静物摄影的种类,静物摄影的种类有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影的种类的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影的种类的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物油画有哪些审美价值特征？
2. 摄影爱好者不拍照片的时候，都喜欢逛哪些网站？看什么样的图片？和什么人聊天？

静物油画有哪些审美价值特征？

感谢邀请！

1.先说说静物油画：油画大家都理解，何为静物广义上讲就是静止的物体，狭义上主要指“水果、花卉、盆盆罐罐”的题材，接近于摄影里的室内静态作品。

静态油画也分写生作品和创作作品，有着比较大的区别。写生一般是学画者或绘画爱好者联系的基础课程；静物创作是用用来表达一些情感，例如对美好生活的向往、对作品场景的感受等

2.审美是因人而异的，不同的人读同一幅画的感受是不尽相同的，

3.再说价值，艺术作品的价值是作品的核心，但有很多的领域可以探讨，举例来说“蒙娜丽莎”是达芬奇的画，画得如何好、构图如何合理、比例如何精妙、色彩如何协调等画画问题都是达芬奇思考过的，但也许是绘画中自然形成的美妙。有些作品即便画家本人也没想到后人从绘画美学、色彩、光学、物理学、心理学、解剖学等角度来分析和研究“蒙娜丽莎”。画人物还有有与达芬奇相提并论的，比如后来的伦勃朗（荷兰）。

4.所以，油画作品（艺术作品）的艺术价值没有评分机制，与画家的知名度、周边朋友的身份、绘画技法的特点、表达题材的特殊性、绘画当时的时代背景、后人挖掘的兴趣点、收藏家的运作都有一定关联。最极致的案例是“把一幅名画去换一位饥寒交迫的平常市民刚收获的一个馒头”，结局不一定是价值连城的名画会赢。

一幅画家绘画作品的价值对于懂欣赏的人可能价值不菲，一幅市场行画（流水作画）在懂艺术价值的人眼里就算历时一年也不过是一张被弄脏的画布……

希望解答可以帮到您。

（附图为伦勃朗作品）

静物画是一种独特的艺术形式，起源于文艺复兴后的西方艺术。***艺术家雅格布·德·巴巴里(Jacopo de’ Barbari, 1440-1516)完成于1504年的一幅画，描绘了一只死鹧鸪和一双铁制手套，被许多艺术史学家认为是第一幅真实的静物画。

静物画的主题是一些无生命的日常物品：花、食物、酒、死鱼、野味，或是书籍、瓶子、陶器等。在法语中，静物画被称为nature morte，字面意思就是“死的自然”。

静物画在16世纪成为一种独立的艺术形式。意大利画家卡拉瓦乔于15***年创作的《水果篮子》被公认为西方静物流派的第一部重要作品。

静物画的鼎盛时期出现在17世纪的荷兰。小勃鲁盖尔（Jan Brueghel）描绘了大量逼真、细致的花束。

而彼得·克莱兹（Pieter Claesz）则偏好描绘水果、海鲜食材甚至是骷髅头。

摄影爱好者不拍照片的时候，都喜欢逛哪些网站？看什么样的图片？和什么人聊天？

这些基本都是***各异的。

不拍照片的时候，很可能是在调整照片，也可能是在策划下一次拍摄，每个爱好者往往关注的也只是摄影中的一个部分，人像摄影的自然更多的去关注人像方面，风光类的爱好者更愿意去看一些风光作品，网站上也是比较综合的，各种分类都有涉略，如图虫，就是一个综合类的摄影爱好者的聚集地，为摄影爱好者提供社区似的服务，大家一起交流，发布作品，欣赏作品，寻找灵感，更多的是提供一个不受地域限制的交流平台，大家都因为一个共同的爱好在这里聚集，不拍照时和爱好者们共同交流一下也是不错的。这是属于社区类型的，还有一些个人的或者展览类型的网站，这些更多的是欣赏照片的选择，看看他人的作品，增长见识，当然这是通过网络的渠道去发现，还可以通过出版的作品集去欣赏自己感兴趣的或者某位前辈的作品，这相对于社区类型的网站更加的单一性，对摄影的某方面更具有深度，也许只有很少的一部分爱好者会选择购买作品集，或者借阅去欣赏，但这也是一种欣赏照片的途径，和人交流有多种方式，但共同点肯定是在某一方面达成共识有共同的理解，这依旧是以爱好者的兴趣为基本。

欢迎一起交流

到此，以上就是小编对于静物摄影的种类的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影的种类的2点解答对大家有用。