京剧人物摄影欣赏,京剧人物摄影欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于京剧人物摄影欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍京剧人物摄影欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 北京哪家京剧摄影或者戏曲摄影比较好啊？
2. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
3. 有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看？
4. 摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

北京哪家京剧摄影或者戏曲摄影比较好啊？

前门饭店梨园剧场，每天晚上19：00——20：40上演两出，一文一武，不错，标价也不贵，几十元一张票，而且还可以拍化妆，挺有意思的，我拍过几次，可以参见。

还有就是湖广会馆等也有演出。

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

这让我想起了几年前的比基尼京剧***。和这个人体书法一样就是低级趣味，简直恶俗至极。

在我看来这些行为只能用低俗两字来形容，根本不能称之为艺术。这些低俗行为根本就是在糟蹋我们的优秀传统文化。

这些人为什么敢这么大胆做出这样的恶俗行为呢？原因主要有三：

一、有名利可图，这些人的最终目的就只有一个，就是想借助这样的恶俗行为进行炒作，妄图出名、走红网络以谋取钱财。

二、有市场，俗话说有需求就有市场，正是因为网络上存在有那么一些趣味低级的人，给了这些人借传统文化之名制造这些恶俗行为。

三、没人管也没法管，这样的行为你说它犯法了吗？似乎找不出到底触犯了那条法律，这样的恶俗不但没人管没法管，还可以公然在媒体上、网络上大肆传播，美其名曰艺术。

相关部门应该严厉打击这样的恶俗炒作行为，严惩相关炒作人员甚至判刑都不为过，只有严打严惩才能还我们一个干净的文化环境，才能让我们的优秀传统文化传承下去。

书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

谢邀，关于这个问题，相信很多人的想法是一致的，书法什么时候变成了用人体书写，这种伟大的发明让人耳目一新，眼前一亮。

书法艺术在五千年的历史传承中一直是手写，或者没有手的人用脚用嘴写，那种用脚用嘴写的书法让我们惊叹不已，有些人的毅力和坚持有时候让人难以想象它的韧性。那是不得已而为之的坚持和改变，这样的人不得不竖起大拇指。

今天，在创新改革的社会浪潮中，我们总能看到千变万化，百变大咖秀们使劲其招数，获得大家的眼熟和关注。但有一双美丽的双手不使用，要把一身美丽干净的衣服在墨汤里“烹煮”的目的很显然，哗众取宠的人不在少数，但这种想在墨汤种“滚出”书法艺术的人不得不让我们“佩服”。

我想她滚出的墨迹连书法的边都沾不上，充其量算是人体行为艺术，给出这么高的评价我也觉得我的水平浅薄和低廉。

但是，我相信很多人看到这样的美女，付出洁净的衣服和身体，如果换来的是我的喷子和扫把，那么，我显得不进人道主义。

因此，也是奉劝那些想有书法捷径的朋友，书法艺术的成就不是三年五载可得，需要下功夫，这种博人眼球，哗众取宠的当时还是不要献丑的好，人生成功路有千万条，只要努力，总有一条是成功的。

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看？

油画与摄影有根本的区别。油画讲究的是明暗，色彩，层次，素描关系，透视关系，空间处理，虚实，肌理效果。还有笔触。而摄影讲究光影，构图，层次，还有相机的清晰度。难度大的是油画需要长年累月的素描基本功，摄影***都可以拍，不需要多大技术。

论油画艺术的趣味，西方画坛出现了许多技法精湛，风格独特的画家，甚至是天才画家，他们开宗立派，用画笔色彩还原一个真实的世界，看起来很逼真的那种油画作品，问题来了：有人说17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，你怎么看？

17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片

当代画家一直在创作和照片一样的超写实油画，显示自己精湛的油画技法，其实，这样类似摄影照片的油画，在17世纪就出现了，比如，意大利画家卡拉瓦乔，荷兰画家伦勃朗，他们笔下的写实油画看起来就和摄影照片一样，而且摄影的光影，来自于伦勃朗的光影，

的确可以这么认为，17世纪的卡拉瓦乔、伦勃朗的写实油画胜过摄影照片，我们看看卡拉瓦乔和伦勃朗的油画作品就知道了，事实胜于雄辩；卡拉瓦乔的创作是以现实生活的真实场景为关注点，并运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，使用戏剧张力十足的构图，

然而，伦勃朗是将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的纽节全都被淹没在黑暗里，这是直接突出画面主题；摄影照片是以现实生活真实场景为主，同样，卡拉瓦乔、伦勃朗的油画也是如此，

伦勃朗作品

虽然摄影照片的光影效果很逼真，但是却没有像卡拉瓦乔和伦勃朗的写实油画那样，直接亮出主题，毕竟摄影照片还有大量的背景画面，而卡拉瓦乔、伦勃朗是把无关的细节用光影淹没，整体画面效果依然写实，笔触极度细腻，线条极度流畅，形象逼真，更主要是情感真实丰富，这是摄影照片很难达到的效果。

卡拉瓦乔作品

你好亲，很开心回答你的问题

其实个人斗胆一说，在西方美术史上，油画是完全胜过摄影照片的

在14世纪文艺复兴时期，至19世纪新古典时期，写实古典的传统油画，一直承担记录历史***，社会现状，宫廷贵族生活的场景的任务，这时绘画是相机的任务

但是，照相机技术发明问世之后，绘画艺术，如印象派，表现主义，抽象主义风格，超现实主义风格，是摄影技术完全达不到的艺术视觉效果

照相机出现，摄影技术发明之后，绘画艺术依然是摄影技术所不能取代的艺术

印象派，抽象画派，表现主义画派，野兽派，都是摄影技术不能取代的艺术

也许亲会说，西方传统写实古典油画，虽然在摄影技术发明之前，在承担相机的记录功能

所以一旦出现了摄影技术，那么，西方14世纪，至19世纪的传统写实油画，就完全取代了绘画艺术

其实这是对传统写实古典的误解

写实油画胜过摄影照片，但毕竟不是照片，和照片还是有很大区别的，二者也没有可比性。

1、卡拉瓦乔是生活在16世纪末17世纪初一位伟大的艺术家，卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩[_a***_]而不管人们认为美不美，所以称他为自然主义画家。他大胆探索生活的作法，正是他艺术的真正价值所在。卡拉瓦乔的绘画中光影是写实性的,光影是西方绘画中重要的语言和元素,是艺术家强调画面效果的重要手段。从历史上众多的名作中不难看出,艺术家对于光影的热衷和重视。

2、伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，他的写实油画用色大胆,伦勃朗的油画一贯***用“光暗”处理手法，即***用黑褐色或浅橄榄棕色为背景。将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。比如他的《脱离苦难》就艺术上来讲，其光的运用比较独到，完全是超出了自然写实的用光，而仅仅是从艺术性思想性上加以考虑的，让他们亮出来的地方，一定是这幅画的主题所要揭示的地方。

3、伦勃朗无疑是用光的高手，他继承并发扬了卡拉瓦乔的光影，能够主动而又谨慎的用光并使之产生视幻觉，几乎所有的绘画因素都被容纳到他的画面中，光线和层次的极限，甚至是照相机都难以达到的层次。伦勃朗的作品写实和写意并存，在运用光影、诠释人性方面堪称一绝。

艺术分古典艺术与现代艺术。在17世纪没有相机📷的时代写实主义风格的作品起到了相机的作用。但古典画派的艺术有着他自己独特的魅力，比如艺术家有权力运用自己的思想去升华色彩与人物的美与丑（毕竟艺术来源于生活而高于生活。）。

艺术家也用自己的画笔来表达自己的思想。

所以尽管有了相机📷以后的今天古典写实主义仍然存在，形成了古典写实主义与现代抽象主义2大流派。

抽象主义就是在写实主义风格的基础上简化与升华写实主义的。

抽象表现主义相当于只画了写实主义的骨干，留下皮肤与外表给大家提供想象的空间，而这个想象也因各人的想象力不同而理解不同，所以形成了抽象表现主义没有一个具体的答案的有趣现象!

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

今天是2018年8月20日，世界上的基本道理，基本上已经在1000年前就被发明了。对于视觉艺术来说，从构图的角度来说，基本的构图道理以及特殊的构图道理，也已经在n年前被发明的差不多了。

对于构图有兴趣的朋友，可以认真阅读康定斯基的一些图书

对于想要加强视觉基本语言训练的朋友，建议学习一下三大构成

尤其是包豪斯以来，也就是康定斯基以来，视觉本身的构图或者说构成，基本上算是被穷尽了。艺术专业的三大构成，平面构成，色彩构成，立体构成，基本上算是穷尽的了。

即便是物理学、化学、数学的一些特殊的图案，也基本上是被穷尽了。

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”，什么叫非常规构图，就是说打破了一般意义上的构图规则，所以可以称之为非常规构图。

但是非常规构图不一定就是不符合构图规则的构图，要这样定义，那么初学的摄影小白拍的片子都可以叫非常规构图了。

所以我认为非常规构图不是不会构图，不是有按规则的乱构图，而是对构图规则的突破与创新。

突破三分法：

地平线倾斜法：

摄影中都有哪些不走寻常路的“非常规构图”？

谢邀，不走寻常路，一定是发现了什么？至于为啥这么拍，估计拍摄者事先也没有想到，也许环境决定只能有一个视角，也许是抓拍没法移动对焦点，也许杰出的摄影师会有更多的花样～
天空是不是太大了，
云很出色么！
还是云，地面只剩下
一角了。
这个角度不是很舒服，
但船上也只有这样才有空间感。
蹭拍还管什么角度构图，表情到位来一张。

明珠塔上隔着玻璃还能有什么更好的创意么？

北京世贸天阶，怎么拍也拍不好，地面与天屏如何更好表现。

喜欢旅游，爱好摄影，欢迎关注红尘V时空其他文章。

到此，以上就是小编对于京剧人物摄影欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于京剧人物摄影欣赏的4点解答对大家有用。