人像摄影静物之路,人像摄影静物之路图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人像摄影静物之路的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人像摄影静物之路的解答，让我们一起看看吧。

1. 35毫米镜头人像摄影技巧？
2. 作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

35毫米镜头人像摄影技巧？

35/50mm定焦镜头是中焦段定焦镜头，适合拍摄人物或静物，如果想突出主体，就开大光圈，让拍摄主体距离背景尽量远，这样会拍出景深浅、背景虚化的效果。

在全幅相机上适合拍普通的环境人像照片，35mm作为小广角在这类题材上更胜一筹，其视角相对要大，能容纳更多环境内容，***感强但并不太夸张，是拍这种题材最好不过的镜头。50mm被称为标准镜头，因其视角和人眼接近而得名。拍摄环境人像岁也能胜任但不如35mm镜头好用，而拍特写焦距又有点不够长，所以用好标头很难。

如果用在APS-C画幅的机器上，其等效焦距分别是52.5mm和75mm，前者小广角变成了标头，后者标头则变成了中焦人像镜头。这时候后者拍人像上要比前者有优势，尤其是背景虚化方面。

作为摄影人，你怎么欣赏人像作品？怎么欣赏风光作品？怎么欣赏静物作品？有什么不同？

欣赏风光作品，主要从这些方面入手：画面主题，画面题材，构图的合理性，环境光的处理，景深的掌握，色彩的选择，画面对人视角的冲击力及对观者产生的遐想等。一幅优秀的风光摄影作品，应该达到所要表现的主题非常鲜明，作者所要表现和传达什么思想自己必须清楚。在明晰的主题下，寻觅和观察景物，选取最有表现力的景物对象，然后构图，根据所表达的主题和景物特点，阅读风景，然后选取最有表现力的方式构图。光的处理和运用既是拍摄者表达主题的有力助手，又是破坏主题的罪魁祸首。不管是顺光，逆光，强烈的光线还是昏暗的光线，都要根据主题的需要合理的选择。景深的深浅远近，要根据需要而定。色彩的选择也很重要，应根据需要选择色彩的和谐，对比，反差等。这些元素都运用得好，就会拍摄出优秀的风光摄影作品。一张优秀的风景图片作品，会给人视觉以怡悦的观感和强烈的震撼，使人回味无穷。

人物摄影作品重心在人物神态上，当然其他的拍摄要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀乐，根据拍摄主题迅速的巧妙的抓拍人物瞬息万变的神态是每个摄影者必须的功夫。一张人物摄影作品，看不出人物的表情神态，就不是好的作品。为了从表到里丰富地表现人物，就要从构图的角度，光圈的大小，快门的快慢，感光度的高低，色温的冷暖以及一些特殊拍摄技巧的运用等各方面入手。人物摄像好不好，看是不是打动了观者的心灵，会不会和观者产生共鸣，会不会给观者留下美好的记忆。

欣赏静物摄影作品和前两者大同小异，静物拍摄除了前面所讲的主题、构图、光的处理和运用等方面外，应侧重于画面主体和环境陪衬的巧妙处理，色彩的搭配，气氛的渲染，意境的营造。这些方面处理好了，就会给人一种赋予静物以生命的感觉。

1)：不管是人物，风光或静物等摄影作品，首先要从作品画面的真实性与构图方面审美。包括光线、色彩、远近、虚实、线条等元素的运用上是否恰当合理。2)：审视摄影作品技术运用与构图是否根据题材发挥到位。3)：作品能否给人想象力。让我们能够感知除影像本身含义意外的主题、意境以及审美趣味的丰富性和深刻。4、创新能力如何？就是与我的摄影理念与摄影成就相比较，是否高于自己的技术运用。5)：个性如何彰显。就是摄影作品在题材选择、审美探索、技术把握、想象力发掘等方面所呈现出的独具个性的艺术成就、独特方式和鲜明特征。6)：作品内涵是否彰显作者的文化艺术素养和技术理论基础，作者如何通过艺术方式表达其对人文环境、人文精神的深切关照和社会担当。7)：任何作品都应具有独特的正面宣传性。

到此，以上就是小编对于人像摄影静物之路的问题就介绍到这了，希望介绍关于人像摄影静物之路的2点解答对大家有用。