静物纯底摄影,静物摄影背景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物纯底摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物纯底摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？
2. 人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？
3. 出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

拍摄静物练习你们都会拍摄什么呢？

一般认为，静物就是静止不动的物体。摄影中的静物拍摄就是拍摄静止不动的物体。

但是对于一些运动速度很慢的动物，也具有静止不动的物体的特性。因此，也可以把它列入静物之列。

下面我就给大家展示几个蜗牛的照片。这个小家伙是我买菜时夹带回来的，1.2cm。我就是把这个爬的很慢的蜗牛当成静物来拍摄的。

对蜗牛的拍摄角度，光线的运用，背景的布置和参照物的放置等方面来体现蜗牛的特点。

本人是一个业余级的摄影爱好者。请大家欣赏我的作品并品头论足。

拍摄静物的话，最简单的就是找一些可以随意摆放的东西（花，草，旁边临时的小物件），这样可以从多角度拍摄，从而找到最合适、最好的拍摄方法，自然会拍出来满意的照片，话不多说，举例说明，上图～

刚买的冷饮👉随意摆放的贝壳👉一朵探路的花儿

个人认为静物分类两大类——高反光和底反光

个人建议刚开始练习拍摄静物应从底反光练习，这样可以更容易控制光线，从而得到一个好的静物图片。拍摄静物可以尝试不同的角度拍摄，通过不断的拍摄练习，得出三个拍摄角度技巧拍摄静物会更容易呈现好的图片。

分别是平视，45度角，鸟瞰，这三个拍摄角度拍出的照片非常稳定。可以看看下图示范，特别是不少静物照片，都会在自然光下以鸟瞰角度拍摄。

人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？

人像摄影是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现拍摄对象相貌和神态的作品，它是拍摄对象的影像写真。人像摄影中“人”是表现主体，其他的所有内容都是陪体和环境，都是为了表现主体来服务的。

学习人像摄影可以从三个方面着手：一是要研究拍摄对象，也就是要研究人像摄影中的人，不了解人的容貌特征、体态语言、面部表情以及环境对人的衬托作用是拍不好人像的；二是要研究自己的拍摄目的和表现手法，也就是要研究所要拍摄影像的社会属性，不知道作品的真正目的，只是一味地模仿，常常会出现东施效颦的尴尬效果；三是要研究拍摄技巧，也就是研究工具和技术，不会熟练地使用摄影工具，没有娴熟的技术技巧就无法获得人像佳作。

人像摄影不仅需要技术，还需要多方面的知识与技巧的配合。人像摄影师要有意识地扩大自己的知识面，成为“专”与“博”兼备的摄影师。人像摄影师首先要学习心理学知识，了解拍摄对象的心理反应，便于进行沟通；其次要学习化妆、服装、道具等方面的知识，指导拍摄对象的穿着打扮及道具运用；最好要学习领导者的驾驭能力，人像摄影师虽然只是普通的摄影工作者，却要面对形形***的人，特别是面对群体拍摄时，如果不能恰当地安排和调动大家，是绝对拍不好照片的。

除此，人像摄影师还要认真研究人像摄影的境界。人像摄影作品可以划分为真实记录型、赏心悦目型、传递情感型、诠释观念型四大境界，它们并无高低贵贱之分，只是所处境界不同，哪种境界都有优秀作品，哪种境界也都有相对的局限性，优秀的人像摄影师只有认真研究各种境界的特点，并加以兼收并蓄，才能拍摄出丰富多彩的人像作品。

一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。

其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。

然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。

最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的[_a***_]。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。

人像摄影，是摄影中拍得比较多的题材之一，也是比较有拍摄难度的题材。由于人情感丰富，结构复杂，并且拍摄的主题和拍摄风格也是各种各样，这也为拍摄人像增加了难度。

第一：掌握与拍摄对象沟通的技巧

摄影师的沟通能力和技巧是非常重要的，在了解拍摄内容时要与拍摄对象沟通，在拍摄过程中要随时与拍摄对象交流，比如动作的设计、情绪的表达、表情的应用等等，都需要拍摄者与拍摄对象沟通。同时还需要很多技巧，否则拍摄对象就不能完美的表现，从而达不到预想的拍摄效果。

第二：审美意识的提升与美术基础知识

摄影是一门综合视觉艺术，拍摄人像同样要求拍摄者具有较高的审美意识，且还得不断提高，这样这样才能不断满足拍摄对象对美的需求。同时也，美术基础知识也是重点，比如色彩构成（色彩搭配），平面构成（构图），立体构成（空间感）等等。

第三：拍摄人像的技术与技巧

1、拍摄工具的使用要熟练掌握，比如曝光、对焦、光圈、快门、感光等相关知识，以及他们之间的搭配与应用必须得心中有数，否则无法拍摄出好的人像作品。

2、光线的应用与把控，大家都知道：摄影是玩光的艺术，由于人的结构比较复杂，体和面比较多，所以在光线的把控上得非常考究。比如说人的五官，有高有低，有上有下，有左有右，有深有浅。

3、构图法则的掌握与应用，构图方法与技巧直接影响着画面的视觉效果，好的形式感有利于拍摄主题的表现，不好的形式感阻碍主题内容的表现。常用的构图方式：三分法构图、对角线构图、均衡式构图、S形构图、三角形构图、框架式构图等等。

第四：掌握后期处理知识与修图技能

人像摄影中，有哪些重点知识必须掌握的？

1，相机的熟练和灵活运用，擅于快拍抓拍，还有预判拍摄。

2，沟通，沟通非常重要，沟通不好，拍摄不顺。与被拍摄对象从开始的磨合到后面形成默契，出片就容易多了。

3，用光，要熟悉光线的位置，也要擅于利用补光设备进行补光。背景最好选择干净有序的，避免死白天空，避免大平光，避免顶光。

一、文章总论述

在摄影艺术当中，艺术摄影的分类一般会分为三个部分：人像艺术摄影、风光艺术摄影、静物艺术摄影。在这三个分类当中，人像摄影的比例占据的比较大。在全民摄影时代，不论商业人像摄影和艺术人像摄影要比前两类的摄影的比例占据比较大，人像摄影受到了人们的欢迎，是一支强有力的摄影大军。

1、一位摄影师首先要熟练的掌握摄影的各种摄影器材，照相机的构成、照相机的光学原理、照相机的光圈和速度的最佳曝光组合、以及光圈和速度的互易律。

2、要具有审美的观察力，就必须具有文化艺术修养和深刻的文化艺术内涵；就必须学习与摄影有关联的文化艺术知识和摄影审美知识。

3、要善于观察人的肢体语言，人的表情、手的动作、姿势、姿态、人物的眼睛和神态、人物一举一动以及稍纵即逝的瞬间。

4、要挖掘和了解人物的生平经历，人物的性格，人物的职业，人物的爱好，人物的习惯，对人物以上这些都具有敏感性。

5、在人物的拍摄中，有在摄影棚里拍摄人像，有在外景拍摄人像。在摄影棚里拍摄人像以及在户外拍摄人像，应该来说是不一样的区别很大。

A、在摄影棚里拍摄人像的时候，用光布局要求是很严谨的，一定要了解和理解，什么是主光，什么是***光，什么是背景光，什么是顶光，什么是发型光，什么是轮廓光，什么是修饰光，什么是低光。为什么在摄影棚里众多光线当中，以主光为主，一定要坚持“一个太阳”的原则。在这里，由于篇幅问题我们不再一一赘述。

B、外景人像摄影，要注意“景与人”相融合，在用光布局的时候，一定要注意***用前测光，测光和后逆光；一个最关键的点：外景拍摄“就是要注意补光”。这里面有一个重中之重，就是外景人像的构图，外景人像摄影要做到：“景美人更美”。

6、不论是外景人像摄影或者是摄影棚的摄影，要合理使用道具；服装穿戴要恰到好处；时刻注意背景的妥善安排。

7、本篇文章人像摄影的重中之重：人像摄影的核心，也就是，“用光影刻画人物的内心世界”。这是拍摄人物的最高境界。

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

景为人而生，人为景而留。

景中有人——生动

人后有景——美满

景和人从莫种意义上说不可分割

一定要拍没有人的照片，只有等人不在的时候再拍咯！也可以多拍几张后PS处理。

或者可以拍“片中有人胜无人的照片”，不要拍游人的正面，不要把游人拍的太大，还可以调慢曝光速度，把走动的游人拍迷糊了！

拿2000块的卡片长焦相机来说，先拍一个大的场景，然后用长焦拍场景中的各个景物，再拍个月亮什么的，最后拼一张图。别说为啥不用P30P超厉害的50倍？那是蒙人的手段而已。

地理答啦从事摄影已经有13年的时间了主要拍摄山水风景、人文建筑、静物小品。题主提的这个问题，其实是会让人产生歧义的——什么是“不带人的照片”？是照片里不出现人物？还是说出去拍照没带助手而自己需要出镜不知道该咋拍？

首先按照第一种理解——怎样拍没有人物的风景建筑摄影作品？

地理答啦个人的观点是拍摄山水风景建筑动植物，即使没有人物出现在镜头中也要拍摄出人文情怀来。个人认为，没有人文价值的摄影作品，即使把青山绿水蓝天白云拍摄得再好看，也是缺乏深度和内涵的糖水片，因此有必要给山水风景建筑摄影注入人文精神。

那怎么注入人文精神呢？

建筑好说，寻找、发现和突出他的匠心和历史就可以。

动植物嘛，万物有灵，可以从生命的灵性、灵动角度，去提现人文精神。

自然山水风景要表达人文精神相对较难，有句名言叫“仁者爱山、智者乐水”，在拍摄自然山水的照片的时候，可以重点突出“意境”，用意境表达自己的“境界”。

看山是山，只是第一层境界；

看山不是山，就到了第二层境界；

看山还是山，才到了第三层境界。

出去旅游，看山、看水、看建筑，不带人的照片应该怎么拍？

五一***期来临，很多朋友要出去游玩。在游玩时，遇到山、水、建筑等等，怎么拍好看呢？有哪些技巧可用？

简单风景靠色彩。蹲下顺线把路拍。

前后递进拍山脉，后期特效调色改。

建筑等光巧合来。

1、简单风景靠色彩。

有些景色很简单，或者可以说，没什么特色。这类景物，咋把他们拍漂亮呢：

（1）选择拍摄时间：景色自身没有色彩，我们可依靠自然光线，为其加上色彩。在清晨、傍晚，阳光有色彩，在夜晚，灯光有色彩。

（2）注意拍摄角度：有了色彩之后，有些景物，也是要讲究拍摄角度的。拍山，应该登高俯拍，或者距离远了直拍。

（3）拍一些线条的景物，可以选择更能彰显它整体画面的角度，可横排，可登高俯拍。

（4）注意构图：剪影三角形构图，让照片更稳定；“S”曲线构图，适合在背景单一时使用。

到此，以上就是小编对于静物纯底摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物纯底摄影的3点解答对大家有用。