大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物碎片摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物碎片摄影作品的解答，让我们一起看看吧。
毕加索经历了哪些绘画时期？
毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的:他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住。
主要有以下几个时期:蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。
毕加索的绘画水平怎么样？
对于真正读懂毕加索画的人不会是那么多，至于真心喜欢毕加索画的人也不一定是那么多。
把毕加索画取下来，真正会专心致志的看画的有几个？真正读懂的有几个？
就比如歌剧院听歌剧，坐那么多人，可能个个都听懂了吗？个个都真正喜欢吗？别人鼓掌👏他也鼓掌👏，明明就不知道好在哪里。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。
毕加索的画最大特点就是在画面如何解决共时性问题，这问题晚年塞尚曾经提出来，但他本人并没有解决，而毕加索与布拉克共同解决了这一问题，从而产生一个新的画派一一立体派
西方巳经把毕加索造势成了大家，这是客观事实，而在此之前，是毕加索自已把自已造势成了大画家，这个也是客观存在……
总之呢，毕加索不按常规画画，用颜色乱涂抹，不但不现实地描摹，相反是抽像到随心所欲，这不能不说是画家里的奇葩……
毕加索肆无忌惮地在画家行业里不是墨守成规而是索性打破一切成规我行我素还要大获成功，且想尽小人手法包装大成功，又是“奇迹”的……
再后来随着艺书评论的各种天才般的评论至今，毕加索之“奇葩”画风之“奇葩”成功古今画家无可比矣……
因为他是立体主义的代表人。而且他的很多画是融入思想的，有背后的含义。他创造了一个新的画派，打破了几千年来根据现有对象绘画的方式。毕加索前期的作品都很好看的，印象派不适合他就开创了抽象写意，这画的不是物体而是感觉。而且他早期作品不比画古典和印象的大师差多少，毕加索真的可以说是天才，思想太前卫了。贡布里希在艺术的故事里说过一句话：“没有艺术品这回事，只有艺术家。”希望他能够解释你的疑问。下周会出一期毕加索在北京尤伦斯的真迹展，欢迎大家围观。
零基础的人到底该如何系统的绘画？
谢邀
对于一个从事艺术领域教育多年的人，给从零开始学习绘画的小伙伴们归纳了几条参考：
1、学习美术兴趣是关键，你对绘画感兴趣才能激起你学习绘画的欲望。有趣的题材会让你走心；从而快速的从作品上取得成就感。我认为在选择你要画一个什么之前，一定要选择自己真正喜欢的图案，图形才能找到艺术得灵感。
2、美术分门别类，但是所有的基础是造型。形容一幅画画的好，我们都说它是神形兼备！形――很好理解就是造型要像；那么这个神我们就可以广义上理解为物体的神态和当时的光影关系的状态了。素描是最能一次性解决这两个问题的基础练习了，不但包括了结构线条与透视关系的训练（像与不像），还包含了光影的明暗关系。从素描开始接触美术确实是大部分十四岁以上美术爱好者的首选。
素描第一阶段――练习集几何形体的结构
练习几何形体的全因素
素描第二阶段――练习静物的结构和全因素
从零开始第一阶段练习用笔习惯，学会用对方法画出直线。学会定点观察也就是简单的***。这对以后画的是不是很像有巨大的帮助。第二阶段是学习，怎样把真实的物体在它们本身几何图形的基础上赋予其肌理的特点（表面质感）。第三阶段是一二阶段的融合，复杂化之后再去整合的。不进难度大大增加，对观察力更是要求很高。
3、练习线条
绘画种类也有很多种，些选择好喜欢哪一类，（如国画，油画，水彩……）在从选好的类型里选择喜欢写实，还是写意，还是其他。在对应相应的要求开始学，就没有大问题，也少走很多弯路。
感谢邀请!
我觉得要了解你学习画画的目的是什么?
素描练习是一个很枯燥的过程,首先必须对素描，对画画有一定的兴趣.
想从事与画画有关的行业,那必须是要系统的进行培训。
素描是一切画画的基础。首先要学习排线,排线要做到从不同的方向，画出的线条都是直线。
紧接着就是几何,静物,石膏头像。（要明白三大面5大调,***等）。
同时也要学习速写,速写就是快速的描绘出物体的轮廓,对掌握物体的轮廓有很大的帮助。
色彩也是必修课,我认为可以多看看色相环，了解相似色对比色等。
还要做到多观察优秀的作品。
零基础系统学习绘画从素描训练开始
零基础学习绘画当然要从基础开始，基础的开始也就是从素描训练开始。
素描是学习绘画的根基。它就如同建造高楼大厦，首先要打牢高楼大厦地基的道理是一样的。地基不牢，大楼不稳。地基牢固，大楼坚如磐石。
从素描入手打造绘画基础，要从以下几个方面开始训练。
一、学习***知识。***知识是帮助初学者准确地掌握，所要描绘对象准确的形体结构。最直接的捷径，是牢记以下有关***知识的口诀：视平线上向下斜，越深越远则越低；视平线下向上斜，越深越远则越高。视平线，既与眼睛平行的视线。
二、几何形体素描训练。几何形体的素描训练，能帮助初学者用整体的眼光去观察事物，只有学会了用整体的眼光观察事物，后面的绘画训练才能顺利地进行。
在用整体的眼光去观察事物的同时，要学会用直线去表现你所要描绘的对象。用直线描绘对象，是初学者要牢记的法则。
三、石膏人物头像素描训练。在几何形体素描训练，达到一定的基础之后，就可以进行石膏人物头像素描训练了。这一训练阶段主要为接下来的，掌握素描人物头像五官的比例关系打基础。之后再进行石膏人物半身、全身素描训练。这一阶段都是为下面的素描人物画训练打基础。
四、人物头像素描训练。有了以上的几何形、石膏头像及石膏半身全身素描训练之后，初学者的素描基础训练就达到了一定的高度。此时就能进行素描人物头像训练了。由静止的石膏转到鲜活人物的素描训练，这一训练过程比较漫长。
五、人体素描训练。经过前面漫长的各阶段素描训练之后，就可以进行人体素描训练了。
素描人体训练不但要求将人物的头部、身躯、上肢、下肢等全身的整体比例关系准确地表达清楚，还要将人物的动态、[_a***_]的质感等等表现出来。可想而知这一阶段的难度了。
到此，以上就是小编对于静物碎片摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物碎片摄影作品的3点解答对大家有用。
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