平？
2. 宾得K3拍摄静物用什么镜头？
3. 时装摄影&时尚摄影，哪些情况下，需要二次构图？
4. 摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？
5. 摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

自学商业静物摄影，怎样提高水平？

关于商业静物摄影，确实又不同于其它题材！，像风光、纪实类等作品，你只要找到好的角度，把照片拍到位就可以！但是商业静物又多了几个需要自己去把控的方向，简单从下面几个方面分析:

第一点:你需要自己布景

一件商品给到你，需要你给这件商品布置一个合适的背景以及道具，你所布置的环境能够更好的衬托出商品的质量、特性、内涵等，所以你要去了解产品的特性，布置合适的场景，背景以及道具的摆放都非常讲究方法，要恰如其分的起到烘托作用，而不能喧宾夺主！

第二点:你需要自己布光

产品材质的不同 ，就需要你用不同的光线去表现出产品的质感以及特性，比如棚拍灯光或者自然光，合适的光线可以更好的表现出产品的特点，提升顾客对产品的认知！

第三点:你要合理搭配色彩

在摆设场景时，你需要选择背景和一些道具，这些东西都是***你来表现产品的。这里色彩的搭配非常重要，你可以选择邻近色，或者撞色，但是都需要一突出产品为主，用错了色彩会直接影像产品的特性，降低产品的档次。

所以商业静物摄影需要你懂得更多的专业知识，能很好的把握好布景、光线、色彩等方面！但是谁都来做都是需要有一个过程的，你可以先尝试学习一段时间，找找感觉先，再看自己是否适合这个方向！只要感觉还可以，坚持努力提高，你一定能成为一名优秀的静物摄影师！～

商业级别的景物摄影没有那么简单，一定要有一定的基础才可以；如果想涉猎的话必须有准备有一个小型的摄影室比较好，特别是拍静物的工作台，无影灯等等，小的工作台或架子也不贵，几百块就可以搞定，另外也要准备一些道具，和不同颜色的幕布；还有应该最重要的就是与客户的沟通，要了解客户想要什么样效果的片子，一定要做充分沟通，否则拍出的片子客户不认同，也等于做了无用功。

宾得K3拍摄静物用什么镜头？

别一味追求高素质的大光圈镜头，我告诉你 用适马17-70mm 2.8-4.0宾得口，静物更需要小光圈和变焦，和微距功能，这这个镜头最近对焦距离20cm，有微距有放大，效果比数码相机最近对焦距离5cm好，因为太近的话镜头会产生阴影。你只用大光圈镜头反而局限，价格高不说大光圈不是时时刻刻都用（1.4虚化背景的照片顶多一张，那别的组图呢 细节呢都需要相对小的光圈），变焦的好处是不用频繁换镜头。

综上所述，如果是拍很贵的物件属于商业范畴可以***用不同定焦头加微距头，如果是一般生活用，一个变焦头足矣。

希望能帮到您。

时装摄影&时尚摄影，哪些情况下，需要二次构图？

绝大多数摄影作品，都经过二次构图。

取景框太小了，在不使用三脚架的时候，在决定性瞬间，谁都难保证会十分精确的把图构好。所以大部分照片在后期的时候都需要二次构图。

第一，矫正构图

照片整体构图没有问题，只是地平线有些不平，楼房有些不垂直，就需要二次构图，加以矫正。当然，除了让主体物质横平竖直以外，还有部分情况，修图者会故意把没有地平线干扰的照片处理成主体斜线构图模式，以提升画面张力。

第二，重新构图

原片是横幅的，端详半天，忽然觉得竖幅形式或许更好，因为画面中主体、背景中有很多竖线条。于是比划了半天，确实竖幅有感觉，于是二次构图改成了竖幅。

第三，去除杂物干扰

如果在画面边缘、边角有一些树枝、电线等杂物，利用二次构图可以轻松去掉。

第四，突出主体

通过二次构图，可以让原本位置不佳的主体，处于更突出的位置，比如让主体处于黄金分割位置。

二次构图，大概就是以上讲到的这些原因。

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不论你是一名摄影师、摄影后期还是设计师，都需要具备对照片二次构图的敏锐洞察力。因为成功的二次构图可以挽救或升华一张照片。而对于摄影师而言，二次构图还分为“有预见性”和“非预见性”两种。

有预见性的二次构图，即因为对焦或透视的[_a***_]导致无法一次成型的作品，在拍摄时就已经心中有数，做好了后期裁切的准备。

（1）为了突显主体：原图整体过于平淡，不够抓人眼球，找出画面亮点放大效果。

（2）为了升华作品：原本构图没有本质问题，但为了达到更好的视觉效果，后期进行了旋转和剪裁。

（3）可以“变废为宝”：在拍摄前往往只有几秒时间思考如何构图并按下快门，有时还会为了捕捉一闪而过的画面而来不及构图，或者就是一些随手拍的照片，拍摄后会发现画面凌乱，无主题，无层次感，促使我们进行二次构图。

时装摄影&时尚摄影是商业摄影的一部分，构图与品牌文化的传递，产品定位的表达，等等各种商业诉求相关联。

在拍摄和后期的时候，创造者要时时刻刻考虑客户诉求，读者感受，指导创作理念完成拍摄任务。

在拍摄完毕后，后期处理工作不仅仅是微调，修正这么简单。应该站在“再次创作”的高度

从新审视每一张作品，展开想象力，找出各种表现的可能性，往往化平凡为神奇。

常见的二次构图思路有如下几种：

1，倾斜修正。

拍摄过程中难免相机不够正，后期可以补救。

2，主动倾斜。

原本拍的横平竖直，为了增加画面的动势，后期人为倾斜。

3，突出局部。

要回答以上问题，首先要明白什么是“二次构图”。

二次构图，是一种对焦方法。

特别是手持相机拍摄静态主体（人物、花卉、静物等）、风光、建筑的时候：不论你在构图时把主体安排在画面的任何位置（甚至在角落或边缘），都可以快速把焦点锁定在主体，然后进行拍摄。

只要你不想把主体安排在画面的正中位置，就可以使用二次构图的方法进行焦点锁定，保证拍出的照片上主体是清晰的（在使用安全速度的前提下）。

操作方法：

一、使用单反相机

1、把自动对焦模式设置为“单次自动对焦”（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）。

2、佳能单反，选择“单点自动对焦”；尼康单反，选择“单点AF”。不论什么品牌的单反，也不论对焦点的数量有多少，最好使用中心对焦点（中央对焦点）。

3、从取景器中观察构图确定时（这是第一次构图，也是你最终需要的构图），然后摆动镜头使中心对焦点对准主体（这是第二次构图）、然后半按快门按钮，得到对焦确认的提示（中心对焦点会闪一下红光，或取景器右下角有提示灯出现或相机发出滴滴提示音），这时焦点已经锁定在主体、保持快门按钮仍然处于半按状态，然后把镜头摆回第一次构图就可以把快门按钮按到底，这样就完成了这张照片的拍摄。

二、使用无反相机

一次性成像，是每一个摄影爱好者的期望。但由于多种原因，常常需要二次构图。如果善用二次构图，不但可以弥补拍摄中的一些失误或者遗憾，有时还可以化腐朽为神奇。

二次构图，是摄影爱好者常常用到的一个名词，也是摄影人的一项基本功。通俗一点讲，二次构图就是照相机拍摄成像之后，再一次对照片进行取舍裁剪和编辑，构成具有新意境的图像，也就是再创作。从成因上来说，二次构图，大多数情况是由于一些不得已的原因，***取的一种补救措施。主要表现在：

一是确保突出拍摄主体，裁去其他部分。拍摄人像或者建筑物时，由于照相机感光元件尺寸比例的限制，拍摄构图时，难以刚好符合理想要求，不是长了一些就是窄了一点，必须裁去其他部分，才可能比较完美。

二是因为风景拍摄受限，裁去次要部分。在拍摄中，因为没有携带长焦镜头，或者离拍摄物体比较远时，想表现的拍摄主体往往偏小，画面中的主次不分明，显得比较平淡无味，若是裁去次要部分，期望的亮点就可以比较好地展示出来。

三是为了弥补拍摄失误，裁去多余部分。没有足够的时间取景图拍摄条件下，特别是人物抓拍时，常常是怕错失良机先拍了再说，即便是人物严重偏离中心位置，或者有不合谐杂景，也不得不抓拍，有总比没有好。

四是实现创新拍摄意境，裁去无关部分。摄影中，常常有“盲人效应”，局部与整体感觉差别很大。如果突出某个局部景物上，通过截去无关部分，最后的成像可能会令人喜出望外、别有洞天。

一张很普通的照片，但有的局部可能很有特色。倘若裁剪适当，景物照可能会变成动物照，或者变成某种人物特写照。尤其是一些看私很普通的原始照片，二次构图时裁去无关紧要的部分，图片的类型可能会发生巨大变化，甚至会令人喜出望外，实现摄影的再创造

摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？

一：布光千变万化，每个灯光师都有自已的思路和方法。常用的几种方法如下：1)三点布光，主光，逆光，***光。逆光可随意变动。2)双主光表演区布光，可以把表演分两个区域，***用双逆光和单逆光。3)软逆面光，用全面的足够的底光照明整个场面。4)侧主光，沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软***光从布景正面照明。5)总体布光，把整个表演区分成若干局部各自进行主光，逆光，***光布光。二：布光主要是在对人物，静物的摄影中常用。

摄影布光在摄影中是很重要的，在室外主要靠自然光线较暗，若光线不够时可以辅光，增加光源。在室内拍摄时根据拍摄需要使用主光，侧面光，背景光，让所拍摄人物呈现有层次立体感，同时也可结合调节镜头的光圈大小，快门速度的快慢，获得光值，照出理想的相片。

布光可以说是没有固定布光方式上限的，室外可以借助自然光，或者光线的反射，反光板，离机闪等去补光。棚内的话拍人有伦布朗，蝴蝶光，高低光，平面光等等等等，还要看自己拍摄作品的风格和情绪。拍摄静物，特别是玻璃金银首饰这些光就更麻烦了，要避免掉高光点这些。

感谢邀请，单指灯光本人目前了解的不多，我认为摄影的布光，不仅仅只是灯光，而是我们要充分理解光线，从光线的角度来说，一般分为，顺光，测光，前侧光，侧逆光，逆光，顶光。从光线的强弱来说，一般分为，柔光与强光，不是哪一种光更适合拍人，而是看摄影师对光线的控制，每一种光都是好光，充分理解光线，是摄影师必须掌握的技能，光线的变化组合有很多种，要会根据创作需求，驾驭控制他，而不是对号入座生搬硬套，影棚灯光一般分为，主光，辅光，背景光，轮廓光，人像摄影里，一般有伦勃朗布光，蝴蝶光，贝壳光等等布光方式。

摄影时你会用一些小道具吗？能分享一下很有意境的照片吗？

我一般外出拍花时，带一块深色的布或是黑色布，衬托背景颜色，突出花的质感和主题效果，这种方法暗部没有细节，同时需要两个人配合看（1图）。另一个方法：利用自然环境暗部衬托花的主题，看（2图）这个方法暗部细节丰富。这两种方法 ，可以根据自己创作需求而定。带一个帽子一是自己用，二在拍片中遇到眩光时可以遮挡，非常有效。看（3图）避免拍摄中的尴尬，和出废片。

1图

2图

3图

摄影中有时我们可以利用一些小道具来使照片变得更加炫目。这些小道具必须是很好得到，并且很常见的。

风光摄影中用的比较多的：镜子、水景玻璃球等。

水晶玻璃球

镜子

人像摄影中道具就更多了。比如帽子、雨伞、围巾、花、叶子等，太多了。

到此，以上就是小编对于商业摄影静物组合的问题就介绍到这了，希望介绍关于商业摄影静物组合的5点解答对大家有用。