小雏菊摄影静物,小雏菊摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小雏菊摄影静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小雏菊摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 用50定焦镜头，能不能拍好浅景深中的花卉摄影？
2. 摄影中的重复式构图与散点式构图有什么不同？
3. 想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

用50定焦镜头，能不能拍好浅景深中的花卉摄影？

用50定焦镜头，能不能拍好浅景深中的花卉摄影？这是肯定可以的，本人就有一支这样的镜头，也经常用于花卉摄影，下面谈谈使用体会，供参考。

摄影/夏雪

我们知道，决定景深的因素有三个：一是光圈，光圈越大景深越浅；二是焦距，焦距越长景深越浅；三是拍摄距离，距离越近景深越浅。在这三个因素中，50MM定焦镜头最大光圈有1.4和1.8，足够大；焦距不长不短，有些欠缺，如果搭配APS-C相机，可以达到75-80的焦距，又提升了一大截；拍摄距离是可以移动的，要多近可以有多近。因此，使用50MM定焦镜头时，完全可以拍出浅景深的花卉照片。

摄影/夏雪

然而，这支定焦镜头在拍摄花卉时，也有一定的局限性，例如，拍摄个体比较大的花卉时，如果距离太近，画面容不下一朵花，影响构图，如果距离太远，景深又会变大；有些距离稍远的花卉，无法靠近拍摄，即使***用1.4大光圈，也不能获得浅景深照片；有时使用最大光圈靠近拍摄，虽然景深很浅，但清晰范围过小，照片的层次感、立体感会大打折扣，等等。

摄影/夏雪

总之，50MM定焦镜头是一支很优秀的镜头，但如果是喜欢拍摄花卉的朋友，光有这支镜头还是不够的，有必要再配一支70-200MM专业镜头，这样会让你更得心应手。（图文原创/夏雪）

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用了两年的50定焦，可以说是我的挂机镜头，我想有点资格说两句。50定真的是非常好的焦段，进可攻退可守，大光圈背景虚化，对于拍花卉也是毫无问题。我喜欢用50定拍一些静物，记录一年中那些稍纵即逝的瞬间，让人心动的时刻，非常棒。这里可以分享几张，有兴趣大家可以一起入摄影坑呀😅

我认为50mm定焦镜头除了是一款拍摄人像的优秀镜头之外，也是一款不错的拍花草的镜头。因为它本身就具有强大的背景虚化功能，背景虚化对于花草摄影来说是非常重要的，它可以突出花草独特的美。

一、那这次就来介绍50mm F1.8人像定焦镜头，此款标准定焦镜头以小型轻量的简洁身形及大光圈F1.8为特征。可轻松获得大幅虚化，还能应对多种拍摄场景，昏暗的室内、夕阳及夜景等较暗场景也能手持拍摄，还方便提高快门速度定格运动被摄体等。

二、我们基本都知道，每当提到50mm定焦镜头是人们就固定的说是人像专业镜头，其实他不仅仅是人像镜头，它同样也可以作为风光摄影镜头，花卉拍摄镜头，因为我们很多时候没敢去实践，去突破常规的思维。出最就认定了人像镜头就只能拍人像，所以就觉得这款镜头除了拍人像就不适合拍其他了，但是当你真正的拿它去拍风景，拍花卉的时候，你就会发现，原来50mm镜头还可以这样用。

三、其实在我意识里面就一直认为，只要你摄影技术过硬，对相机的功能都了如指掌，加上构图，颜色调和，主题突出，加上完美用光，最终在创意拍摄，就可以拍出好看的图片，你自己都不敢去试，你怎么会得到你想得到的图片？加油吧，拿起相机去拍你就明白了，摄影的世界充满着，太多的不可能。

四、花卉拍摄注意事项：

1.注意构图,尽量只拍1-3朵花,这样可以凸出主体，另外不要太正中。

2.注意背景，不要选择太亮的背景；不要选择太近的背景，远一点的背景可以带来良好的模糊效果,凸出主体。

3.注意光影运用，不要在大太阳下拍摄，因为那样光比很大，高光容易过曝，阴影容易过黑。

4.注意角度，尽量不要***用普通人看花的角度，而是降低机位，平视或稍微仰视。

5.注意开花时间，最好在花将开的时候拍，不要在全开时候拍,因为那样通常更有韵味。

50拍花草，虽然光圈够大，但如果花草比较小的话，还是要裁图的，甚至会因为最小聚焦距离的限制，出来的浅景深效果一般。毕竟没有微距功能。我的建议是加一个100元不到的微距转接环，不影响成像质量，但能凑的更近，使50头有微距功能。应付一些花草表现会更完美。

下面这张图就是50加微距转接环实现的，主体实际大小2毫米上下

这十几天以来，一直隔离在家，其中一个主要的活动，就是拿我的50定焦镜头来拍门口的那几枝三角梅。

关于50定焦镜头，不是能不能拍好浅景深的花卉摄影，而是非常适合拍花卉的一只好镜头！理由有以下几点：一是50定焦镜头的大光圈，正如题主所说，有很浅的景深；二是50定焦镜头的近摄距离比较小，大概30公分左右，一般大小的花卉，这么近的拍摄距离，景深、在画幅中的占比，都比较适中；三是拍花卉50定就不会“变焦基本靠跑”了，拍花卉么，稍稍移动下就足够了；四是50定的畸变非常小，即使是用最近的拍摄距离，也不会有明显的畸变。

用50定拍花卉，好处多多，自己试着体会一下才好。当然50定拍花卉，也不一定是浅景深，大小景深是根据拍摄需要来确定。

摄影中的重复式构图与散点式构图有什么不同？

您好，希望我的回答对您有所帮助。

重复式构图:

在摄影构图中，同样或者类似的图案重复出现，这种重复性可以较为强制的引导观者的注意力，留下更为深刻的印象。图案可以是对称的，也可以作为一个整体呈现，也可以只是画面中的一小部分。重复的图案可以增强视觉惯性，有时当你在利用重复式构图时在其中加入某一元素去打破这一重复性时，也许能取得更加好的视觉冲击力。

散点式构图:

将某些点（视觉元素）均匀散落在整个立面上，但是这种构图往往需要结合色彩的搭配和变换。看似杂乱，其实蕴藏着更为自然真实的构成美。此外通过散点式的分布，被摄体与简洁的背景形成一种视觉张力。

两者不同：相比较而言，重复式构图，它更具有规律性，相对来说冲击更强更为直观。

散点式构图表现的更为自然紧凑。

下面附上两张不同构图方式的图片。图一为重复式 ，图二为散点式。

如果您喜欢我的回答，可以对我的回答点赞，谢谢😜！

摄影中重复式构图和散点式构图，在拍摄景物、尤其花草类静物的时候，还是经常会用到的。

两种摄影构图方式的共性就是，一般没有明确的拍摄主体，主体是一种相同或类似的东西；或者拍摄主体很小，需要以量的方式排列和***起来，从而表达出画面的完整。比如，我们去拍摄一大片的雏菊，又如拍摄散入盘中的珍珠。

那重复式构图和散点式构图很相似，那区别在哪里呢？

对，主要就是排列、组合的方式有差异。

区别一:

重复式构图的主体，一般是相同的东西或极其类似的同类，或者是同类，但是色彩上不同，体型上有差异。

而散点式构图，其实对主体要求不是那块苛刻的，是相同、同类东西可以，不是同类的主体也是可以的，但是不是同类主体的散点式构图，可能会让画面比较杂乱。

区别二：

重复式构图，更注重重复和排列的秩序性，可能是垂直方向、水平方向、或者沿引导线方向重复；秩序性强，重复图案秩序性出现，会强制引导观众注意力，给观众留下深刻印象。比如，一条两边开满黄色[_a***_]的小路，不断重复延伸至远处，路的尽头站着一个白裙的小姐姐。

而散点式构图，更多的是强调随意性和节奏感，比如一滴墨水滴在宣纸上，随意散开的感觉。这种构图随意性比较大，有疏有密，可明可俺，也可以留白，画面体现的是意境和气势。当然，同样的东西，去做散点式构图，画面会更简洁明朗。

感谢悟空邀请！

在摄影中的重复式构图与散点式构图还是有很大的区别，我用自己的理解，为你解答这两种构图方法的不同之处，希望能够对你有所帮助。

首先聊一下题目种的第一种：重复式构图法。

重复式构图是以相同或者类似的图案重复出现，从而组成一组很有趣的素材。它们之间没有单独某一个明确且特别突出的主体，而是一组同样的元素形成一整个主体。能有效的引导视线，给观看照片的人留下深刻的印象。

比如上图中的酱坛，很难定义到底哪一个坛子是拍摄主体，这也是重复式构图的特点之一了，完全相同的图案，共同组成一个整体，强制性的引导观看者的注意力，是不是更能加深记忆呢。

重复式构图可以是成组的，比如相同种类的花丛、建筑中的窗户，它的图案也可以是对称的，即可以是一个整体，也可以作为画面的一部分作为搭配图案出现。这种构图方法能有效的增强视觉连贯性。

再说说第二种，散点式构图法：

照片中想要被表达的主体，散落分布在整个画面上，就称为散点式构图。这种构图乍一看比较凌乱无序，实际上正是这些无序的点，在吸引着观看者的视线。我把这种照片理解为形散神不散，能够给人留下很大的回味空间和趣味性。

想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢？

学习油画，些学习一些素描基本绘画，油画建立在素描的基础上，这样学习起来更容易些。我不赞同从某个特定油画家学习，他的绘画方式未必是自己喜欢的，即使喜欢作品，但绘画过程未必自己也适应。而是些选择自己喜欢油画的那种表现手法，如（写实，表现等等）。选择好以后然后开始学习，这个学习是学多个画家的，经过自己绘画实践，老师的指点，总结一套自己的绘画方法，及想表达的画面效果。我就是这样学，这样避免死板。

这个问题使我想起鲁本斯学画画的故事。

鲁本斯是继欧洲文艺复兴之后十七世纪西方最伟大的画家之一，巴洛克绘画艺术开创者和重要代表人物。少年鲁本斯就显现出很高的绘画天赋，12岁时，母亲将他送入教堂学习油画。由于天赋加勤奋，鲁本斯画技日瑧成熟，而带他的画师也像走马灯似的换了一个又一个，因为鲁本斯的画技很快就超过了带他的各个老师，到16岁时，鲁本斯已经成为当地的首席画师。这时，志向远大的鲁本斯放弃了相对优裕的画师待遇，开始了长达4年的意大利游历。

在意大利期间，鲁本斯寻着文艺复兴时期油画大师们的踪迹，从佛罗伦萨到***再到罗马，将能够看到的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等油画巨匠的作品逐一临摹，从中感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑豪放和提香作品强烈的色彩感染效果对鲁本斯产生了非常深刻的影响。他师古而不泥古，在大量临摹的同时领悟思考，将巴洛克艺术运用于油画之中，形成了自己独树一帜的风格特色，最终成为一代大家。

鲁本斯的故事给油画爱好者的启示是，学习油画，最要紧的是先打好基本功。素描是油画的基础，学习油画必须先把素描夯实。然后还要学习色彩关系处理和光影关系处理，当你确定已经能独立创作一幅油画作品时，这时再考虑临摹哪个画家的作品。而这时你对油画的认知能力和判断能力应该已经能够选择自己适合临摹哪位画家的作品了。

到此，以上就是小编对于小雏菊摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于小雏菊摄影静物的3点解答对大家有用。