静物人像摄影技巧,静物人像摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物人像摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物人像摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 35毫米镜头人像摄影技巧？
2. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？
3. 用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？
4. 拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？

35毫米镜头人像摄影技巧？

35/50mm定焦镜头是中焦段定焦镜头，适合拍摄人物或静物，如果想突出主体，就开大光圈，让拍摄主体距离背景尽量远，这样会拍出景深浅、背景虚化的效果。

在全幅相机上适合拍普通的环境人像照片，35mm作为小广角在这类题材上更胜一筹，其视角相对要大，能容纳更多环境内容，***感强但并不太夸张，是拍这种题材最好不过的镜头。50mm被称为标准镜头，因其视角和人眼接近而得名。拍摄环境人像岁也能胜任但不如35mm镜头好用，而拍特写焦距又有点不够长，所以用好标头很难。

如果用在APS-C画幅的机器上，其等效焦距分别是52.5mm和75mm，前者小广角变成了标头，后者标头则变成了中焦人像镜头。这时候后者拍人像上要比前者有优势，尤其是背景虚化方面。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏摄影作品，肯定是要因人而异。但个人觉得能够引起共鸣的作品就是好作品，就像我们看电视剧、电影一样，有 代入感，能让人感到身临其境，仿佛作品就是自己想要表达的东西。老百姓常说：不会看的看热闹，会看的看 门道。摄影作品面对大众，我们先不考虑文化背景、学历水平等因素，每个人都可以对其进行评说、解读。摄影专业出身、多年的发烧友、或者是随手就拍的普通人，都会从自己的角度去欣赏一副作品。专业人士会理解作品所表达的思想、情感；发烧友可能会觉得用光、构图很值得学习，那么平常人可能觉得好看、顺眼就是好。

图片摄影可以分很多方向，人像、风光、静物摄影只是其中的一部分，被称为“摄影人”也可理解为有一定摄影基础和经验的群体，就应该带有更专业的视角去欣赏、解读摄影作品。比如：邱震拍摄的《我的新娘》系列， 正常情况下的一位普通观众，或许看不出哪里好，但是一个“北漂”就会对这组作品有更深刻的体会，很容易把作者的思维与自己联系起来。同样做为其他城市里的“漂”一族都会产生共鸣：当下生活的城市，五彩斑斓，爱情、梦想触手可及却又得不到，虽置身其中，但又仿佛无法融入这个城市。不管是底层的打工族还是高级白领，都会从作品中读出自己，所以这种有共鸣的作品应算是好的作品。

解海龙老师的“大眼睛”、“大鼻涕”，焦波老师的《俺爹俺娘》这是能让所有人都能读懂的好作品。当然，人像摄影还能细分，有婚纱照、写真照、商业广告人像等，都会有各喜欢的风格，在此不多述。

喜欢风光摄影的人都知道亚当斯、陈长芬，作品风格不同，但都是大气磅礴，本人水平有限所以只能学习，不敢多论 。见仁见智，不一定非得有明确的主题，只要画面纯净自然，主体突出，暴光准确就是好的风光作品，也可能是一片树林，也可能是傍晚的城市，也可能是大山大河，等等。

静物摄影本身是一种心理的映射（淘宝营销类作品除外），静物摄影可以对光线、色彩、构图进行充分的设计，拍摄者往往对静物倾注了自己的情感，所谓一花一世界，一叶一菩提，观者可以凭自己的感觉去欣赏一幅静物作品，还是那句话，只要能产生共鸣，就是好作品。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材[_a***_]、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

用一块西瓜作导具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像摄影组图作品？

拍摄出有望瓜止渴的效果。一张好照片可以调节人的情绪，所以一张“靓瓜照”能让人情绪上感觉清凉，舒爽，解精神之渴。可以摆出各种造型，造型千姿百态，可以打开脑洞，恣意想象，恣意摆盘;接着选择雪山或冰块儿的背景。

用一块西瓜做道具，怎样拍出夏日清凉的静物或人像的摄影组图作品？答:在烈日炎炎的夏天，利用一块西瓜去拍出清凉的景像，而使人通过图片观之感觉到凉爽。这就需要有一个完美的构思。这个构思的好坏，除去摄影技术操作，就是这个构思，所以这个构思很重要。我想找一块粉红色带绿道小方格子的塑料台布做底，用一个玻璃的带有水滴往下流的器皿做支架，把切好的一块西瓜斜着摆放出来。在拍摄时把西瓜从中轻轻撬出裂纹，而西瓜的果汁液体有微微流出之动感。再在玻璃器皿支架上轻洒几滴水，使玻璃器皿桌上台布靠近器皿的地方有几滴水成珠的感觉，不要过多，多了拍摄出的照片就是一个败笔，需注意。在拍摄景像的背景上，设计一座高大而深远的雪山，在雪山中上往旁边靠边点的地方有两个登山者，穿着厚厚的登山服一个在往上往前攀登，一个回头冲山下微笑，使人观之就有凉爽快乐的感觉。这时完事俱备，只剩把像机在支架上固定好，打好需要拍摄所需要的光线，把焦距拉到拍摄设计时需要的焦距，看到是你心中想要的图片，这时手持拍摄器，咔嚓，大功告成。回答完毕。

1.可以以西瓜🍉为元素，将西瓜切成裙子的形状然后遮挡女模特下半身或全身，当西瓜裙子拍摄，右手拿西瓜汁有清凉一夏的感觉。

2，可以以西瓜汁为元素，将人物游泳🏊‍♀️的状态p图到西瓜汁游泳池里，加些气泡，游泳圈等元素。

3以西瓜皮为元素，人物一身穿戴西瓜皮样式服装，脚踏西瓜🍉元素滑板，手拿西瓜冰琪淋，用西瓜cos，加上特效，有清爽一夏的感觉。

4，以黄西瓜为作为太阳🌞元素，一人头戴西瓜太阳墨镜和帽子，手持红色宝剑对准太阳，后羿射日的气势，战胜太阳赢得一夏。

拍摄身边的静物，有什么小妙招吗？

生活总是平凡却又充满了诗意的，在周末去有格调的餐厅品尝美食，在宁静的午后去公园里散散步，谁说这样的生活不美妙？清晨的花朵、可爱的饰物……只要带着善于发现美的眼睛去寻找它们，并多多练习，就可以将生活中常见的小物拍出清新的感觉~

我一般出门都会带着EOS M3，搭配EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距或者EF-M 18-150mm f/3.5-6.3 IS STM的镜头，轻便的器材让我能更轻松地去拍摄生活中的静物。

一、植物的拍摄

EOS M3 光圈F3.5 快门1/13s ISO500 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

花卉是生活常常能够见到的且非常适合新手随时用来练习的物件，利用EF-M 28mm f/3.5 IS STM微距镜头，拍摄花苞的特写，记录花瓣慢慢舒展开的姿态，简洁的构图，和谐的粉色色调，让画面十分耐看。在家里放上几束花，不仅可以随手拿来练习拍摄，还可以令整个房间充满着淡淡的花香。

EOS M3 光圈F3.5 快门1/15s ISO640 焦距28mm

镜头：EF-M 28mm f/3.5 IS STM 微距

到此，以上就是小编对于静物人像摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物人像摄影技巧的4点解答对大家有用。