用摄影记录新作品,用摄影记录新作品的好处

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于用摄影记录新作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍用摄影记录新作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在相机、手机都能记录生活的点点滴滴，能否来上几张随时随地自拍或抓拍的摄影作品？
2. 摄影是什么？摄影作品可以记录什么？
3. 纪实摄影作品是靠机遇还是靠运气？
4. 你拍摄过哪些风俗类的摄影作品？经典的是哪些？
5. PS过的照片还算不算真正的摄影作品？对于此情况你是怎么理解的？

现在相机、手机都能记录生活的点点滴滴，能否来上几张随时随地自拍或抓拍的摄影作品？

清晨我喜欢到公园里走路，因为“世卫组织”说过走路是最好的运动，但我走到健身场时，看见两个姑娘赤脚在拼打羽毛球，我立即从斜挎包里掏出数码卡片机，把俩人拼打的画面抓拍下来，记录生活中美的一瞬间。

下面以图片佐证：

感谢邀请。相机拍照麻烦就是后期得花大量时间，比如一个九宫格九张照片，一般得花四个小时才能完成，然后还得从电脑里导在手机上，最后才能发出来，时间长，很费力。但是单反相机拍的照片无论在画质上，层次丰富多彩方面，手机是不能比的，相机才几千万像素，而手机常常自称有上亿像素，这是不可信的。

但是手机拍照又十分方便，不仅可以随时随地拍摄照片，而且就可以立马在手机里进行后期，并且手机现在的后期功能十分强大。比如美颜功能，能把50岁的大妈拍成20多岁的小姑娘。看看抖音那里面的视频，就知道手机美颜功能的厉害了。手机方便就在于能记录自己的很多重要事情，容易保留。不过，手机拍照只是一种自娱自乐的方式，无论拍得好与不好，甚至不管它***不***，只要方便使用，自己喜欢就行。（发两张手机拍照的照片）

现在的相机、手机都能记录生活的点点滴滴，都能拍照。但做为摄影有作品，能随时随地就能***或抓拍到，实属不易。摄影是什么？摄影是光影艺术，是瞬间光影艺术，光影是摄影的灵魂。摄影是构图艺术，恰到好处的构图是摄影的基础。一幅好的摄影作品，必须有鲜明的主题；突出的主体；简洁的画面。是摄影师多年的心血的结晶，包函着摄影师的酸甜苦辣和千难万险。所以说，一幅好的摄影作品，决不是摄影师随随便便就能拍到的。

虽然说，摄影是瞬间艺术，每张摄影作品都是决定性瞬间。即使是抓拍，但这都是摄影师多年经验的结果。所以，建议摄影爱好者，要有严谨的摄影思想和态度，用好摄影技术技巧，每拍一张，都能问一问自己，我拍摄的主题是什么？我表现的主体是什么？我拍摄的画面简洁吗？时间一长，可能随手拍的，随时随地拍的，不经意拍的，都有可能成为摄影作品，成为大片，成为精品力作。

愿意回答您的问题，就“上几张”抓拍的照片吧。自己最不愿意上镜，因此从不***照片。这些都是近期在“过了这个村就没有下个店”的情况下抓拍的。

上三张是抓拍的冬雨。入冬后，第一次大降温、正式进入冬天的温度，是从这场雨开始的。降雨的早晨，自己顶着头号大伞，来到水上公园。拍摄时，为了保护相机，要用下巴与肩膀之间夹住雨伞，因此，这组冬雨的画面拍摄艰难。看见了吧，降雨中，地面的积水能够映出物体的倒影，这应该是冬雨的特点之一吧。

摄影是什么？摄影作品可以记录什么？

摄影，记录美好，***如不拍摄照片，生命流逝的无声无息。记录为了更好的回忆，回忆走过的路，感动你的人或者风景，回忆往昔的美好时光。

当你用乐观的态度对待生活

生活会回馈你更多美好

未来，请努力做个乐观向上的人

不惧未来，轻装上阵

新的一天 加油吖❤

摄影是指用相机（或手机中的照相（功能）机），进行拍照。由以上工作在相机（包括手机）中形成的图象就是摄影作品。摄影作品是受著作权保护的，和文字作品一样享有著作权。摄影作品记录的可以是现实的生产生活，工作***，动物植物，青山绿水自然风光，日月星辰，宇宙万物等等，包罗万象他都可以记录。

摄影是留住时光的最好方式。摄影作品可以记录大自然的美景，每一次旅游的开心。可以记录全家人的亲情，可以记录孩子从小到大各阶段的成长，可以记录父母从盛年到衰老。可以记录亲朋好友的聚会……

人世间的一切美好，都可以通过摄影记录下来。

摄影指用摄相机等拍下人或事物的影像。

摄影作品可以记录一个人接触到的人或事物；可以记录身边环境发生的变化，如工作、生活、社会的变迁；可以记录一个人成长的历史；可以记录一个人摄影水平提高的历史。

每个人都有自己的爱好。摄影是一名高雅的艺术，它通过作者的精心打造，记录着人生最难忘的时刻、最美好的事情，塑造美好的形象、给人美的欣赏，比如一张旧照，它记录的是历史、给人却是永久的回忆。一张张人物照，它记录的是成长，是人生的经历。一张美丽的风景或花草，记录着作者爱美、爱生活、热爱大自然的美好情怀。留下瞬间、记录永恒。

纪实摄影作品是靠机遇还是靠运气？

很荣幸能够看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题看法与想法，废话不多说让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质[_a***_]我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

引用第26届国展向文祥获奖纪录摄影作品《温暖的小手》评委推荐语：“爱的温度可以传递，他待你的方式。

就是你从小待他的方式。生活中的一些美好瞬间常常不期而遇，一旦捕捉下来，就有可能散发出动人的光彩。摄影需要运气，但不能指望运气。

当然要看到才能拍到，很多时候，只有想到才能看到。这是一种态度，也是一种能力。”

个人认为放开摄影技术不论，不管是哪类题材或形式的摄影。

主要是勤于观察，敏捷的动作再加上迅速的判断，而以上几点来源于不断的学习和勤奋，也就是多看多拍，多看别人的作品。

认真与业内人士交流、探讨，多拍，锻炼自己的眼力和敏捷，做到真正的眼疾手快，而不能单纯的想凭机遇和运气。不能达到眼疾手快，机遇就会与你擦边而过。

关于在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答与看法，都是我个人的想法与观点，在这里同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

个人认为放开摄影技术不论，不管是哪类题材或形式的摄影，主要是勤于观察，敏捷的动作再加上迅速的判断，而以上几点来源于不断的学习和勤奋，也就是多看多拍，多看别人的作品，认真与业内人士交流、探讨，多拍，锻炼自己的眼力和敏捷，做到真正的眼疾手快，而不能单纯的想凭机遇和运气。不能达到眼疾手快，机遇就会与你擦边而过。

引用第26届国展向文祥获奖纪录摄影作品《温暖的小手》评委推荐语：“爱的温度可以传递，他待你的方式，就是你从小待他的方式。生活中的一些美好瞬间常常不期而遇，一旦捕捉下来，就有可能散发出动人的光彩。摄影需要运气，但不能指望运气。当然要看到才能拍到，很多时候，只有想到才能看到。这是一种态度，也是一种能力。”

读了这段推荐语，我想这个问题你就能想清楚了。插入向文祥《温暖的小手》一同欣赏下——

这个问题问的好。从纪实获奖作品来看，都是在一定历史背景下拍摄的，特别是获大奖的纪实摄影作品，这是靠时代背景或者***前提。仍记得《携尸要价》那张照片，本身***就有极大的轰动效应。另一部分纪实作品是要靠运气，胡老师的《把世界背回家》就是路上遇见一个山里的村民新买的电视机背回家。当时情景的确感人，有心灵的震撼力。所以纪实作品时代背景和运气都要兼顾，更关键的是要有一双发现的眼睛👀@微头条

其实这两者都需要有才好，他们是相辅相成，不冲突和矛盾的。摄影最关键的就是你要有一颗心，一颗随时可以构图、创造图片的意识和习惯，再多勤加练习和总结，终究会让你有所成的。

你拍摄过哪些风俗类的摄影作品？经典的是哪些？

拍摄风俗类（民俗类）摄影作品是一个摄影人摄影创作最重要的题材之一，不仅因为民俗类摄影作品因地域/民族/习俗的不同能够体现不同的文化内涵和内容变化，更主要的是发挥了摄影创作最本质的功能将这些特殊的文化及现场氛围通过摄影人对艺术不同的理解记录下来，呈现出来，进而留存下来，个人认为这是最重要的。本人拍摄民俗类的作品不多，谈不上经典，但感觉在西北拍摄的几幅此类作品值得分享。

在各种社会活动中往往会有摄影师的存在，摄影师们在捕捉画面时，经常会发生一些不可思议的举动，因此抓拍摄影师的瞬间也是一件好玩的事情。

你们见过摄影师咬牙切齿的把自己鼻子挤压成彻底变形的吗？这个动作实在是不够专业。

舞台上在进行着开幕流程，舞台下专业与业余摄影爱好者们朝着舞台纷纷狂拍。此时，画面中心有一个人正冷静的坐看着发生的一切，他正是此次活动方的导演。

冷与热、动与静的画面造成了极大的视角反差。传统剪纸艺人的老太太很牛逼，一脸江湖腔调的她朝着画面中戴帽子男性叫喊道：像不像？服不服？

男人维维诺诺的低头示服，引得围观者哄堂大笑。

（以上照片都是手机的随机拍摄）

PS过的照片还算不算真正的摄影作品？对于此情况你是怎么理解的？

其实所谓PC照片，就是通过有关软件将照片进行艺术处理，个人认为现在人反对PC其实有两种人，一是：一些不会运用电脑软件的人、另一种感觉PC失去了照片的真实性。个人觉的如果将照片进行艺术创作合理夸张照片美感，也是一种再创作，（纪实）摄影除外，另一点、其实利用相机的自带软件处理的照片不也是一种简单的Pc 吗。因此个人不反对艺术夸张提高美感的PC摄影作品。讨厌一些不思进取人发现PC照片口诛笔伐自以为是的人。存在就是合理的。

PS过的照片还算不算真正的摄影作品？

在我看来，不是。

真正的摄影作品就是摄影师在实地，利用光线，调整曝光，精确构图，把最真实而又独特的一瞬间定格，这才叫摄影作品。

PS过的一个叫做后期制作作品。

这个问题其实我可以现在直接的就回答你：当然算！不过要看针对不同的摄影种类，应用了何种后期方式。下面我一一举例说明：

纯艺术类：此类摄影一般你会在画廊，博物馆看到的多一些，如果放在创作层面，那就是一般用来做自我情感抒发和表达的一种摄影方式。这种类别的摄影可以有很夸张的后期处理方式，只要你的处理符合你的创作意图并且具有较高的审美价值就是可以的。

时尚商业类：可以说这类摄影如果没有了后期处理，你就看不到那么多奢侈品牌的大片广告了！在影棚经常拍摄的朋友应该知道：人物的头发，尤其是女性模特的头发在这类拍摄中后期处理最为繁琐！

纪实类：此类摄影由于行业规定限制，对照片进行后期处理的余地较为少一些，比如不可以将白平衡调整，不可以在画面里添加或减少任何摄影元素，只可以进行简单的裁切，对比度的调整，和曝光的简单调整，但一般行业内的职业摄影师，也都是会对自己的照片进行一定的后期处理的。

再有的摄影类别比如风光，城市风景，动物摄影，旅行摄影等相关拍摄，应该也是离不开摄影后期处理的。其实在数码技术诞生之前，摄影师都是在暗房里进行后期处理照片的，不单单是简单的放大，比如加光减光，其实就是后期处理！只不过是没有利用数码相关软件罢了。

当然是摄影作品啦。最有力的证据有两个，一个是第二次世界大战前后形成的世界摄影流派中，就包括绘画派（主要是摆拍，如现在的人像摄影和商业摄影）、超现实主义、抽象派（都善于用裁剪、拼贴等暗房技术）等，它们早已经纳入摄影的范畴。二是，上世纪三十年代中国的郎静山，集锦摄影之父。PS照片不奇怪，仍然还是摄影作品。只是一小部分摄影门类的作品不能过多的PS，因此，摄影理论家和组织要建立一个修图的规范体系。

有很多人说新闻片不需要修图，那如果曝光太暗或太过不修图吗？如果照片水平线歪斜不需要修吗？

反问一个:中国画写意，随心所欲。油画写实，但是也有光影营造。都是创作，画家用笔，你用PS，有何不可。

如果把摄影当作艺术去对待，色调、明暗都是可以调的。像图1这种作品，既使在棚内打好灯，后期也需PS调整。

所以说放下老法师那种摄影理念吧，什么多重曝光去合成，后期很简单的东西，就交给后期。并且由于相机技术，有时并不能一次成相，像下面的图2，我使用了4个焦段拍摄，每个焦段HDR，共12张才PS成一张风光，保证了远近都清晰。

当然了，纪实新闻报道，应在保证真实的基础上PS。

到此，以上就是小编对于用摄影记录新作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于用摄影记录新作品的5点解答对大家有用。