人像摄影主题人物,人像摄影主题人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影主题人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人像摄影主题人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？
2. 目前流行的人像摄影风格作品是什么样的？写真、婚纱、儿童，可否上图供大家学习？
3. 如何拍出生动，自然的人像摄影?表现人的真实内心与"人性美"？

人像摄影中的常用构图有哪些？你喜欢哪种？

人像摄影构图是指摄像师利用相机的取景框，以人物为中心的一种合理的画面布局。在构图的安排上，从艺术的角度去分析以下的构图方式，会让人像作品更符合人像的视觉审美：①黄金分割②三分法构图③S形曲线构图

①黄金分割

黄金分割法构图安排人物眼睛，俗话说眼睛是心灵的窗户，人物的眼部神韵可以反映出人物的心理状态，而在人像摄影中对人物眼睛的展现，则可以有效的传达出人物的性格和情感，引起观众的共鸣，为了更好的展示人物情感，可以通过黄金分割法来构图人物的眼睛。通常处在黄金分割点位置的景物更容易引人关注，所以在人物事项中可以这样人物已经安排在黄金分割点，以此来凸显人物的情态。

②三分法构图

三分法构图避免人物过于集中，在拍摄人像时往往会遇到这样的问题，将人物安排在审美位置是否会更好，构图中一个十分重要的原因则就是三分法，构图原则，可以有效的帮助我们解决这一问题，才用三分法构图安排人物位置时要注意人物视线。方面留出更多的空间，这样才可以使画面显得更加自然

③S曲线构图法

S曲线构图法是指画面在构图的安排上，整体写呈现一个s型。在人像摄影中s型，对大多数来说是用来表现人物曲线美。利用s型的形象，表现出女性身材妖娆性感s型曲线构图具有延长变化的特点，并且能够产生优美，雅致协调的感觉，这些特性便是s型曲线构图法比较适合模特身材较好的。

其实归根结底人像构图是离不开紧致构图和环境分割构图，任何构图都是从这两种构图里面演变出来的。

人像构图有好多种，但是最常用的无外乎就几种，下面我给大家逐一介绍，只要你掌握了这几种基本的构图法，瞬间会让你的人像摄影作品更有味道

一黄金分割法，黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图，连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。黄金分割构图，不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法还是很多其他类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影在画面中被认为是最和谐的

二对角线构图，在几何图形中，对角线比其他的棱都要长。在人像摄影中，对角线构图也是最常用的构图法之一，让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率，人像的对角线构图是以***的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满，生动的效果，营造一种立体感，延伸感，增强视觉效果，体现出***身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉

三框式构图，框式构图利用门框或者是树枝形成的框等等作为前景，将人物置于框内的位置，这种构图法是将观赏者的视线引入框内的人物，这种构图法，让画面形成一种层次感与纵深感，增加了视觉的效果与艺术感染力

四三角形构图，在几何图形中，三角形是稳定的象征，那么在人像摄影中，三角形构图也有他特定的意义所在，在拍人像写真时，他可以给被摄者营造一种活泼动感的自然效果，三角形构图可以让画面看起来更结实，稳固，营造一种意境美，凸显出***的特殊气质

五中央构图，中央构图比较适合对人体局部的特写。

六引导线构图，引导线构图是借助画面中原本已存在的线条作为引导线，拓宽画面的深度，引导观赏者的目光，画面中的引导线可以是画面中存在真实的线条，也可以是人物的视线，画面中的线条与人物的视线聚焦在人物上

以上就是为大家分享的人像构图的几种方法，希望大家能够喜欢

目前流行的人像摄影风格作品是什么样的？***、婚纱、儿童，可否上图供大家学习？

说风格，一窝蜂的制造浪漫，摆拍的痕迹太重，角度，场景，表情成了套路，这也算是风格吧。我去年看过在济南省美馆举办的国际摄影展，有部分人物作品是胶片的，或是黑白的，那叫震撼！尤其是丘吉尔发怒的一张，极具视觉穿透力。那是摄景艺术，现在流行的是照相，哪有风格可言？呵呵。

作为一名人像摄影师，谈谈我的感受：

我觉得流行的趋势没人能够左右，但这对摄影师也是很无奈的一件事情，当顾客拿着一些网图指定要拍这样的照片，可能那种风格并不是摄影师所欣赏的，那你该如何去做呢？相信大多数摄影师都希望有独立的风格，但当你的坚持和普罗大众的审美有偏差的时候，你会如何取舍？

这种情况也是中国社会当下普遍审美缺失和整个行业水平不高所造成的。你不会拿着别人的画作要求一个画家画出同样的作品，但为什么会要求一个摄影师这么做呢？因为在你眼里，摄影师只是一个工匠而非艺术家。实际情况也确实如此，很多影楼都是流水线作业，只要是拿着相机的人就叫摄影师，重复和模仿是他们每天的工作，他们不注重理论的学习和[_a***_]的积淀，浓浓的影楼风格实际上就是没有风格。

流行的不代表是正确的或者理性的，也许是一阵风就过去了。但美是隽永的，恒久的。大浪淘沙，希望有更多的摄影师坚持自己创作风格和个性，拍出更多优秀的作品。

客片就不发了，发一些早年给家人朋友拍的片子，很不成熟，抛砖引玉。

如何拍出生动，自然的人像摄影?表现人的真实内心与"人性美"？

都说人像拍摄难，我觉得难点就是表现在:不同的主题内容，需要不同的服装搭配、不同的动作表情等，而且在动作、表情上，还要有生动形象的演绎。

还有一个难点，就是在人像拍摄，不同人物的气质类型不同，所适合拍摄的主题内容和表现风格也有所不同。

相由心生，要拍摄出自然生动的人像作品，与拍摄对象的完美演绎和拍摄者的完美技术技巧密不可分。只有在拍摄出自然生动的人像，才能展现出人物真实的内心之美，才能更加完美的诠释拍摄主题。

1、让拍摄对象充分理解拍摄内容

我们要拍摄什么主题内容，首先要与拍摄对象做充分的交流和沟通。从表现方式上到表现内容上，要让拍摄者与拍摄对象做到心中有数。这样拍摄对象才能有十足的把握对主题内容较完美的演绎，拍摄者也有信心记录下精彩的瞬间。

2、服装搭配要得体

人物的形象要以自然放松的姿态呈现在人像作品中，人物的服装搭配必须得体，如果服装款式色彩不适合拍摄对象，怎么看就怎么别扭。

3、拍摄对象的动作和表情要自然

拍摄对象的动作和表情要自然放松，如果对于专业的***来说，在动作和表情上能够做到自然放松，但对于非专业的***来说比较难，尤其是眼睛看着镜头的时候，手脚都不知道怎么摆放，表情僵化，这就需要拍摄者巧妙的引导和把控现场拍摄氛围。

4、拍摄环境要适合主题内容

拍摄出生动自然的人像需要摄影师逐步的沟通与引导这是在拍摄前必做的功课，要确定拍摄的主题与***进行讲解沟通，告知本次主要以什么为主题，让***提前做好准备进入状态。

在拍摄期间摄影师也需要不断的引导***鼓励***，这样才会避免摆出来的造型和笑容，尽量自然一些。摄影师需要准备一些小笑话语言尽量幽默一些，这样可以打破初次认识的尴尬，让***更好的融入拍摄环节中。

拍摄中尽量不说这个姿势不好你换一个，其实很多***都不是专业的他们对摄影师说的你换个姿势来说非常不能理解，自己并不知道应该换什么姿势才自然才好看。所以摄影师尽量不说这种话，这种话说多了非常影响***的情绪，持续这样拍摄很难拍出好作品。

摄影师可以告诉***你这么做，你这样站，看着天花板，等等引导性语言，不要总说你放松一些，本身与你初次相识怎么可能一点不紧张，这都需要摄影师与***多沟通多去适应。

拍摄中随时调整***的服装尽量贴近拍摄的主题，让***表现出自己内心的想法，最自然的才是最真实的，这点非常重要，而不是嘴里说着你放松点你放松点别紧张，这种话其实一点意义没有，反而会让人觉得你不专业。

人像摄影的难点，在于表现出真实的自我。因为外表的美，镜头可以很好地呈现，而人物的内在与气质的把握是难点。

如何拍出生动、自然的人像摄影？

首先人物要放松下来，入景入戏才生动、自然。

什么是入景，就是把自己融入到拍摄的环境中，做到人景合一。

举个简单的例子，在紫色的马鞭草里拍人像，看到如何浪漫的花海场景，你的心情是怎样的？欣喜？沉醉？感动？那么就在花海中用你的表情和动作把你的情绪表现出来。

细嗅花香的沉醉，花海奔跑的欣喜，聆听花开的感动，只有把自己真正融入到拍摄的环境中入景入戏，你的照片拍出来才生动、自然。因为那都是来自内心的真实感受。

穿适合自己气质，适合摄影主题的服装出镜。

你有没有这样的感受，突然换了个穿衣风格，会感到很不舒服，特别是开始几天，总感觉哪都别扭。因为习惯的东西突然换了会感觉不适应。

到此，以上就是小编对于人像摄影主题人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影主题人物的3点解答对大家有用。