青果摄影作品静物,青果摄影作品静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青果摄影作品静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍青果摄影作品静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 新手小白如何自学数码相机？
2. 梵高的画是什么水平？
3. 高考美术培训画室在选择上要怎么选呢？有点难？

新手小白如何自学数码相机？

与我一样，没人教我，完全靠自学的

我刚开始接触的相机是索尼微单

想拍好照片，首先得学会基本的光学原理，光圈大小、快门速度对照片的影响，这些可以到网上去搜

至于构图吧，多拍自然而然的就会领悟的

我从一开始就学手动曝光，到现在习惯了，拍什么题材都是M档，连抓拍都是M档

完全没有接触过摄影的新手，是看不懂相机使用说明书的。没有基本知识那些词汇、功能很容易让人一头雾水。你需要掌握一些曝光的基本知识，光圈、快门、ISO之间的关系，倒易率的概念。了解这些不需要太多时间，但看说明书时知道了光圈、快门、ISO的作用，至少不会云里雾里了。功能性的如测光模式、对焦模式等等等等慢慢都可以看明白。摄影也好相机也好，最大的乐趣就是学无止境。

从这个楼主的问题来看，其实一个主要是完全融汇贯通的使用自己的相机设备。一个就是通过这个设备学习摄影这两个方向。

从前者来说，第一步就是熟悉器材，那么说明书就是你的第一本摄影教材。熟读说明书，弄清楚相机每一个按键起什么作用。比如怎么开关机，怎么换镜头，怎么调节快门，光圈，ISO等。那么既然要会调节光圈快门等，就需要先清楚这几个是做什么的。这个的话一个说明书上有，建议也可以结合网络更加详细的学习了解清楚，它们之间的相互关系，有什么作用。

【图片来自百度，如有侵权，删】

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接着在明晰前面几点后，要清楚相机的几个不同档位作用，以便根据你自己的需求在日后的拍摄中使用。简单的介绍一下

【图片来自百度，如有侵权，删】

首先学摄影不是一天两天的事情，但是你要掌握自己的相机，这就是意味着你要学摄影了。

比如什么是光圈，

什么是快门？

什么是ISO？

如何曝光？如何对焦？等等！

但是如果你要学，那你就要每天循序渐进学习了

所以我在自己头条号更新了一套摄影入门课程，就是我以前线下培训爱好者用的。

你可以去试一下，合适就听下去肯定有收获的，如果不合适，那就忽略就可以了。

因为不同老师的确有不同的教学风格。

如果仅仅看一个文章这些说实话也不可能学会摄影。

你的这个问题，很多新手小白都很想知道，那么，学数码摄影，究竟有没有捷径呢？我觉得，有一本好书，有一个好老师，有几个志同道合的朋友，这些都是学习摄影的捷径。

当然，如果你就是一个孤独的新手小白，身边完全没有可以请教的人，也没有臭味相投的朋友，那么，你就要独自一个人开始摄影进修之旅了。

接下来，我来谈谈孤独的摄影小白，如何自学数码摄影：

一、最好的学习方式，必须是看书

当然，现在很多人都不愿意看书，不喜欢看书，如果你是这样不喜欢看书的人，那么，我只能建议你去网易云课堂学习了，比如说曾兰老师的《手机摄影高手速成》、《数码单反摄影高手速成》等畅销课程，都很不错的了。

如果你愿意看书，我推荐你看《手机摄影的诀窍》、《极简摄影入门》、《数码单反摄影轻松入门》等这些简单易学的摄影畅销书咯。

梵高的画是什么水平？

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。

第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。

首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版***出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。

从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的***品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的***。

在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。

诚谢邀答！

🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥

🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的[_a***_]变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。

🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把******，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满***地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗***澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术***价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

＂在大多数人眼中，我是谁呢？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招人待见的人。一个从来没有，也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微。即使这样，就算我真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求：心有瑰宝，绚丽璀璨＂。这是生前只卖出一幅画最后被迫***的梵高所说的话。

时人不识我，自有后人识。梵高的画，总是比时代快了一点点。或者说，他的命运比才情又错了一点点。

高考美术培训画室在选择上要怎么选呢？有点难？

艺术生一枚，当时集训过了北服、央美，国美、鲁美、北印。这个问题主要还是需要自己去多查多看，意向的培训机构多去试听一下，了解里面的上课环境以及师资水平，不要孤注一掷，听谁说哪个好就一门心思的扑去了。

根据个人经验建议你，先选3-5个，网评口碑都不错的学校（也包括认识的学长学姐推荐），不知道你基础怎么样，如果不是特别扎实的话就不要选太大的画室了，不然很容易成为炮灰，然后在集训前，去参观一下，实在不行试学一下，然后再定哪个更适合自己。

就像你如果租房子（但你这么小可能也没有租房经验 ），肯定也得先看看评价，然后自己实地考察一下，通过自己真听真看真感受，才能知道哪个是夸大其词，哪个是货真价实。学姐当初光找画室就找了三个月。

还有建议参观时间早点去，确定好哪个画室，就定下来，不然回头想定的好画室招满了，你就只能看着遗憾了。再有什么不懂的可以私信我哦……

刚好我上个周日我陪学生和家长去了本区的几家艺考画室考察，头条里有我专门发的文章，有兴趣可以看看，这里只是简单概括一下：

1. 尽量选择科班出身的高水平的老板开的画室，因为他们招聘的老师也不会太差。
2. 尽量不要选择超大型连锁机构，他们不缺学生的，对学生的认真程度肯定有所折扣。
3. 最好选择纯艺考的，涉及别的一率不考虑，我们这里很多艺考画室还教成人和儿童画，甚至办托管。
4. 有必要的话可以看看有没有办学许可证，但是别把这当成唯一条件，这是次要的。
5. 找专业人士陪着你和父母一起去考察几个画室，三五个之间选择一个，要考虑各方面，师生贴墙作品、现场作品、学费、师资、食宿、卫生、安全等等，因为后续费用可能远高于你的学费，不是专业人士根本不懂这些套路。
6. 我在北服学过，巨坑，学了两期，从头到尾就见过老师两三次，看准了，是两期，完全靠自己画。所以你选择画室的时候要在他们上课的时间过去突然袭击，看看他们怎么上课，怎么给学生做指导或者示范，若是能试学几天那就完美了。

实际上在哪学都有考上和考不上的，大部分时间还是靠自己，但是那种好老师是能起到画龙点睛作用的，他们一节课可能给予你的是你在别的地方几年都学不会的。

我是漫话基础美术，对应试美术有点小研究，有兴趣的朋友欢迎关注交流！

配图为某画室上墙作品

到此，以上就是小编对于青果摄影作品静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于青果摄影作品静物的3点解答对大家有用。