手绘人物摄影作品,手绘人物摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘人物摄影作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍手绘人物摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

画得像是一个基本点，说明形象捕捉比较准确，但如果仅仅像，没有把对象气质性格深一步的表达，还不能说是最完善完满的表达完整。所以需要对描绘对象有一定了解，並刻意强调，形神兼备做到一致，才能说真正的“像”！

艺术，什么是艺术？

艺术之所以被定义为艺术，其中原因之一就是作品与人类达成了共识。只要是人们觉得嗯，好，那这就是一副好的作品。

画得像与不像与是不是一副好作品其实没有关系。

就像抽象派画家，他们的作品能有几个人能看出他画的是什么？像什么？但是就是因为他的作品达到了人类的共识，所以他就是好的作品！

对于这个问题，我觉得，“油画画的像，是好作品，但是算不得高明。”

大多数的油画，“画的像”是基础，但真正能称得上艺术品的绘画，一定要有自己的东西在里面，只是单纯的像，站在艺术的角度没有丝毫意义。

那为什么又说画的像是好作品呢？因为这世间的成熟画者，应该分为两类人，“画匠和画家”。

一般意义我们认为的画匠，只需要完美***出眼前的东西就可以了。他们中有的人在绘画技法和理论上，甚至不比大师来的差，但是其地位却与绘画***天差地远。

究其原因只有一个，画匠只有模仿的能力，也就是单纯的在追求“画的像”，对于他们来说，画的像就很成功了。

画匠们可能一辈子都在研究怎么能把东西做的更像，而不是想怎样去创造一件作品。没有真正发自内心，又能引起别人共鸣的东西，这样没有内涵的作品，怎么能称得上艺术品？

但是话说回来，“画的像”是绘画修行路上的必由之地，想要在绘画上面取得成就，就一定需要先把造型能力提上去。

苏轼曾经说过，“论画以形似，见与儿童邻。”画的像只是绘画路上的第一步，做好这个以后，就要想办法一点一点的跳出这个束缚，在作品中逐渐加入自己的东西，抒发自己的情感，达到真正能够赋予作品灵魂的地步。

就像一个人长得很美，但如果没有生机，形容呆滞，也很难让人觉得赏心悦目，绘画作品也是一样的。

著名绘画***齐白石也曾说过，“画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”虽然齐老先生主攻的是写意花鸟画，跟油画有些差别，但是艺术有很多方面是共通的。一味地照搬照抄，那样的画者只不过是自然的奴隶而已。

当然是好作品，画得像包括两个意思，第一个是形体的准确把握和准确还原，也就是造型能力，造型精准是表达的基础，同时也是水平的展示，水平高就是好；第二个意思，画得像是个模糊的表达，其实它往往包括另一个意思，就是对绘画对象特征与气质的准确抓取，比方说画一个人，你一看，啊呦，太像了！它的意思很可能不只是形体的准确，而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面，不只是形似，而是神似。当然，艺术的表达并不只是画得像的层面，不能完全用这个标准去套，有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力，这都是有的，但作为观者，画得像仍然可以作为一个有力的标准，用它来分析自己感兴趣的画作。

从绘画本身来说，“画的像”只是一个基本功的体现，也是反映绘画者对绘画对象表象特征捕捉能力和整合能力，是需要一些功底的，至于说画的很像是不是能称其为作品或好作品，对于绘画者本身来说，他(她)的绘画可以称其为作品，无论是写生或临摹，只要是画的很像很见绘画功底和修养，就可以说是作品；至于说是不是好作品或精品，需要在客观和主观相结合起来看吧。客观层面看所描绘的对象所能反映出来的某些特征状态和重要意义，其无论是从生活层面或社会层面是不是有故事可言有情感可表，不是为了画而画，更不是为了画的像而过于追求逼真效果；从主观层来说，不管是写生、临摹不仅仅考验的是绘画者的绘画技能功底，有能力能抓住其绘画对象的特征特点更为重要，其中的敏锐观察力和动手能力要相辅相成才能出来一个很像的作品。如果主观上还有能力把情感自然的投入进去，且有自身的理解和解读的手法，让其不仅仅只是逼真只是很像，更有特征记忆点或情感落脚点就是好作品。结合以上客观层面的绘画对象的意义加上主观层面的情感投入和独特理解能力出来的作品是可以称其为好作品的，当然油画作品也如此。

到此，以上就是小编对于手绘人物摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘人物摄影作品的1点解答对大家有用。