风光摄影大牛,风光摄影大牛是谁

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影大牛的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影大牛的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？
2. 人像摄影现场都是什么样的？
3. 学习摄影一定要凑齐“大三元”和“小三元”吗？
4. 你认为科班出身的摄影学生能干啥？

为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？

为什么感觉好多老师讲摄影课，感觉风光照片讲外国的多？

感谢邀请！

题主的这个问题其实主要就是说为什么国外的风光大牛比较多？我就以自己比较喜欢的美国风光摄影师 Marc Adamus（马克·阿达姆斯 ）来简单谈一谈这个问题，深了没法谈，涉及到整个社会的美学教育和经济发展水平等各方面的问题。

“一般人都认为我的作品是现实的，实际上，在我的大部分作品中，从影调值的关系上讲并不是现实地反应现实。我可以说，没有两个人对周围世界的看法是完全一样的。”Marc Adamus 把镜头当画笔，调配出的自然风景呈现出戏剧化的张力。

作为一名专职风景摄影师，Marc Adamus的作品涉猎广泛，从杂志到书籍，从日历到海报卡片，他用镜头传递对自然的热爱，巧妙用光，构图大胆，用永远在路上的***向人们展示自然界的魅力。他的作品笼罩在层层递进的色彩中，有着柔和舒缓的节奏，又以极其广袤的视野将其展现，对他而言，镜头中的这片风景不仅仅是实物存在的真相，也是他试图想要充分表达的生命力量。

这是因为中国的旅游业处于发展初期，国人出国游还处于相对较少状态，所以大部分人出于好奇心理，对拍摄的国外景观和风光存在新奇、崇尚的心念；其次，由于文化差异及建筑风格的不同使国人更能对国外摄影作品产生感官上的***；再次，中国属于发展中国家，在旅游开发建设上尚处于起步阶段，特别是人口众多，对一些景点的环境保护尤其是景观的拍摄效果产生了不少的影响！而国外一些著名景点开发较早，同时注意加强了环境保护和游人素质、秩序控制，使景点拍出的摄影作品更加靓丽和富有吸引力。

人像摄影现场都是什么样的？

讲究的：有美女，有美景，有华服，有灯，有反光板，有助理，有个大牛摄影师

一般讲究的：有美女，有景，有好看的衣服，不一定有啥其他设备或助理，有个老法师

那啥点的：有人，不一定有景，不一定有好看衣服，肯定没有其他设备，没有助理，有个拿照相机的人

抖个机灵，勿怪勿怪

学习摄影一定要凑齐“大三元”和“小三元”吗？

拍照需要学习的方面太多了，构图，光线、曝光都是最起码的。学会这些不需要很多镜头，35或者50就可以了。搞熟了这些也就搞熟了相机。再考虑喜欢拍什么，到那时选镜头也不迟。

一、充分考虑摄影定位和方向问题：

1、如果从事商业摄影，对镜头的要求较高，要考虑镜头的组合。2、如果是家庭日常使用，大可不必配齐三元组合。我外出旅行，一般使用24-105镜头，能够满足旅途的拍摄需求，也使旅途负担减轻，自己能够身心愉悦地感受旅途的快乐。二、充分考虑自身经济基础：如果自身经济基础较好，能够承担三元的费用，那就配齐。毕竟各个镜头都有自身的优势，凑齐后焦段覆盖拍摄需求，应对风景、人像、花草场合，轻松驾驭。一分价钱一分货。如果自身经济基础还不够强大，又想长期从事摄影，建议先上24-105。

大多数人用了一段时间的小三元后会选择升级成***。所以预算足够，可以直接买***。另外，用***体力要好才行，毕竟出去拍个照背一台相机，三个镜头还是很费力的。 一般来说***玩腻了，就开始玩大光圈定焦头了。但是有一部分人在玩了一段时间的大光圈定焦头后会回归到***来，毕竟玩定焦还是很考验技术的，不是前后走几步就能玩好的。

如果为了凑焦段，佳能有款28-300的变焦镜头，买去。一只顶三只！学习摄影可以用18-135或18-200的变焦镜头，便宜、适用。但，就是有钱、任性，***值得拥有！

学习摄影一定要凑齐“***”和“小三元”吗？

所谓的***镜头，其实就是只各家的14/16-24/35mmf/2.8，24-70mmf/2.8和70-200mmf/2.8。小三元就是指同样焦段，但最大恒定光圈为f/4的三支镜头。

大家之所以都喜欢用***或小三元镜头。主要还是因为这三支镜头非常实用。三支镜头的焦段从14mm-200mm，几乎涵盖了我们日常拍摄中的绝大多数焦段。

大小三元镜头，不但焦段合适，而且成像素质还相当优异，所以广受摄影师们喜爱。很多摄影师手里都有这类镜头，但是也没有题主说的那么夸张。

大小三元的镜头，虽然综合性能表现不俗，但是并不是没有缺点。比如它们的成像素质虽好，但离顶级的定焦镜头还是有差距的。所以，如果是专业的摄影[_a***_]，定焦镜头无疑是更好的选择。

对于摄影师而言，每个人擅长的题材不一样，拍摄的风格不一样，所以对器材的选择也会不一样。所以，大小三元的镜头，并不适合所有的摄影师。

你认为科班出身的摄影学生能干啥？

说现实点:根据自己的实力财力物力而定，如果实力达到，可以继续向着摄影行业拓展【前提是非常热爱摄影行业】，选择好摄影类别深入学习和实践……如果实力不允许，我建议先找个适合自己填饱肚子的行业干着，等条件成熟了，再来……

摄影专业学的是技术和技巧，而摄影却是用镜头记录真实的世界、定格生活的瞬间，或喜，或悲，或美，或丑，摄影它也是一种语言，全人类共通的语言，无声的交流，情感的共鸣。说到底，它是人类艺术的技术呈现。所以，我以为，摄影者可以从事很多的行业和职业，因为很多行业和职业都需要摄影，需要记录，需要展示。一孔之见，仅供参考。

做一件事容易，做一件不平凡的事就不容易，把一件事做到极致，更不容易。

摄影也一样。照相容易，会照相就不容易，把照片照到极致，就难上加难。

照相首先要懂理论，懂参数，然后要实践。不断实践，不断提高。

要用大脑照相，照相机只是工具。优秀的作品是用大脑设计构思，照相机只是实现意愿的工具。当然，这个工具也很重要。没有这个工具就实现不了目标。

摄影专业毕业的，只能说明理论知识过硬了，但摄影更重要的是实践创作，如果是想从事相关工作的话大概有以下几种：

1.影楼摄影。批量、模式化的摄影摄像，依然需求广泛，婚纱照、艺术照等。

2.图片供稿。很多商业需求的供稿都是付费的，选择自己擅长的领域，还有风光摄影类等，可以专供。

3.约拍。没有实体影楼的限制，成本低，且自由。

4.企业宣传活动记录。很多企业在活动现场或产品都需要摄影师全程跟踪拍摄。

到此，以上就是小编对于风光摄影大牛的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影大牛的4点解答对大家有用。