具象静物摄影作品,具象静物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于具象静物摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍具象静物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 具象图案指的是？
2. 素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？
3. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

具象图案指的是？

具象标志表现形式又分为人体、动物、造型、植物、器物、自然造型的图形。

一、人体造型的图形。从人们之间的沟通上我们可以看出，人们之间的交流并不局限于语言和文字，表情、动作也是人们传递信息的一个重要因素。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系，也包括最为常见的肢体动作，因此人体的造型能够反映事物的隐藏信息。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。

具象图案是对自然，生活中的具体物象进行一种模仿性的表达，具象图形设计主要取材于生活和大自然中的人物，动物，植物，静物，风景等，其图形特征鲜明，生动，因贴近生活而感染。

素描静物写生中结构线的虚实、体量关系怎么表现？

素描绘画是由点、线、面组成。确定好了点，再为点找连接线，最后将线与线之间的面串联，使其在一张纸上立起来，成为一个空间，这就是素描。你所说的结构线指的是面与面之间的交界线，它是构成三维物体的一个框架。

“结构线的虚实”也就是结构线的粗细，深浅对比。

以你的视点为立足点，离你越近的就越具象，也就是越“实”反之亦然。

“体量关系”指的是各种物体间的分量感对比，好比一片羽毛和一个苹果同时存在与同一空间内，你就得用不同的手法去表现他们不同的质感。把握得好，体量关系就出来了。

而虚实，体量关系以及近实远虚都是素描中的节奏，这种节奏即是传统概念中的对比，包括方圆对比，明暗对比，大小对比，粗细对比，深浅对比等等。

学习是个反复地过程，因此建议你多补补几何素描课。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”，即野兽主义。

在评价德兰画风之前，我们需要先明确野兽主义的意象，不要先入为主的把“野兽”想象为一通乱画。

“野兽派”热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

最初含带的讽刺后来在“野兽主义”的兴盛下逐渐失去了贬义的意味。

德兰绘制的《马蒂斯肖像》

上图是野兽派画家画野兽派画家。能看懂吗？😂

（ps马蒂斯也是野兽派代表画家）

野兽派的画风不再特别讲究***和明暗、放弃传统的***与明暗关系，***用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。

主观意识，感官强烈，色彩碰撞。

是德兰野兽主义时期画风的总结。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

到此，以上就是小编对于具象静物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于具象静物摄影作品的3点解答对大家有用。