大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影记录速写怎么写好的问题，于是小编就整理了5个相关介绍摄影记录速写怎么写好的解答，让我们一起看看吧。
艺考，摄影摄像考试中主要考什么，有画画吗？
有绘画。1艺考生的摄影专业，考试内容大概分三部分。一是摄影理论知识点的考察、二是实践摄影拍摄、三是绘画基础。分值比例一般的院校都是：摄影理论50%：实际操作30%：绘画基础20%。2绘画基础主要内容比较简单，考点基本在：素描静物、素描人物、色彩静物中取考点。以上考试内容供参考，因每个院校的考试内容而定，具体不同院校的考点是不同的。
专业的艺术院校摄影专业都是以绘画为基础的，摄影也需要审美，构图，包括后期的修片也需要专业的软件。绘画内容主要还是以素描，色彩，速写，设计业主，艺术专业，万变不离其宗。
如何完成一幅优秀的速写作品？
提问有一定深度，就说一说速写，画速写画是要有一定的绘画基础，没根基就没好素材，也就是画不好。速写是作者创作的第一要素，走遍天崖收提材。创作提材决定画作命提，画作的质量。略谈！
速写字面意思是快速画出来，速写有三大要素，结构、型、比例这三个贯穿整个速写领域。
1.结构:人和物的结构要了解清楚，不能偏型，速写要有一点透视，所以画背景物体要跟着***来画。
2.型:画人物，不能有僵硬、手长、脚长、手歪脚歪的。所以型很重要，要画好型还是从人体结构学起。
3.比例:整幅画跟比例也有关，比如整幅画人物都画小了或者画大了，整幅画都不好了。
结合上面的基础，就能画出一副优秀的速写作品。
重点一定是在理解上，像人物的动态，场景的虚实，***，这些东西只要画准确，画面就很生动，如果没画准，就算你滑的再细致也会很奇怪的。
所以想要完成一幅好的速写，建议多进行人物动态和场景的练习，多用大线条，尝试去用几跟大线勾勒动态关系。
画画只要掌握一些理论基础，剩下的就是孰能生巧了。一开始建议临摹，后期慢慢试着自己画，到后面尝试去默写，祝你好运。加油！
谢谢邀请，就我各人而言，速写与速描两种我都喜欢，但是呢又更偏向于速描，两种相结合，你中有我我中有你，别人遵寻的方法我不清楚，就我个人而言，一颗无比虔诚的心应该可以胜过所有，想完成一幅好的速写作品其一得延于多年不断得美术功底，其二便是敏锐的观察力，你可以现场现画，也可以手机拍照隔后处理。
整个过程就是一个建房子的过程，建什么风格，弄成什么流派，得异于你选得什么方法，看得多想得多反而弄不好，如果你也有一颗对艺术的虔诚之心相信他能带你走的更远。
下面这些都是这些都是两年来的作品，希望对艺术虔诚的爱好者们能寻得共鸣之处。
从素描绘画的角度引申到拍照所带来的线条感，摄影师的你该怎样做？
摄影的基本功来源于素描，素描的构图也有助于摄影构图，一个是视觉传达，一个是绘画基础，专业的摄影师都是从素描学起，而摄影构图表现方式又高于素描，所以对于摄影师或者想要学摄影的朋友都应该把基本功学好
这句话没错。从素描的角度引导拍摄的线条，在国画中所谓的白描吧？主要是光阴作用，逆光拍摄，会产生线条光线流感，选好过色镜片，把不需要的光抹掉。一张你理想的线条画面就出现了。本人自我理解和使用。
油画风景，如何快速取景？
谢谢邀请
风景油画如何快速取景，说点心得！
快速取景主要还是靠观察方式，个人的经验是，把景物先概括的看，看成几何色块，找出远景，中景，近景等，再找到一个画图趣味性的地方。这样即可成画。
快速的方法就是概括的看，去掉那些细节，我画面的几大色块关系理清楚，这样取景就会很快了！训练的方法是多画小风景，约半小时像，训练短时间的抓取色块关系的能力，直到看到景物时会做出迅速反应，形成一种阅读景物的思维，这样取景就会很快。
个人经验，谨慎参考！
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为什么要快速取景呢？风景油画，第一步就是观察取景，最好多转转，真正找到自己喜欢而且入画的景色，取景的过程也是构思的一部分，快了反而不好，当然这里的取景不是要取好景照搬照抄，还是要有取舍概括处理的！
要是说方法 就很多。
最简单的就是双手反向交叉出长方形，现在还有卖专门写生画画取景使用的取景器，也可以自己制作，都是简单有效又快速的方法。
想要画一幅好画，取景讲究就比较多了。
取景和我们绘画构图一样。首先要想好构图，有思路，想要表达什么，主要想画什么。在景色中选取有代表性，能够让自己的艺术灵感有所触发的点。
其次在风景中我们选择高低远近层次分明的景色，不要过于单薄。要有近景中景远景，我常常给我的[_a***_]讲，画画也像音乐，要有节奏感，像音符一样高低起伏，画面才会优美。所有的艺术形式都是相通的。
取景颜色也不宜过于单一，根据作者心情和想要表达的情感，心境来选取适合的色调和景色。
希望可以帮到您，也欢迎大家继续探讨，给予指正。😊
只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？
只会写生画照片，其实或画好已不简单啊！只要你动笔去画去临摹，就已经是创作的开始了！
曾经听画家前辈讲:临习别人的作品之前，首先需要的是读画，细心研究原作的构思和构图特点、布局、水墨与颜色的运用，用笔的笔法等等。
这个过程就是自己学习与提升的过程，从不似到追求似，到追求形神俱似，甚至与原作达到乱真，这可不是一般的功力所能及的，能达如此，还何愁什么不懂创作？
在这临习的过程，笔笔都是学习别人的，而画图中却是笔笔都是自己的，因为出自自己的手中！
再者，画画的人一定是移花接木，移形换景，无中生有的高手！才有了那句:不画眼中之物，只画心中之画。才有画在诗中，诗在画中！神游物外，天马行空，画者本领！
把拍摄图片能够变成用线条表达的白描，又能把白描逆向赋予光暗灰色调变回图片，经常做如此反复的练习绘画游戏，对于创作还不是小菜一碟吗？
很高兴来回答你提出来的这个问题，只会写生画照片，不怎么会创作怎么办，我个人认为，会写生，会临摹也不错，绘画本身就是从临摹写生开始的，多去临摹大自然的风光，风土民情，所见所闻，多画多练，慢慢形成自己的风格，从写生临摹创作，慢慢形成自己的创作。这就是进步，画的多，有经验了，脑海里有构图了，就形成自己的创作了。
人是有依赖性的，你经常对着照片画，一般人认为画得与照片很相似，就是了不起，水平高，在艺术家眼里画得逼真，很像，只不过是机械式，如人肉打印机一般，照抄相片，不经思考，依样画葫芦，画的时间长了，久而久之，人就会有对照片的依赖。
齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国“写画”美学的物化形态重要标志。但它并不保守，自律性和开放性并不矛盾，要义在于适“
中国的国画表现不单是形似，更重要的是神似很重要，是一幅画的关键，古代文人画，就是写意，平时多观察，理解地去画，做好心中打好腹稿，才能具备去创作中胸有成竹，凭感觉去画，所以照相机并不能代替绘画原因就是人为通过想像去画，发挥人的主观能动性。反之没有训练默记的能力，没有从理解中去画。就会没有照片参考、照抄脑袋就会一片空白。
有些为了应试教学，一些培训机构很强调画照片。不断训练如何对着照片来画，因为艺考也是画照片。会形成以后对照片的严重依赖靠抄照片，到搞创作时一点形象记忆都没有了，抹杀了人的想像力。画家的天斌来自天生的创作想像力，而不是照抄照片的工匠式照抄照片的能力。
所以绘画学习不应只靠画照片。一般来说要从实物开始去观察，写生、用实物、实景、***素描、写生速写的能力和训练默写的能力，才能有感觉，学习造型能力，以及构图基础。学会寻尽奇峰打草稿，用心去体会和感受，在观实中去学会取舍，有所夸张，把心里的想法、立意、构思通过大脑的过滤去表现出来、去发挥人的主观能动性，去发现美的，创造艺术的美，而不是照搬照片去搞创作。
你好亲，很开心回答你的问题
只会写生画照片，不会创作怎么办？
个人粗浅的理解，我觉得这个问题你应该努力克服，为什么？
虽然说，现在摄影技术很发达，画家完全可以参考照片素材进行创作。
而中西方美术史上的画家，古代科技发展有限，特别是没有相机的时代，画家们只能照着模特创作
但是现在时代进步了，科技发展迅速，许多画家可以参考高清照片创作，或者摄影作品创作
但是，个人粗浅的理解，长期这样下去，可能会对你的绘画创作产生太多局限和限制。
虽然说，你可以参考照片素材创作，但是，如果是摄影作品，比如一幅人物摄影作品，其作品的构图，色彩，布局，意境都是摄影家的总结
如果你再照着摄影作品创作的话，那就是照搬照抄，说明你模仿技术很强，而并不能说明你的原创能力很强
恕我直言，因为一幅优秀的摄影作品，比如画中人物的构图，是摄影家经过千锤百炼，多次实验，最后提炼的最经典最合适的构图
到此，以上就是小编对于摄影记录速写怎么写好的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影记录速写怎么写好的5点解答对大家有用。
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