透明材质静物摄影,透明材质静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于透明材质静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍透明材质静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. nikon拍静物如何设置？
2. 素描怎么让静物有质感？
3. 如何把静物拍出高级感？

nikon拍静物如何设置？

不同的场景有不同的设置，没有千篇一律一说。都说玩尼康的人都比较喜欢讲构图，这个确实是关键。所以先构图，然后调整曝光。一般来说在光线好的情况下先把iso放到200或更低（原生的最低值并不是扩展的最低值），比如D700是iso200最低，D200是iso100最低。如果是拍摄大的画面，需要将光圈放小，让背景显得清晰，一般在F8到F16之间，如果是手持拍摄，要保证快门速度足够快，至少要200以上。如果拍摄静物比较多，建议多用M档，比较懒就用A档，记住广角，小光圈，会让背景清晰；长焦，大光圈，背景虚化的厉害。根据不同的场景来调整，必要时可配合偏振镜来拍摄干净的水面，下面这幅照片就是加了偏振拍的，水面清澈透明。

素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方式、坚硬、柔软的质感表现方式两种，具体表现方法如下：

1、粗糙、细腻的质感表现方式

粗糙的质感一般要在整体明暗出来之后用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反光是不明显的，不能够过亮。调子要一层一层铺上去，不能够下笔太重，所造成的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方式

坚硬的质感一般要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，切记坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一些，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软，是朦胧的还是透明的。比如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一些，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有不少技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的体现对质感的塑造是很有必要的，而橡皮一般达不到我们所需要的效果，这时我们可以借助***、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需要的效果。

如何把静物拍出高级感？

静物摄影相对于人像来说比较简单，比较容易去把控，因为我们去拍一个静物的话，主要是静止不动的一个东西。不像人像那么麻烦，摄影师除了控制白己的摄影角度之外，还要再去把控你所拍摄对象的一个摆姿、人物服饰以及人物的妆容啊等等。

在后期方面，静物摄影只涉及到调色这一块，而人像摄影除了调色还需要涉及到磨皮液化等方面。所以说，你如果是开始入门的时候可以选择静物去拍，先练习调色然后又可以忽略模特的客观因素，把你的主要精力集中在你拍的这张照片的色彩上。

先拿静物练练自己的构图能力以及调色能力，先由易到难，慢慢的的入门，这对你学习摄影是很有帮助的。

清新照片的特点

先来看一下静物摄影需要注意哪方面的内容，我先发几张我的个人作品看一下。为了方便观察我将画面中主要的颜色分割成了几个色块，你们感受一下它们有什么特点。

首先我觉得最大的特点就是画面比较干净，这个干净主要体现在几个方面。

第一个就是在整个画面的构成当中主体比较明确，没有其它的杂物到画面中来。

其次是在颜色上，多数情况下都是偏冷偏淡的颜色，并不会出现色彩特别艳丽或者特别暗沉的颜色。

最后就是整体看起来比较柔和，比较安静。

所以我们在观察一张照片的时候应该从以下几个方面去考虑：画面构成、主色调、高光、饱和度。

到此，以上就是小编对于透明材质静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于透明材质静物摄影的3点解答对大家有用。