摄影小组作业过程记录,摄影小组作业过程记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影小组作业过程记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影小组作业过程记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 影视剧有哪些有意思的花絮？
2. 为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

***剧有哪些有意思的花絮？

花絮通常被认为是***剧的番外，通过这些花絮，大家能更清楚的看到演员拍摄的场景和过程，很多粉丝也会从花絮中找到自己爱豆NG的过程，而这些片段，充满了爆笑的点。

个人印象最深的就是DC巨作《正义联盟》的花絮，在这个还未加特效的片段中，海王、神奇女侠和闪电侠正在严阵以待，此时海王耍起了自己的武器，不料没耍好掉地上了，机智的他顺手踢了一脚打了一拳，然后转身把神奇女侠的刀***了，盖尔加朵转身往身后一摸，才明白过来，不禁哈哈大笑。此时闪电侠摆了摆手，表示无奈。偷武器这种事，也只有糙汉子“海王”才能做出来。

国产剧中的花絮也有很意思，例如最近大热的《知否》，其中有一个片段就是在盛家的私塾里面，明兰、墨兰、如兰和顾二爷、盛家二爷三爷一起学习，饰演明兰的赵丽颖一直在纸上练字，镜头带过，毫无违和感，然后花絮里的镜头一转，却是赵丽颖画了几只小猪代表各个角色，实在是让人忍俊不禁。

为什么有些摄影师喜欢破厂房废墟，大家能晒晒自己拍过的作品吗？

废墟文化起源于欧洲文艺复兴时代，真正展现影响力是在上世纪开始，大批青年手持单反在切尔诺贝利核电站等前苏联留下的很多废弃建筑物中，拍下很多与众不同的照片，这些遗迹仿佛天外来客，被落寞的遗忘在那里，勾起人们普遍的怀旧情绪，，并逐渐发展为一种逐渐显露的文化心理现象。

城市里的建筑物，一旦被遗弃就会快速衰老，破败失修。破旧的桌椅板凳，残破的门窗，荒芜的小路......徜徉在废墟里，有一种荒凉之美，就像听到遥远历史的回声。这种回声，就是废墟的美丽。废墟是现在的昨天，今天的明天。在快节奏的生活压力下，废墟可以让人安静下来，思考人生，珍惜现在。

城市化的发展让许多旧建筑开始消失,当承载记忆的家园开始荒凉，摄影师在他们的相机镜头中，被记录的并非只是一座座被遗弃的建筑、景观、日常居所，更是属于一座城市被遗忘的时光。

作为人像摄影来说，废墟也是很好的场景，特别是情绪类的摄影。可以说很多的摄影师都喜欢废墟，我也会经常寻找废墟进行创作。

用这种方式拍摄的人还不少，有的地方因为工矿倒闭，就有人专门进行改造，使之成为一个受到大家欢迎的摄影基地。由于有怀旧情绪和年代沧桑感，所以选择的拍摄主题往往是低沉，冷竣，暗稳。模特得有高傲的冷酷气质，服装色调也是比较暗沉。同时，拍摄芳华的主题，也可以选择这种废墟环境。

有的在这种环境拍摄出来的照片，往往都调成比较暗色之调，灰色之颜，甚至黑白色。主要是表现曾经的时代和怀旧风格。不过这种照片拍摄环境一般都比较杂乱，因为主要要表现出环境，毕竟得有故事，不能全部虚化。

所以大光圈长焦定焦，个人感觉不太适合，最好用变焦镜头，如70-200，24-70，16-35，24-105等等。现场环境可能有的地方比较暗，如果有LE灯补光，那就更好了。最后两个条件达到最好，筹划组织指导得好，***气质好。

上述照片24-70和16-35拍摄

很多原因吧，破旧的厂房废墟具有很强的年代感和蕴含着很多历史印记。从文化角度看，拍摄此类场景更容易获得灵感和震撼的画面感，作品也容易让人有更多的联想空间，更多的延伸，让人越品越有味，是一种情怀的表达。

从美学角度看，此类场景通常都有着另类特别的光影效果，各种线条和几何图形，结合出让人耳目一新的另类美感。我想以上是很多摄影师喜欢拍此类场景的重要原因。

一、很多摄影师偏爱拍摄古旧建筑、厂房或废墟，与照片这个媒介适于承载时间和记忆有关。苏珊·桑塔格曾说，“摄影师往往***设他拍下的景物即将消逝”。时光流转不息，照片却可以留住某时某刻某个空间的样貌和细节，那些老旧的街区、建筑乃至废墟，总能唤起人们对于过往的追念和情怀；

二、建筑空间与人的生存和日常活动息息相关，也是可资休养和庇护的归宿，它的坚固、破损或者毁坏，尤其曾经身在其中或者有过交集的人，那些场景映射着不为人知的许多故事，且极易使人联想和体悟自身的境遇，感同身受。

三、被岁月雕琢蚀刻的那些砖瓦构件、门窗墙体，具有强烈的美学感染力，哪怕是废墟瓦砾，也能引发人们视觉探知的冲动，成为搜寻视觉奇迹的舞台。

我曾经在2009年拍摄过一个即将拆解改造的大型企业，置身曾经庞大恢宏的生产空间，反观制造业的转向或式微，不禁联想到那个庞大又濒危的海洋生命——鲸。

《鲸·2009》4×5相机拍摄（ILFORD）

到此，以上就是小编对于摄影小组作业过程记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影小组作业过程记录的2点解答对大家有用。