静物摄影拍摄创意,静物摄影拍摄创意设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影拍摄创意的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影拍摄创意的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影有哪些不错的创意？
2. 构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

静物摄影有哪些不错的创意？

静物摄影，个人认为相对于其他题材，比较突出的特点是故事性和真实感的营造

说白了就是看了照片会让人产生对照片所处的环境产生联想，这就需要摄影师对拍摄静物的所处环境有很好的掌控，要让静物本身和环境相辅相成

另外还应该特别注意道具的选择和搭配，一张完美的静物图片，图片中的道具搭配必然是合时宜并且既不抢镜又不多余的，拍摄的时候也应该注意在道具搭配上多下功夫

在真实性上，要让照片看起来既是生活中常见的场景，但又比现实更具美感，所谓源于生活高于生活！

最后构图上面的考虑就不必多说了，不管什么题材都需要下大力气的

静物的特点在于静，也就是都是不懂的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。

拍摄“动”静物作品。我最常用的就是利用闪光灯的后帘同步功能，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。下面结合我的几幅花卉作品来说明下：拍摄这幅作品就是利用大光比，相机用慢速快门，闪光灯用后帘同步拍摄完成的，相机运动的轨迹变成了花的轨迹，改变了原来静的属性，变得动感强烈，同时也让静的物品变得动起来，这种拍摄方法突破了摄影常规，使作品变得新颖，得到了大家的喜欢。用同样的方法还拍摄了一下作品，请大家欣赏交流。谢谢！

静物摄影最主要的就是创意，需要多看多借鉴。

其次是布置及道具。越是复杂的场景，也需要耐心和精心。

再次是光线，由光线产生调性，刻画出意境与品味。

静物摄影与商品广告摄影有着广泛地一致性，因此可以互相借鉴。

构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？

对于静物摄影来说，布景、构图和光线三者互相紧密联系，互相配合作用，共同完成一幅作品。从这个意义来上来说，具有等同重要的地位。

1）布景。布景可以认为是一种广义的“构图”。静物摄影中，拍摄对象可由人来选择和控制，因此拍摄什么样的对象，主体与陪体相对位置、大小、质感等问题就成为布景的一部分。虽然俗话“三分靠拍，七分靠摆”有点夸张，但侧面说明了布景在静物摄影中的基础性作用。布景思考设计的过程，本身就是一个构图的过程，也是布光、用光的过程。

2）构图。这里指狭义上的构图，也就是设计画面中对象的位置、线条、形状、颜色、影调等。由于构图的过程中，摄影师常常会根据构思调整布景和光线，例如配色方案、光线角度，强弱等，因此构图的过程本身也是布景、用光的过程。

3）光线。静物摄影中无论是用自然光，还是人造光，都是可由摄影师自主控制和布置的。摄影师根据构思的画面，要体现的质感、形状、结构等决定***用什么样的光，什么方向的光，几个光源，如何布置等等。这个过程也融入在调整布景，构图的过程。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们讨论的是:构图之于静物摄影的意义，是否超越了光线呢？静物摄影与人物摄影、风景摄影相对，是以无生命、可人为自由移动或组合的物体为表现对象的摄影，

在静物摄影中，构图的意义与光线的意义同样重要，构图与光线两者之间没有谁超越于谁，

时刻都要记住，摄影是“光影的艺术”，没有光线就不能进行摄影，没有构图就不能突出主体；静物摄影内容大致包括了这些:玻璃器皿、陶瓷泥塑、蔬菜水果、玉器、木雕、首饰、玩具以及文物等，虽然这些东西都是无生命的，但是在拍摄中要突显被摄物体的质感、外形特征和色彩效果，多以精巧的构图和精致的用光取胜，

本身静物摄影的画面感就给人很单调的感觉，如果只注重构图，而忽视光线的效果的话，那么这只是一件主题明确却没有生活气息和故事情节的摄影照片了，静物摄影，无非就是借物托志，来表达生活的意义，光影是情感、情绪的表达，一件摄影作品，构图完整了，作品主题明确了，那就要有画面的视觉效果，怎样的视觉效果由光线决定，

还有要值得注意的是，静物摄影一定要恰当好处的取景构图，也就是不需要一定获取拍摄对象的全面貌，只要对物体局部进行展现就行，这样可以达到静物摄影追求细节的要求，还能给人充分的想象空间，通过局部去想象整体，

由于静物本身是无生命物体，在拍摄时要将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品，就要结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，而质感对于物品来说是非常重要的，它在一定程度上决定了物品的本质属性，比如，表面粗糙、质感强烈的物体尤其具有表现力，此时摄影师就需要靠光来对其进行修饰和表现，才能达到更好、更逼着的效果，

到此，以上就是小编对于静物摄影拍摄创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影拍摄创意的2点解答对大家有用。